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发表于 2010-8-1
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认识流行音乐，学习流行音乐，你要做的，首先是要给自己一个新的定位。众所周知，现代流行音乐有着为数众多的流派，Pop、节奏布鲁斯、Rap，等等等等，你的研究有必要侧重其中的某一个，之所谓术业有专攻。
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新的创造力之于你来说是尤为重要的。学习流行音乐的一个最普遍的要求，就是让你去带领流行，而不是让你去跟随流行，人云亦云。
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% _& o H* G# b 举个例子，台湾很知名的两个音乐人，陶喆和周杰伦，很多乐迷朋友习惯性地把他们的音乐风格都称为节奏蓝调，其实不然。陶喆的音乐才是纯正的美国节奏布鲁斯风格，周杰伦则不过是运用了节奏布鲁斯的一些理念和手法而加以发展和运用。其实在台湾陶喆比周杰伦先走红，且当红时期的受欢迎程度超过周杰伦，国人先接触到陶喆的音乐的时候觉得耳目一新，而在节奏布鲁斯的发源地——美国的人看来，陶喆的音乐就相对平淡，而会更加推崇周杰伦的音乐，原因何在？就在于周杰伦在吸收了节奏布鲁斯的写作手法的基础上，融入了本民族的传统音乐文化，开拓了华语流行乐的一个新纪元，也就是大家常说的“中国风”。
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一件好的音乐作品的形成，是与多方面的因素息息相关的。其中有大约50%的因素在于你自身对艺术的思考和你对它的实践能力；你自己的音乐天赋也是相当重要的，这占到大约30%；剩余的20%呢？就是你所使用的编曲载体，它对一个编曲师的影响，形同枪的好坏之于枪手的影响。
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9 O# s. o7 E' k8 Y0 b1 } 学习编曲的方式：
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) t9 o) o/ B' g l+ v- I/ Q2 m3 ? 1、前人栽树，后人乘凉的道理同样适用于编曲的初学者。在你最开始接触编曲的时候，多听优秀的编曲作品，汲取其中的理念和手法是很有必要的。但是要注意，这仅限于初学者，在基本上领悟到了编曲的一些要决之后，也就是时候开发自己的创造力了，而不是一味地去模仿别人。: d% p8 I1 U) C. h1 r
7 G, G' k; E5 R( o" f 2、练耳。耳朵对于一个音乐人的重要性是不言而喻的。训练自己的听觉能力是进行编曲工作准备阶段最重要的步骤之一。你需要日常反复地聆听尽可能多的优秀音乐作品，听辨其中的和弦、所用的音乐和效果器。
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C- E4 G" m" [3 C) J ３、注意细节的把握。一首完整的编曲作品是由很多件乐器的声部组合而成，作为编曲师，你的任务的重点就是考虑如何将这些乐器有机地融合到一起，彼此之间不冲突，这需要扎实的配器知识的积累。
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为你的编曲创造一个优越的环境：
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9 }& V0 ~0 A' |6 M: q １、当然咯，你必须喜欢音乐，多听，这是一定要的。
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& `+ X; a* \1 N, `) B ２、拥有一颗富有创造性的头脑，兼容并包，中西合壁。( L1 `. N: z( H& b5 }
8 m) m3 `; P% j' U' i2 ? ３、保持年轻，观念，想法，思路永远保持最新，才能让你的作品不落伍于时代。 v8 K8 t# F' g% G
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一些良好的编曲习惯：
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１、先来上一轨，把歌曲的主旋律弹出来；. w, r7 ^( @* ?4 [
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２、根据主旋律，确定大致的曲风和贯穿全曲的节奏型；3 d0 \% s* F! A. O {7 e* \7 t
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３、鼓的写作，从底鼓到军鼓再到镲和其他响器，分轨是一定要的，大鼓（地鼓）的声音在不同风格的歌曲中的差异也是最大的，前后位置要好好斟酌。
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0 j8 R5 a0 }* r& f$ Z4 \9 l/ D- d* ] ４、注意每加一个轨的音色之间的相互关系，以及它们与主旋律之间的关系；
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５、每做完一轨之后，及时对它进行效果器处理，而不是一气录制完所有的轨道统一缩混；
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( ^# C7 g& H! I4 m+ M ６、此外，好的开始就是成功的一半，可见前奏之于整首歌曲的重要性。所以在设计前奏的时候，把握好它的基点就是把握住了听众听歌的情绪，把握住了歌曲的精髓。 |
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