均衡器如何使用
均衡器如何使用我们通过了解大多数乐器和声音的真实频率范围来解释如何从均衡中获得最佳实际结果。
使用 EQ 标题插图显示 Focusrite EQ 上的手指。
了解你可以使用的各种不同的均衡工具可以帮助你选择适合任何情况的最合适的处理类型。然而，使用均衡不仅仅是选择正确的单元，本月，我们将研究如何在音乐制作中最好地运用均衡技术。
均衡音乐声音时的第一个挑战是确定频谱的哪个区域对应于声音音色的哪个元素。如果你想强调低音鼓的点击声，你应该在哪里增强？或者，如果你的吉他听起来四四方方，你在哪里切音最有效？
音调和频率
有助于做出决定的一件事是了解哪些频率对应于每个音高的基本原理。首先，这允许你定义音调声音生成的频率范围的下限。图 1 显示了各种常见乐器的音高范围以及其基频范围与频率的关系。例如，你可以从中看到，如果你尝试将小提琴声部的 EQ 调节到低于 150Hz，则不太可能获得太多有用的音调变化。将大多数乐器提升到低于其基频的最明显效果可能是潜伏在深处的任何噪音水平的增加。事实上，使用高通滤波器来消除任何未使用的低频范围有很多话要说，
图 1 显示了各种常见乐器的音高范围以及其基频范围与频率的关系。
当尝试从声音中去除不需要的音调元素（例如嗡嗡声）时，了解与某些音调相对应的频率也很有用。如果你知道电源嗡嗡声的频率（在英国为 50Hz），那么你可以使用窄峰值滤波器进行剪切，以滤除 50Hz 基波或其最突出的谐波。在这种情况下，值得记住的是，现实世界的音调声音通常具有明显的谐波水平，并且这些谐波出现在基频的倍数处，因此你还需要在 100Hz、150Hz 和 200Hz 处尝试陷波，如果你要认真减少本例中的嗡嗡声。（话虽如此，即使使用多个峰值滤波器，严重的嗡嗡声问题也很难解决，因为它们的 EQ 陷波通常不够窄，无法避免损坏声音的所需成分。在这些情况下，专用的数字噪声消除设备或软件包可能会更成功，并且产生更少的可闻副作用。）
类似的均衡技术也可用于强调打击乐器中的音调元素 - 一些制作人发现这可以使这些声音更具冲击力。诀窍是确定乐器最强烈地暗示什么音高，然后排列一组非常窄的峰值滤波器来增强该音符的基音和谐波。
探索乐器音色
然而，在学习如何使用 EQ 时，图 1 中的表格的实际用途有限。通常主要关注的不是与给定 EQ 频率相关的音高，而是与该区域的增强或衰减相关的音调变化。有效了解这一点的唯一方法是通过 EQ 单元或插件运行一些声音并亲自进行实验。
识别与特定音色特征相对应的频率的最简单方法是启动峰值滤波器的增强控制，将其 Q 值设置为大约三或四，并在频谱聆听中扫描它，因为范围中的每个元素都是增强了。停止特定区域上的峰值，然后打开和关闭 EQ 以感受该区域的增强效果也很有用。通过使用不同来源的一些练习，你应该开始感受到每种声音的独特特征。
作为了解不同均衡器频率对不同乐器的影响的指南，请查看本文中出现的框。这些比较了不同知名商业曲目中类似乐器的频率平衡，因此可以在你回忆需要为自己录制的声音处理哪些频率时提供参考点。
设置均衡器增益
了解与乐器音色的不同元素相关的频率范围很有用，但你真正想知道的是在将 EQ 应用于实际信号时如何使用这些信息以达到最佳效果。也许要接受的第一个基本建议是，在解决音调问题时最好尽可能少地应用均衡器，尤其是在你无法使用听起来非常好听的均衡器的情况下。你使用的任何处理都可以通过信号路径中的额外处理组件来降低声音质量，因此确保治愈方法比疾病本身更好非常重要！如果你只能获得预算均衡（无论是硬件还是软件），通常值得格外小心，从源头获得正确的声音，
如果可以选择，请考虑尝试不同的均衡器。即使标称设置相同，所有均衡器的声音也略有不同，你会发现不同的型号对同一信号的响应方式不同。数字均衡器和模拟均衡器之间的差异就是一个很好的例子。由于良好的模拟均衡器会在通过它们的音频中引起音乐上有用的相位变化，因此即使应用了不到一分贝的增强，它们也可能会导致显着的音调变化。另一方面，数字均衡器可以设计为保持相位关系几乎不变，因此大增益设置可以不那么明显。
第二条一般规则是，如果你想避免处理过于突兀，那么应用 EQ 剪切通常比应用 EQ 增强更好。当使用高共振峰化滤波器处理音频频谱的狭窄部分时，这一点尤其重要——滤波器将倾向于“响铃”，不自然地强调和扩展其中心频率的声音。因此，你应该尝试 EQ cut 来解决局部问题，使用足够窄的带宽来实现所需的效果，而不会过度改变相邻频率范围，而 EQ boost 应该在更宽的带宽上，并使用尽可能少的增益就足够了。例如，消除不需要的声音共鸣可能需要在相当窄的带宽下削减几个分贝，
如果你追求自然的结果，则使用 EQ 的增强最好保持在几个分贝，但窄带剪切可以做得更深以获得所需的结果。事实上，如果单个峰值滤波器提供的最大剪切力不够，你甚至可以设置第二个峰值滤波器来同时剪切相同频率以获得更深的陷波。然而，这里值得一提的是，EQ 剪切对均衡器电路（或算法）的内部余量的影响与 EQ 增强一样大，因此，如果你分层两个峰值 EQ 频段，设计不当的均衡器很可能会产生不良的声音伪影。这样。
正如我们在 SOS 2001 年 7 月的均衡器解释文章中看到的那样，滤波器可以影响远远超出其中心或截止点的频率水平。如果你发现某个频率的深陷波也会衰减附近所需的分量，那么请尝试使用另一个相当窄的峰值滤波器对受影响的区域应用一点增强，作为补偿的一种方式。
当你努力实现最佳设置时，请继续使用均衡器的旁路开关将处理后的声音与未处理的原始声音进行比较。如果你在混音时进行均衡器处理，你还需要在混音环境中评估你的均衡器变化，而不是在相关声音独奏时评估。毕竟，如果各个部分不能在混音中协同工作，那么单独听起来出色的各个部分是没有意义的。低音吉他特别容易在混音中消失，即使它们本身听起来很棒。
均衡还是增强？
录音新手经常犯的一个错误是试图通过应用大量的高音增强来使本来沉闷的声音变得明亮。这只会增加背景噪音和沙砾感。当真正的问题是缺乏理解时，指责的矛头往往指向均衡器。均衡器只能增强本来就存在的高频。没有高频的合成声音，或者通过带有有限带宽扬声器的声音沉闷的放大器演奏的带麦克风的 Fender Rhodes 钢琴，不会对高频提升做出良好的响应，因为该频率主要包含噪声和干扰。
在这种情况下，使用心理声学增强器可能会产生更好的结果，因为它会处理原始信号中存在的频率（通常通过压缩、滤波和控制失真）以产生额外的高频谐波，旨在增强现有信号。因为添加的谐波与现有信号相关，所以耳朵将它们视为“真实的”，并且是整个声音的一部分。尽管增强器需要谨慎使用，以避免产生刺耳或不自然的磨损结果，但它们通常可以挽救 EQ 无法处理的声音。
响度和距离
许多音乐家没有意识到均衡也会影响音频信号的表观响度，尤其是当你对子混音和完整混音进行均衡时。这是因为人类听觉系统的频率响应根据到达耳朵的声音的总体水平而变化。看一下图 2 中的图表，它显示了声音强度（以 dBSPL 为单位）与频率（以 Hz 为单位）的关系图上的等响度曲线。例如，该图显示，100dBSPL 的 1kHz 音调在主观上会被听到与在 103dBSPL 左右的 100Hz 音调一样响亮，而在 50dBSPL 的 1kHz 音调在主观上会被听到与在 60dBSPL 的 100Hz 音调一样响亮。每条曲线的最低点是听力系统最敏感的地方，
图 2 显示了声音强度（以 dBSPL 为单位）与频率（以 Hz 为单位）关系图上的等响度曲线。
等响度曲线的重要之处在于，它们表明听力系统的频率响应随强度而变化。一般而言，这意味着在应用 EQ 时以实际音量进行监听非常重要，因为在较高或较低的聆听水平下感知的效果可能会有很大不同。然而，声音强度越高，耳朵对高频和低频越敏感，这意味着大脑倾向于将这些频率相对丰富的任何声音解释为响亮。因此，如果你希望音乐在低听力水平下听起来更大声，那么在极端频率范围内增强是有意义的 - 这正是某些高保真系统上的响度开关的设计目的。这就是为什么你经常看到播放系统中的图形均衡器设置为“微笑”曲线 - 中频有所下降，极端频率略有提升。然而，如果你打算使用这种类型的整体均衡器，最好将其留在母带处理阶段，然后最多仅添加几个分贝。
另一个可以通过 EQ 控制的心理声学效果是距离感知。这是因为空气对高频声音的阻尼比对低频声音的阻尼更大。如果声源非常近，这种影响可以忽略不计。然而，声音在空气中传播得越远，高频的衰减就越大。因此，如果你从声音中降低一点高端，它看起来会更远。例如，这种技术通常用于将主唱带到混音的前面，否则会以和声为主。和声的频率被削减到略高于 10kHz 左右，而主唱则在高于此频率时被赋予更多的能量。
与 EQ 混合
在混音方面，均衡有两个主要功能。第一个是根据自己的喜好调整每个声音的音调，尽管这大部分应该在录音过程中解决。EQ 在混音中的第二个功能是确保可以听到所有需要听到的内容。这种类型的均衡器大部分涉及从各个录制部分中去除频谱中不重要的区域，以便可以听到其他部分中的重要频率。这可以像在特定轨道上使用高通或低通滤波器一样简单，以消除任何不需要的噪音或嗡嗡声，或者可能需要对每个通道进行微妙的剪切和增强。做到这一点的难易程度通常取决于轨道的布置情况。
例如，你需要从原声吉他或合成器垫部件中取出大量底端的情况并不罕见，否则混音的低端可能会变得浑浊。通常，在这些声音在上下文中听起来很薄弱之前，你可以从这些声音中去掉相当多的低频，这可以让重要的低音乐器和底鼓听起来更清晰。
同样，如果你有一种不需要位于混音前端的乐器，请尝试降低一点高端，这样它就不会与真正需要脱颖而出的声音竞争。你可以使用搁架均衡器来执行此操作，或者如果你需要进行更多手术切除，则可以使用陡峭的低通滤波器。这在节奏吉他部件上尤其成功，因为它集中了吉他声音并为其他乐器留下了更多空间。
作为一般经验法则，电吉他和合成器通常可以很好地适应混音的形状，因为它们本身没有“自然”的声音。即使 EQ 非常重视特定频率范围，也可能不是问题，因为明显的共振是这两个声音系列的特征。
最后，值得一提的是，立体声混音可能会在混音过程中的均衡方面造成一些混乱。这是因为像 EQ 一样，平移可以在声音之间产生一定程度的分离。然而，仍然有很多环境中播放系统几乎以单声道工作，在这种情况下，你的混音将失去任何声像分离的好处，并且可能听起来很混乱。正是由于这个原因，最好检查单声道和立体声曲目的音调平衡，这样你就不会陷入困境。
熟能生巧
关于情商的成功使用并没有硬性规定。然而，这里提出的建议应该可以帮助你顺利达到熟练程度。通过练习，你不仅能够在录制时获得你想要的声音，而且还能够使它们协同工作以产生更精美的混音。
鼓组
低音鼓
使用 EQ：典型的鼓组。
大多数底鼓的冲击分量大约在 80 到 100Hz 之间，而诸如 AC/DC 的《Back In Black》和布兰妮·斯皮尔斯的《Baby One More Time》等厚重的底鼓，往往在此范围内拥有大量能量。低于这个区域，你大多会感觉到而不是听到任何推动，而且很容易过度。温暖的底鼓声音，例如 James Brown 的“I Got You (I Feel Good)”和 Stevie Wonder 的“Sir Duke”中的声音，主要集中在 200-300Hz 区域。如果底鼓需要在较小的扬声器上进行切入，那么你还可以考虑在 2.5-6kHz 区域内进行增强，这往往会强调击打器的咔嗒声。作为这种效果的例证，
小鼓
军鼓的饱和度往往位于 120 到 400Hz 之间，前面提到的 AC/DC 和布兰妮·斯皮尔斯的例子在这个领域都很强大。一种四四方方的声音，例如枪与玫瑰乐队歌曲“Sweet Child Of Mine”中的声音，表明在 800Hz-1.2kHz 范围内具有相对较高的能量，而鼓声的共振则位于此之上，大约在 2-4kHz 之间 —鲍勃·马利 (Bob Marley) 的“Get Up Stand Up”以及许多其他雷鬼曲目中的军鼓中展示的频率区域。鼓声的清脆感往往更多地集中在 4-8kHz 区域，而 Sister Sledge 的歌曲“We Are Family”则在其原本肥厚的军鼓声音上重点强调了这个频率。
地板汤姆斯可以在 100Hz 左右变得更饱满，而机架汤姆斯以类似的方式响应高达 300Hz 左右 - “Sir Duke”汤姆斯在这个范围内具有增强的特点。皮肤的鸣响或嘎嘎声发生在大约 1-3kHz 处，Iggy Pop 的“Lust For Life”和披头士乐队“The End”中的鼓独奏就证明了这一点。Iggy pop 示例还强调了通鼓的起音，其频率范围较高，约为 4 至 8kHz。
钹
尽管铙钹与高频相关，但 100 到 300Hz 之间的提升有助于强调镲片或踩镲上棍子的沉闷声，例如，在 Donovan 的“Mellow Yellow”中尤其明显。碎音钹和骑音镲片的铃声泛音可以在 1-6kHz 区域内呈现，这是 Led Zeppelin 的“Rock & Roll”中声音的特征区域，而任何镲片的嘶嘶声都可以在 8-12kHz 区域内强调。范围 — 查看 Metallica 的“Enter Sandman”或迈克尔·杰克逊的“Billie Jean”来了解相关示例。
吉他和贝斯
原声吉他
在 80-120Hz 左右提升会产生低端重量，例如披头士乐队的《Yesterday》，而在 200-300Hz 时声音会变得更加轰鸣，如 Nirvana 的《Polly》。后一首歌曲也是 2-5kHz 范围内提升的一个很好的例子，这对于节奏吉他的清晰度很有好处，因为它可以带来扫弦的效果。The Jam 的“That's Entertainment”中突出的 1-1.5kHz 区域听起来有点鼻音，而 5-10kHz 范围则强调钢弦吉他的叮当声或闪光，Natalie Imbruglia 的“Torn”是值得注意的例子。
电吉他
电吉他本身就是一条法则，因为它们的音调平衡因风格而异。然而，有一些一般原则需要牢记。首先，吉他基频以下除了嗡嗡声和噪音之外几乎没有其他声音，因此通常值得过滤约 80Hz 以下的频率。然而，大多数吉他声音都可以通过大约 125-250Hz 的增强来预热，正如你可以在 Metallica 的“Enter Sandman”中听到的吉他声一样。
另一个需要考虑的主要问题是，大多数吉他扬声器箱体的频率响应在 4kHz 以上会急剧下降，因此强调吉他声音的清脆度和起音的最佳选择是在 3-5kHz 处提升 - 频率到例如，Nirvana 的“Smells Like Teen Spirit”和 Chuck Berry 的“Johnny B Goode”中的佼佼者。任何远高于此的增强都可能只会增加噪音水平，因此如果你想要更尖锐的主音，例如枪与玫瑰乐队的“Sweet Child Of Mine”中的声音，你也可以考虑使用心理声学增强器。
贝斯
低音的大部分重量来自 80-100Hz 区域，而诸如仙妮亚·唐恩 (Shania Twain) 的《Still The One》等流行民谣通常会在这个范围内发挥作用。对于更加明显温暖的声音，可以增强 100-300Hz 区域。这种品质的极端例子包括披头士乐队《Come Together》中的电贝司部分和鲍勃·马利 (Bob Marley) 的《I Shot The Sheriff》，以及 Ben E King 的《Stand By Me》中的立式贝司。
在 500-1500Hz 左右时，可提供更大的起音，尽管并非没有一点点箱音。The Temptations 的《Papa Was A Rolling Stone》和 The Strangler 的《Peaches》体现了该区域对有品贝司的提升，而 Paul Simon 的《Graceland》和 The Cure 的《Lovecats》则分别在无品贝司和立式贝司上展示了这一点。通过在大约 2 到 5kHz 之间提升，可以发现更刺耳的声音，强调弦乐和音品噪音，例如 Nirvana 的“Lounge Act”或 Red Hot Chili Peppers 的“Give It Away”。不过，如果你追求弦乐噪音和带有直立低音部分的空灵音调，那么高于约 2kHz 的高搁置提升可能更合适，就像 Lou Reed 的“Walk On The Wild Side”一样。
人声
当人声在基频周围增强时，声音往往会变得洪亮，Radiohead 的“Exit Music (For A Film)”和 Prince 的“Peach”就是这种处理效果的例证。通过将频率降低到 100Hz 以下，可以减少爆破音和手握噪音，不过这种改进需要与其他声音的副作用相平衡。
可以在 1-3kHz 左右解决鼻音问题，而可以提高 4-5kHz 范围以获得更多临场感。如果频谱的极端被移除，仅留下这些音调区域，那么你可以获得“电话”特效，这在 White Town 的“Your Woman”和 Space 的“The Female Of The Species”等曲目中很熟悉。
7-12kHz 区域将强调齿音和呼吸噪音，这是 Sheryl Crow 在“If It Makes You Happy”中的声音和 Seal 在“Kiss From A Rose”中的和声的特征。另一方面，16-18kHz 区域使人声变得清脆，有助于提取录音中的细节。Radiohead 的歌声虽然洪亮，但在这个区域也充满活力。仙妮亚·唐恩在《Still The One》中的声音是另一个具有大量极端高频能量的声音的例子，尽管这更可能是由于心理声学增强所致；流行歌声的常见处理选择。
弦乐和铜管乐器
弦乐部分
200-300Hz 范围非常适合为弦乐部分提供更饱满的声音，这是披头士乐队的“Eleanor Rigby”和滚石乐队的“As Tears Go By”等曲目的特征。大部分中频音色取决于所使用的力量，因此很难在这里一概而论。然而，在高频中，7.5-10kHz 范围强调弓和弦噪音，如披头士乐队的“昨天”，而更大、更平滑的弦乐声音，如 Massive Attack 的“未完成的同情”，可能会受益于切入这片区域。
黄铜部件
铜管乐器部分的录音可以通过在 200 到 400Hz 之间提升来预热，Donovan 的“Mellow Yellow”就展现了这种声音特征。更尖锐的声音，例如艾瑞莎·富兰克林 (Aretha Franklin) 的《Respect》，可以在 1-3.5kHz 处找到，而史蒂夫·旺德 (Stevie Wonder) 的《Sir Duke》中的锉刀声则位于比此更高的范围，约为 6-8kHz。Swing Out Sister 的“Breakout”也有很多刺耳的声音，但在 8-12kHz 区域也有额外的刺耳声。
小号和萨克斯独奏
The Kinks 的《Dead End Street》中温暖的小号声音在 200-400Hz 区域充满能量，James Brown 的《I Got You (I Feel Good)》中温暖的萨克斯独奏也是如此。相比之下，The Stereo MCs 的《Connected》中的萨克斯独奏在该区域有所欠缺，在鼻音 1-3kHz 范围内有额外的提升。Dire Strait 的“Your Last Trick”中的独奏展示了可以在 6-8kHz 处添加的亮度，而 Touch & Go 的“Would You”由于 8-11kHz 区域的高能量而几乎令人痛苦地刺耳。 均衡器如何使用
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