FL电子舞曲编曲心得
一 鼓组1 音色
音色的问题不用多说，自己慢慢调节波形就行，多轨叠加，声波重合等方法都可以用，直到选择到你满意的音色，这个问题很简单，多试验就行。但是注意风格和声音，电子鼓和采样真鼓的声音是不一样的。
2 节奏型
通常预备 2--3种基本节奏型
例 样式I
BD：|X- - - |X - - -| X - - -| X - - -|
SN： X X
例 样式II
BD：|X - - - | - - X -| - - - -| X - - -|
SN： X X
这是举例，还可以很多种自己设计就行
2-3种基本节奏用于变换层次
若干种片段，也就是俗称“加花”
用于填充乐段连接。
有个强调的，建议把HIH单独做，尽量不要跟鼓节奏混在一起，
一般做3轨，PAN（0）PAN（127） 中间一轨 PAN稍微靠右一些
俩边的力度稍微弱点 中间轨不要一个力度下来，要有轻重感。
最好HIH也分成基本节奏和片段 分开使用
3 层次安排
通常不会从头到尾一个节奏下来，（那种就是所谓的垃圾）
按照歌曲的段落 分开做 主部用样式I副部用样式II间奏用III
什么的 这样就可以。
有歌曲的地方要根据歌曲的乐句来设计气口，
全音乐段落，按照4小节一提示，8小节一加花，16小节一变换的方法
二BASS
BASS选择要跟鼓组音色协调，不过有时候也可以夸张些，用合成音色也可以，WASP，BRASS 都可以，
值得强调的是 注意不同音色的音区不同，找到低频最饱满的音区 在那个音区里写BASS声部
BASS声部简单和复杂都无所谓，不过我建议节奏型不要复杂，尽量和BD保持一体。
音量和BD保持一致就行
三人声
尽量去找位速高的音频。WAV，APE 这些最好！！
但是不要在百度上下，那很少有高音质的，找哪首歌曲的话，看所属专集，然后在电驴上把整张专集下来，一般最低都是192的 凑合着能用。
拿到音频首先在均衡器上把低频过滤掉，也可以用滤波器。
然后看人声的变化适当加些效果补充，合唱，回声，混响，延迟这些。
做完以后，再拿到均衡上 一点点的调节，直到得出满意的人声。
四 曲式结构的安排设计
这方面很自由，最简单的就是
前奏-主部-副部-间奏-主部-副部-尾奏
《你看你看月亮的脸》设计是
副部——前奏——主部——副部——间奏——主部——副部——前奏——副部
这样设计正好是个对称，副部开始 副部结束 第2部分是前奏 倒数第2部分还是前奏 间奏正好处于正中央。
不同的段落要在配器上区分开来，避免一套配器 从头到尾的垃圾做法。
根据不同的结构安排，来剪切音频，同时再做相应的细节处理。
加回声，混响，声场，WAH音 ，失真等处理。
然后就去写BASS声部，尽量跟歌曲的和声保持一致。
全部完成这些操作以后，按照整体的结构安排摆好 去试听一下，同时也为下边的配器做好铺垫。
五 配器
1 选择音色
音色的选择按照作用来选。
A主旋律
B副旋律
（有时候根据需要可以再加一轨副旋律）
C主和声I
D副和声II
（和声III根据需要填加）
2 音色配比及使用
A主旋律
尽量用一些明亮的饱满的音色，有穿透力的
旋律上可以找一些歌曲中存在的旋律或者 很简单很上口的旋律来写。
B副旋律
要比A音色 稍微柔和，同时又富于一定的对比性，例如A用BRASS 很明亮的，B就采用相对平和一下的弦乐等等
写法可以采用二部对位法 也可以写变奏旋律等。
在副歌部分 如果不会写对位的话，最简单的办法就是低8度 重复旋律
C 主和声I
这个音色很重要，全曲的基本和弦都由它奏出。
音色尽量要干脆，颗粒感强的反射不要太大的，拖拖拉拉那种声音不可取。我通常会使用电子合成一些音色或者传统音色加效果器。水果中有大量的ARP，只要设置得当，使用效果也不错。
D 副和声II
这个声部的作用是为了丰满度，比如 主部（主和声I）那么副部（主和声I+副和声II）
这样设计会使层次感显现出来。
音色应该选择不要和C主和声I有重复的音色，例 C 钢琴 D 吉他 或者 C WASPD合唱 等等
重点强调一个问题
注意C和D音区上的重复
同节奏同音区重复会很浑浊，例如 C声部在 C5-C7间做分解和弦，我会把D声部 做低音长音 或高音长音处理。
也可以在节奏上岔开。 C声部 16分音符D声部 8或4分音符
这样安排的话，音的跨度也要拉开． C声部 连续的密集排列分解和弦，D声部 开放排列或极开放的分解和弦
六 色彩性片段的设计
关于这个方面其实很笼统，也不可能全部讲出来，这个过程是靠经验累积的。
简单说 色彩性片段起到连接乐段，填充全曲 ，突出特色等作用。
1 节奏片段
鼓的节奏片段不用多讲，前边也有，把设计好的样式套进来就可以。
BASS节奏片段，可以写点SOLO 或者 做滑音 等处理，这样能更好的连接不同的
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