1917:荣获奥斯卡的战争片 2019年奥斯卡最佳音响效果影片《1917》最近在国内院线上映。 最令人津津乐道的是其一镜到底的拍摄手法，以及大规模的真实还原场景； 使其在许多相似的战争历史片中脱颖而出。 然而作为最佳音响效果获奖作品，《1917》的声音和配乐处理也十分值得我们的关注。 电影情节由真实事件改编，故事通过小人物，来讲述大事件。 再一次提醒着人们战争的无情与残酷，以及人性深处的反省。 1917年，第一次世界大战，德军与英军在法国作战的前线。 那是一个无暇理会春天的四月，英国士兵 Schofield 和 Blake 被派遣前往前线； 阻止一场早已被设下陷阱的进攻，拯救1600名士兵的生命。 影片的视角由两位男主角的行程展开，大肆展示了战争血腥的暴力美学； “豹尾”式结局意犹未尽，于是更加体现了战争的无情与残酷。 配乐大师 Thomas Newman 倾情联袂 影片对于声音和配乐的处理是一大侧重点。 著名电影配乐家 Thomas Newman （ 代表作有《肖申克的救赎》、《第六感生死缘》、《闻香识女人》、《机器人总动员》、《007》等）为电影创作音乐，无疑是锦上添花。 同时，配乐在本片有着独特的关注点，出于对一镜到底这一拍摄技法的配合。 影片的音乐除了烘托气氛，表达情感，更有承上启下、连接场景切换的作用。 声音与镜头：承上启下相辅相成 用声音制造氛围，是电影配乐一个非常关键的作用。 举例来说不安焦虑的脚步声、摩擦声 rustle、呼吸声几乎贯穿了整部影片的进行。 影片虽然近景和中景居多，但是在某些全景、远景中，也能听到脚步和轻微的摩擦声，使整体音频呈现持续性。 另一个制造气氛的配乐技巧，是大量使用低音鼓点加较为单一的长线条旋弦乐或pad。 这样的气氛配乐缺乏旋律性，即使是过场戏中的旋律，大多数是均为半音的模进和不协和音程的运用。 音乐手法配合画面手法，这一点在影片中也有十分浓重的体现。 绝大多数的场面之所以震撼人心、令观众无法释怀，都是因为在多重感官上的巨大冲击。 影片中，给人影响最深刻几个尤其安静的场景，都用了极端的安静来烘托极端的喧闹。 然而，最让观众印象深刻，也是最体现电影作曲家功力的，还要数渲染情绪的场景。 第一处情绪爆发点，来自男主角Blake牺牲时的愤怒与无奈。 此时的配乐处理中，环境里的音乐停了，只剩下风声、火声和Scott沉重的喘气声。 这里是重场戏，但不是影片的高潮，没有特地调动观众情绪，目的是压抑此刻的情绪，让观众一直带有压抑的情绪，为接下来的篇幅做铺垫。 紧接着，Scott 遇到英军同伴获救搭车：这时音乐与群杂的比例是一样大的，甚至音乐更大一些。 音乐是悲伤的也是影片想让我们注意到的，它表达了Will失去兄弟后内心的痛苦。 而悲情的音乐与其他士兵懒散的对话内容形成了鲜明的对比。 推进剧情节奏的技巧 接替这一段巨大起伏情绪的，是大篇幅的黑暗与寂静。 男主角 Scott 孤身一人进入教堂，枪声持续出现，频率加快，音量变大。 音乐不再是气氛音乐，它的鼓点随着枪声的变化，越来越密集，也越来越大声，逐渐提高整体影片节奏。 影片的画面、配乐、情节在教堂爆炸时进入一个大高潮，被前面所铺垫的黑暗与压抑烘托至一个极高的情绪点。 全片音乐最丰富的地方从01：08：00左右开始这一段，画面中光与影的结合； 男主在战火交错的废墟里奔跑，时不时有炮火落在脚边，有战斗机在天上盘旋，暴力美学非常巧妙。 音乐此刻需要制造庞大的效果，配器用了完整的交响乐团； 和声用了很多离调大和弦以及小调突然转大调的技巧； 加上铜管乐器本身强调的辉煌感，给人安全感，甚至起到了振奋人心的作用。 不难发现，配乐与炮火声是卡点的，运用了音响音乐化，炮火声和定音鼓重合在一起，把音乐的层次再往上推一级，同时将情绪的爆发做到极致。 音乐震撼直击心灵 影片接近尾声，气氛又变得悲凉、紧张。 九死一生的男主角 Scott 带领着观众来到了一个情绪的缓冲点，再一次给人心灵上的震撼； 一个极具仪式感与戏剧性的场面出现了； 长达三分钟的男高音独唱，基督教歌曲 “ I am a poor wayfaring stranger”。 歌曲本身是基督教中对于死亡的一种理解，此时此刻被赋予了别样的意义，神圣的同时带着对战争的讽刺。 “I am a poor wayfaring stranger While journy'ing thru this world of woe Yet there's no sickness toil nor danger In that bright land to which I go I'm going there to see my Father I'm going there no more to roam I'm only going over Jordan I'm only going over home” 每一个踏上战场的士兵，都深知无法左右自己生死。 电影进行到接近尾声，侥幸冲过一道道难关的男主角内心已经在崩溃边缘徘徊； 同时久经沙场的士兵们懒散麻木目空一切。 清冷使歌曲更悲凉，悲凉使人心更忐忑，此时此刻运用这首歌曲，正是做到了这一点。 尾声：技巧与情怀 温暖充满希望的弦乐在影片尾声又缓缓响起。 当Scott精疲力尽地再次倚着树坐下，观众们的情绪久久不能从震撼中抽离。 然而优秀电影制作可以让我们感受到，所有的技巧 —— 拍摄手法、配乐、声音处理、画面构图等等，都是为电影故事情节精神本身服务。 所以当我们重新整体地、感性地体会和回味整部电影，它给我们带来的反思，才是电影艺术的更高意义。 |
