Adobe Audition贴唱处理教程
Audition贴唱处理教程在开始唠叨前，先说一句，没人教、没人解答我的问题这些都是借口，其实最好的老师就是你自己。
Cooledit，一个如黄梅调般老去的名字。可以说，它带着很多音频制作爱好者走进了音频制作这个大门，一直以来担任着启蒙老师的职责（至少我是这么认为的）。自从Adobe接过Syntrillium Software Corporation的这个宝贝后，Cooledit就变成了Audition，而改变的，不单是名字，更多的是它的内涵，现在我就用这个软件为宿主，记录一下我做一首贴唱的整个过程。
什么叫贴唱？
相对一首完整的编曲作品来说，在后期软件里，整曲的每一件乐器，包括人声都会有一个独立的分轨，把这些独立的分轨混缩成一首完整作品，这个过程就叫多轨混音。而我们一般的翻唱，通常是一轨伴奏，一轨人声，再混缩成歌曲，而这一轨的伴奏里，所有的乐器都被集中在里面，不能拆分，不能独立调节的，这个过程，我们叫贴唱。
那Cooledit和Audition有什么分别？
Audition是Cooledit的升级版，可以支持ASIO驱动就已经比Cooledit好上不知多少倍了，ASIO驱动有什么好？支持听湿录干，支持高精度录音，录出来的质量更好。而且Audition支持VST和VSTi格式的插件，这是主流音乐制作的插件，效果好，对声音起到更好的润饰作用。还有就是Audition支持效果音轨，可以把各种效果当作一个独立的音轨跟干声调节，CE并不能这样操作。
好吧，说完一些基础问题，接下来就是制作了。
对于AU的录音方法，其实跟CE是一样的，网上也是一搜一大把，所以怎么录音我就不谈了，着重讲的是录完后对人声的调节和对伴奏的处理。
处理人声前，首先要有一个制作思路，虽然是贴唱，但怎么把人声调好，怎么把人声与伴奏很好的融合在一起，也是一门大学问。而在整个过程中，扮演主角的是各式各样的插件，AU只是一个宿主角色，运用好插件才是关键。而我一般处理一首歌的过程是：降噪-对轨-修气口-消齿音-消各种杂音-压限-EQ-混响-立体声扩展-总线处理-输出。为什么没有修音高？因为我认为唱走音了就重唱，前期能处理好的别拖到后期，所以修音高这一环就忽略掉了，当然我还是推荐大家修音高，因为毕竟不是每个人都能唱得百分百的准确。还有的就是，以上的每一步都不是必需的，能不做的就别做，每加一个效果都会对人声造成损失的。
开始人声处理前，我们还需要学习一下混音的基础知识。David Gibson在1997年出版的一本名为《混音的艺术》著作中就详细的向我们介绍了什么叫混音，里面包含了那些东西等，有兴趣的童鞋可以找来看看。很多童鞋一加我劈头第一句就问我什么插件好用，怎么做出录音室里的效果等，其实每一门知识都需要一个循序渐进的过程，没有理论和基础知识去支持实践，就如一栋建在沙地里的楼房，很容易就会垮掉的，而且有正确的知识，才能正确的运用各种插件，所以抽时间学习基础知识也是很重要滴。
有的童鞋问我，用平时语音用的麦克风录了一首歌，能做出录音室的质量吗？这里就引出了另一个话题，录音前期的准备。首先，别太依赖后期，别以为后期有起死回生的本领，如果前期录音不好的话，任你后期混音的是世界顶级的大师，也不可能把硕美科调成纽曼，把20块调成2000块的东西。而且，好的前期准备，好的录音环境，录出来的东西即使只加一个普通的压缩和混响，听起来也会很舒服的，所以，如果要后期做出来的东西质量好的话，先做好录音前的准备工作，譬如尽量减少环境噪音，用质量好的麦克风、声卡和话放等，如果有条件的话把录音的环境做下声学装修也是必要的，例如找出屋子里的共鸣区域，用吸音的东西挡住或者填充减少共鸣，或者在周围都挂张被子上去拿来减少反射声和共鸣、驻波等。什么是共鸣？大家可以使用EQ插件，然后用大Q值提升人声的某些位置，如果产生了非常难听的刺耳声，这就是房间的共鸣。房间的共鸣非常可怕，它会让你所有的人声的中频完全毁了。如果录音的地方是一般的家庭环境，楼下在打麻将楼上在吼歌院子里还有孩子在撒欢，那么，非常不建议用电容麦克风，尤其大震膜的电容麦，你会发现录出来的东西“丰富多彩”，不单有你优美的歌声，还有各种各样的“配乐”，人声中频还因为房子的驻波搞得一塌糊涂，高频甚至还有环境反射的回声，让你在做后期时烦不胜烦，如果环境不能改变的话，那就将就一下，改用动圈麦或者小震膜的电容麦吧。记住，录音前期比后期更重要，前期能解决的问题就不要拖到后期去解决。
以上的都可以称作是准备工作和注意事项，接下来就是正式的处理了。
降噪
其实降噪并不是必需要做的，而且降噪对于人声是有着严重的损失的，与其花时间研究降噪，不如想办法避免环境和设备造成的噪音。当然，在一般条件下，如果噪音明显的话还是需要降噪的，而降噪的方法一般就采样消噪和利用门限降噪两种。
采样消噪这种除噪的优点是能彻底除去噪音，缺点是对原始人声音质有破坏作用， 信噪比越低破坏性越大。经过这种除噪后的声音金属味很浓。所以一般不推荐这种方法对唱歌的人声除噪，尽可能在前期录音控制到最高 的信噪比才是真正解决问题的关键。
这是AU自带的一个采样消噪插件，很简单的操作，效果也不错。当选定空白的地方采样后，就可以进行消噪，这里要注意两个问题，一个是降噪的级别，一个是对采样图形的理解。首先是降噪级别，一般不推荐使用50以上的数值，即使录出来的干声噪音很少，很干净，也只能用30-40降噪。如果噪音大的话，那就只能用10-25降噪，而且不能一次完成，要每降一次后，重新采样，再降噪，再采样，这个过程大概重复5-10次才能完成。当然，重复的次数要根据噪音的量而定，务必要做到噪音尽量少而人声尽量不失真。
降噪级别不能过大
然后就是画降噪线。这个界面上，上面的部分有两条不同颜色的线，红色的是采样到的噪音范围，黄色的是将会把噪音降到的范围，线条越靠近底部，噪音越小；下面的部分是给自己画的蓝色的降噪控制线，降噪线的意义是，如果用默认的一条直线的方式降噪的话，那么会导致降噪不均匀，比直线高的噪音可能降不了，比直线低的噪音可能过降而导致人声失真了，所以要根据红色的噪音线，通过下面的蓝色的控制线，控制上面的黄色降噪线调整降噪范围，最好把蓝色的控制线画成噪音线的形状，越仔细越好。黄色的降噪线越接近红色的噪音线，代表降噪的力度越大，越容易造成过降失真，离得越远代表降噪力度越小。如果干声底噪较少，音质较好，可以把黄色的降噪线尽量画得靠近红色的噪音线，用30的级别一次性降噪成功。如果底噪大，又害怕人声失真的话，那就用10的级别，尽量把黄色的降噪线远离红色的噪音线，通过多次降噪来达到理想效果。
而这个采样精度，可以根据你的电脑配置设置，数字越大，CPU运行率越高，采样的精度就越高，消噪也越好，当然，如果电脑配置不够的话，有可能会导致软件崩溃或者卡死等。
而这个利用软件自带的降噪器消噪的方法只能在单轨里进行，是不支持在多轨下用FX效果模式进行的，如果想在FX效果下进行，那可以用门限降噪。这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪，并且对原始声音无破坏作用），缺点是当人声出来的时候门限降噪打开，噪音信号也跟着进来了，不能去掉整个素材的底噪。信噪比高的话信号强噪音越听不明显, 所以信噪比高的声音素材不需要再除噪
Z-NOISE，一个在FX效果下利用门限降噪的好插件，Waves公司出品。其实利用相同原理降噪的插件还有很多，大家可以多多尝试。
门限降噪其实就是利用压缩器的一个效果，英文叫Gate，跟压限不同的是，压限是在阈值之上减低音量，门限是在阈值之下减低音量。利用门限降噪的原理就是，就像在声音上设置一扇门，譬如音量为1db的门，然后在1db之上的声音就可以通过门了，而1db之下的声音就会被这扇门拦在外面。这样的好处是，因为采样消噪是直接把采到的频率内的东西全删掉，这样就不可避免的连带一些乐器频率也一并删掉了，而门限只是把噪音隔在门外，而其他的声音还是可以完好的表现出来。而门限降噪操作也不难，把阀值设置为大于某一数值，那么在这数值之下的东西就会被抹掉，这些东西就包括噪音了。
记住，任何的降噪办法都会对干声造成影响，降噪越厉害，失真损害越大。
这里可以探讨一个问题，并不是所有的噪音都要难逃一劫。其实可以根据音乐的特点，保留一定程度的噪音也未尝不可，譬如单纯的吉它作伴奏的音乐，为了保留那种质朴感，可以适当保留一点噪音，这样听上去更亲切。而考虑到一些质量并不高的干声，降噪的同时也会把一些换气声，某程度的低频也弄失真了，所以，面对质量不高，噪音又大的干声时，在合理程度上保留一些噪音是最好的做法。
对轨
把伴奏放在第一轨，干声（录进去的人声）放第二轨，和声什么的顺序往下排。然后由头到尾听一次，调整一下分别的音量比例，保持伴奏和干声的音量都不能冒红（过载），听听节奏对不对得上伴奏，有的童鞋节奏感不太强，可能某些地方拖了拍，或者抢了拍，那就需要对轨了。接口接不好的地方做一些淡入淡出，或者交叉淡出，让它们能接合的自然就好。
在多轨模式下，把干声放大，框选一句与一句之间的空白地方，按Ctrl+K的快捷键把干声截成若干节，然后按住鼠标右键，通过拉动音轨对准伴奏的节奏。有的时候可能要把音轨截得支离破碎，对好轨后，删掉伴奏然后混缩保存一次，这样整个干声的节奏就对准了。如果想做得精细些，把音轨尽量放大，可以精确到0.001秒。专业和不专业就差几音分，几毫秒。
消齿音
对轨完毕后，回到多轨模式下，听听，是不是觉得某些字眼的发音很刺耳呢，通常汉语拼音声母为C、CH、S、SH、X、Q这些字的发音都会产生齿音，造成齿音过大的原因一部分是因为咬字不正常，一部分是因为器材不好而导致。当然如果录音时能解决的话那就重录解决，实在不能解决的话那就要靠Wave插件里的RdeEsser咯。要求达到的效果：齿音不刺耳，整体人声不失真，发闷。
一边拉动Freq调整频率一边听，找到一个自己满意的点后就可以消了，然后调节Thresh（阀门）的数值，Thresh就是输入音量到达时开始发生作用，譬如上图的意思就是说在-57.6db开始发生作用。Range(衰减度)就是要把齿音消掉多少，上图就是衰减-9.3db。要注意，消齿音后留意声音波形的变化，尽量不要与附近的波形相差太远，否则就会感觉很不自然了。
左边的图是消齿音过度的，右边是正确的消齿音。
当然不要消得太厉害，不然就会变成大舌头了，其实消齿音不是难事，只是件繁琐的事情，控制好音量后，剩下的就是音色的问题，尽量不要把S音消成C音，保持原来的音色，或者说在感情和气息弱的地方齿音可以尽量暗点，高潮和激情澎湃的地方齿音可以略为亮点，一切还是用耳朵去听。
这里要注意，不要整歌一次性的消齿音，这样会导致人声失真，或者损失大量高频的。消齿音是件体力活，需要很好耐心的一个个字去消，消完听一下，觉得不好的还要重消。当然如果实在想偷懒的话，还有没有比较方便的办法呢？其实是有的，首先锁定人声轨的时间，然后将有齿音的字独立剪出来，并把它拖到下一轨。
然后在齿音轨挂上RdeEsser，统一消齿音，这样没有齿音的地方就不会有损失了。最后可以重新混缩出来，或者与人声合成一个Group，再加挂其他效果就可以了。当然，消齿音不只这一个方法，还有一个就是利用包络线将齿音的音量降低。
如此这般，一样是手动把每一个字的齿音选出来，在上面画包络线，把齿音的音量降到你认为适合的程度。
有的童鞋问我，为什么要消齿音？这么麻烦不消可以吗？如果不消齿音，齿音产生的那些刺耳的声音会直接影响你后面整个混音过程，譬如说调EQ的时候，想人声亮点可以提升8K，但因为齿音的存在，一旦提升后齿音就会变得异常清晰和刺耳，根本已经做不下去了。而且齿音也影响后期聆听，本来陶醉在优美的歌声中，突然因为一声尖锐的齿音把整个兴致都毁了，对于听的人来说，这是种折磨啊。
压缩
后期混音最重要的三个主要环节之一，三个主要环节分别是：压缩、EQ和混响。一首歌的好坏，混音师的功能全在此体现。
现来抛个书包：压缩器最初在录音棚里使用是为了预防过载。压缩器都是属于控制音量的，所以他们的主要作用就是把音量关小。他们把过于大的音量关小，也就是，当音量超过一个设定的阈（yu第四声）值的时候，把音量关小。当音量在阈值之下的时候，他们就不起任何作用。而压限器有两个主要作用，还有三个次要的。第一个主要的就是提高信噪比。第二个就是为了增加临场感，就是说使得想像的画面中这一件乐器的图像更加稳定、清晰。三个次要作用分别是：更快/慢的音头•除了让声音有更高的信噪比，让声音更加靠前以外，压限器还能让一个声音的音头更加的锋利。你想，本来这个鼓的音头要30ms才能到峰值的，压缩之后15ms就到峰值了，音头更短，听起来就更狠了；更长的延音•压限器还用来使延音更长（其实没有长，只是延音的音量大了而已）；更少的共鸣•压限的最后一个功能就是能平均化一个声音的共振。
具体到实践中去，该怎么操作呢？先找到一个音质效果自己喜欢的，适合自己操作的。一般来说现在的压缩器基本可以分为三类，一类是针对人声的，一类是针对乐器的，还有一类是总线作母带处理用的。当然这三类没有明确的区分，只是某些压缩器的效果更适合于人声或者乐器而已，而且各类压缩器都有自己特定的效果，没有哪个压缩器是全面的。所以，找到一个或多个适合自己的压缩搭配着使用，比只用一个压缩器更好。小非大师说过：对于人声一个好的压缩器应该是压缩痕迹比较小，压了不少却还是听不出有压过，并且能给人声带来一些或许温暖或许有力的染色，这就是一个很合适的压缩器了。
一般我不推荐童鞋用那些压缩器和插件，因为毕竟鞋子合不合脚只有穿的人才知道，插件好不好用也是自己感受的。前人的路子我们可以参考，但不能就当为一个标准去执行，比较有名的压缩器譬如有PSP、Lawo、Slate Digital、BlueTube、Wave5 C1、SSL4000、Voxengo、Focusrite、TC Native bundle 3、Wave Arts、Tube-Tech CL1B等等
这个是我比较喜欢的压缩器之一，Slate Digital，大家都叫它板岩。丰富的调节，细腻而不失力度的质量，唯一缺点是运行时比较吃资源，CPU不太好的童鞋要慎用。它可以用在人声的处理上，也可以在总线上作为母带压缩器用。
这是TC公司出品的一个非常具盛名的压缩器插件版，Tube-Tech CL1B，虽然没有硬件那么高的质量，但对于一般贴唱处理已足够。力度不太强，作为人声二次压缩是不错的选择。当然也可以用在乐器的压缩上，对于伴奏作个小处理是非常不错的。
Wave公司模仿SSL4000台子出品的插件版SSL压缩器，也是我一直使用的利器。拿来作总线母带压缩处理，迅速而灵敏的电平表可以更好地将人声和伴奏融合。
常用压限述语解释
Attack 起始缓冲时间：表示声音超过作用阀值以后，压限器在多少时间内达到全功率压限。一般来说为了避免把音头压下去了，这个起始时间可以根据节奏的时间常量去定，其计算公式是：60S/拍速。得到的数值就是节奏的时间常量，再根据歌曲的拍子按自己需要X2或者X3、X4等设定时间。一般来说人声的起始时间一般都比较早，10ms或者更少都可以，乐器就要根据不同特点调节了。
Release 结束缓冲时间：表示声音降低过作用阀值后，压限器在多少时间内全部释放压限。这个结束时间不能太长，不然的话压缩器没完没了的工作，那就等于起不到压缩作用了。最好的结束时间是，当压缩器释放压限时，并不与起始时间重叠，也就是说，结束的时间刚好在下一个起始时间前，那就是最好的了。
Attack 起始缓冲时间 Release 结束缓冲时
Threshold阈值：这个表示声音超过多少时，压限器开始起作用。当音量超过阈值的时候，声音的音量就会被减小，然后你就会看到压缩器上的指针或者灯泡式电平表会告诉你每一刻对音量的衰减到底有多少（这样的电平表或者指针下面一般写着Gain Reduction，或者写为GR）。
当你调阈值的时候，不要盯着阈值看，而是要看着音量衰减的电平表，因为阈值直接影响到音量衰减的多少，让音量衰减的峰值在6dB范围内，如果你把阈值再往低调就会衰减的更多，那样就有声音破碎的危险。当然，对于有些乐器，比如说主音吉他，打击乐，或者动态极大的嘶吼的人声，阈值可以设置的让压缩器最多衰减10dB。
Ratio 压缩比率：代表当声音超过作用阀值以后，压限的力度，比率越大，压限的力度越大。例如一个声音超过了阈值10dB,压缩比设置为2：1，音量就会减到5dB，如果原来超过的声音是30dB，就会被减到15dB。压缩比一般可以从二比一到无穷大比一。当Ratio越大，压得越狠。当 Ratio 超过 10 以后，压缩曲线是近乎平直的，就变成了 Limiter （限制）效果了。一般来说人声处理可以设置为4：1，或者2：1，当然数值越小，压缩器对声音的作用也就越小。
Knee 压缩强度：这个表示压限的圆滑度，有的也叫“拐角”，表示在 Threshold 那个地方的转折的圆滑程度。如果是直挺挺的转折过去，就叫做 Hard ，如果转弯范围是在 Threshold 上下达到 4 dB ，那么就叫做 Knee = 4dB ；如果转弯范围是在 Threshold 上下达到 10 dB，那就叫做 Knee = 10dB 。当 Knee 达到最大时，叫说 Knee = soft 。以此类推。soft Knee 的好处是处理过程比较“温柔”
GR 增衰强度表：电平表。实时显示增益变化的指示器，它所显示的是效果器向输入声音施加的“压力”有多大。如果此表停留在 0dB 位置不动，则说明当前没有进行处理，如果此表往下动，则说明正在往下压，如果此表往上动（有的效果器可以做到），则说明正在往上拔高声音。
Gain 增益：前面我们说的都是把音量大的地方压下来，增益就是指把音量小的地方提升。在不同的产品里，Makeup gain 的叫法也许会有不同。有的称之为 Makeup ，有的称之为 Gain ，还有的称为 Output Gain ，其实都是一个意思，在压缩之后做一个整体的音量提升。
Limiter 限制器：可以限制声音不会超过 0 db限制，避免溢出。当压缩曲线成为一条横线，也就是 ratio 等于无穷大的时候，Compressor 就变成Limiter 。Limiter（限制）的作用是把超出的部份限制在 threshold 上。Limiter 的用法几乎与 Compressor 一样，只是没有 ratio 参数。
在压缩器后我都喜欢挂一个Lawo的ACG，一个非常好的自动动态补偿插件，也就是说把动态小的地方提上去，补偿被压缩器多压的地方。
我在这里只讲解了压缩器里面一些功能的作用，但不并给出具体参数，目的是每一首歌不同，风格不同，演唱者不同，压缩器的参数也会有成千上万的变化，一定要多听，多调才可以找到属于这首歌最适合的参数。不要死守一套参数，灵活处理才是关键，有时调得并不理想的时候，狠拉一下Threshold可能会有意外发现哦，一般人声处理上，Attack比较小，Release比较大，Ratio 比较小，Knee 比较 soft。有一个比较快速的设置办法是，先把Ratio设成2：1，然后选定歌曲中动态最大的一句，利用输入音量控制或threshold调低阀值或抬升输入增益，慢慢压下来，反复听，直到增益衰减电平表峰值为-3dB到-4dB，听感上觉得有点压瘪了，但还有跃升空间，找到这个点，这样基本就差不多了。而Attack要注意的是，能够把音头略微的压到，但又不会太过迅速的压碎掉；能够略微有一点律动的抽吸感，但又不会过分干扰峰值后面出现的音符，这就是一个好的压缩了。最后整体听听，看动态合不合群，也就是说不要压成别的声音很大而你的却很小，如果主歌跟副歌高潮的动态差太远的话，建议先将动态大的地方的音量降下来一点再压限，如果不处理就直接压的话，很可能前面动态小的不发生效果，后面动态大的就已经被压碎了。
EQ
接下来是EQ，这个很重要，对于人声所在的位置、音色都有着决定性的作用。好的EQ插件很多，例如Flux的Epure、Sonnox Oxford、PSP HR、URS、WaveQ10、TC、SSL、臭氧等等。关于EQ每个频段对应的效果网上一搜也是一大把，这里就不重复讲了，关键说一下一些注意地方。当然，EQ如压缩一样，也可以分为人声、乐器和总线。
其实前期录制的好，人声EQ基本没有什么太多可以修的，除非想改变原来的音色，或者突显其特点。还有，别相信那些参数资料，XX频段是多少，XX频段是多少，一切以自己的耳朵为准！这些频点的作用只能作为参考，最重要的还是扫频之类的技巧。在调节EQ的时候如果对音色不是很有把握尽量使用较小的Q值
PSP Neon HR，我主要的EQ调节效果器。引用某大师的话，就是“如丝绸般的质感和细腻”，8段调节也已经足够，如果不够的话可以再加其他的EQ。
Sonnox Oxford EQ，它还带一个限制器，对付伴奏的利器。
完全仿照URS硬件的EQ插件版，这是我的备用EQ器，有时做个对比是不错的。
还是Wave公司模仿SSL4000台子做出来的SSL4000 EQ，可以用在总线母带处理上
G-Sonique Pulironic EQ-110P，模拟电子管均衡器。有时我们处理一些用质量比较差的麦克风录出来的人声，高频发毛，发干，中低音干涩无比的，那样可以尝试用这个加一点点染色上去，让人声暖和起来，有种电子管发出来的质感。
说起EQ处理，不得不提的是“激励”这一词，虽然激励器和均衡器完全是两个不同概念的东西，但还是有必要放在这里说说。“激励器”也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”，所以很多人常常不做激励处理。但因为很多童鞋录音用的麦都不是很专业的，或者录音的环境不怎么好，有时某些频段上会出现严重的缺失，这样无论用EQ怎么提升都没办法祢补，这个情况下就只好请激励上场了。这里要说明一下，摘自BBE官网上的文字：“多段压缩或者多段动态的的处理与谐波的补偿是两个不同的概念。前者改变某些特殊的频段的动态，后者加入更多的谐振声音使声音更生动。有时候二者会有交叉的地带。如果有时候我们会觉得激励器不好用或者压缩器没有工作是因为没有条件激活，有时候觉得起了作用就要分清是起了什么作用，如果都叫激励器的话有点不太合适，尽管有的时候两者的效果很接近。”
在人声上挂上IXL频谱仪，仔细分析整个人声频段的分布，再根据听感仔细的调节EQ。当然不适合过多的调节，如果对EQ不熟悉的情况下，倒不如不调，或者上下0.5db的微调，尽可能的把改变的幅度控制在3db上下，过多的调节只会改变了声音原来的味道，那不是好事情。如果有的地方缺陷得很严重，用EQ怎么也拉不起的，没办法，还是请BBE上场吧，不过，能不用BBE的情况下，别用，因为这样处理出来的人声并不好听。
看完一遍频谱仪后，休息十分钟，喝上一杯好茶，把屋里的灯光调暗一点，最好洗个澡，让所有的感观神经都放松下来，然后，戴上一个质量好的，三段平衡的监听耳机，开始摧残你的耳朵吧，哈哈哈，当然不至于摧残这么严重，但EQ的调节确实是整个混音后期中最艰巨的地方，你可能反复听2遍，不止，10遍，不止，可能是几十遍，来找出人声中会出现的问题，有时一点点的小修改会让整首歌改观，有时一个db的增益也可以毁掉整首歌，所以，监听耳机和监听音箱在这时就显得尤为重要，戴着过度渲染低频的耳机做出的歌，放到别的地方去听，可能低频就会显得不足了。调节EQ的原则是，在保持声音原来特征的基础上，让各频段更平衡，如果有需要突出声音里某些特点的话，那就提升相应的频段，而这个频段不是固定的，你需要通过扫频来找出所在地方。以PSP Neon HR来说说扫频的办法
先把Gain值开大，例如10，这样是把某频段的音量放大。
然后把Q值，频宽，也叫斜率，它是精确调整频率范围的一个量。调得尖一点，因为我们要找的是有问题的那一个点，所以可以集中点去听。
现在就可以拉动任意一个频点左右来回移动，一边拉一边听，听到有不和谐的地方后，再把Gain值拉下来，这样就可以了。
除了扫频找出问题的地方外，对于人声我们还可以高切低切也叫高通滤波和低通滤波，把不要的频段都切掉，一般来说男声60以下，女声120以下都是属于废段，可以切掉。
听听高频和低频的比率，除非十分差的麦，否则一般来说低频都会比高频多，这里其中一个原因是因为我们的房间没有经过声学处理，低频会混杂很多反射驻波，而且我们唱歌时离话筒很近产生的低频共鸣。这样我们可以用Low shelf把500以下的低频整体降低一点。
人声的主要发生频段来自2K-7K，这些频段间要精细调节。而高频可以提升5K-8K之间的部分，这里提升可以增加力度、亮度、清晰度。但提升过多就会感觉有电话的声音。
8K以上可以提升一点，增加磨嗓子的声音，就是一点的沙声，让声音听起来更有感染力，尤其唱苦情歌的时候哦。
如果高频太多，声音太尖的话，10K以上应该适当衰减，如果提升的话，人声就会发尖，发毛。
一般来说500以下都是可以衰减的，当然200左右是人声的“根基”，也就是厚度所在，如果人声录出来的质量好，驻波少的话，这里可以适当提升，但要很小心，因为很容易就会让人声浑浊了。而1K-5K都是人声集中发声的地方，这里每一个变动都直接影响人声的音色，而且人耳对这部分特别敏感，这个区域提升1db，就相当于其他地方提升3db的感觉了。如果想人声明亮点，可以提升8K附近，但同时齿音也走出来了，所以前期的消齿音就是极其重要的一环了。要注意的是人声EQ的调节不能撇开伴奏单独进行，一定要根据伴奏的感觉去走，假如伴奏的高频比较多，而又把人声调得很明亮的话，那么两个高频就打架了，听感上就会很累，缺少层次感。反正人声的EQ处理原则就是人声要保持干净，饱满，不刺耳，与伴奏能融合在一起。如果想让人声更贴服，在人声5KHz附近的一个宽频段内信息丰富而且具有较慢的瞬态响应；12KHz以上的频段能被自然地衰减，还要尽量避免过度的齿音、爆破音和近讲效应。
混响
混响其实是一门很深奥的课题，而对于我们贴唱来说，明白一些基础的原理，基本上也就够用了。
做混响前大家先来了解一个原则，就是：混响越少，听起来越“专业”。近些年流行音乐的趋势是能干则干，甚至有的制作人完全不添加混响，要的就是那种很质朴的感觉。有童鞋会问，那样的话人声不是就会很难听吗，是的，当然如果你的水平也如那些实力派明星一样的话，还怕什么混不混响。
有的童鞋自己做了歌，很高兴的拿给我听，结果被我批评混响太大了，人声模糊，他们不解，我听起来感觉很好啊，为什么还说不行呢？其实混响大，延时和混响把人声中某些不足的地方掩盖了，譬如尾音的不稳定，气息过大等等，所以听起来好像挺不错的。但是，大混响就把人声给盖住了，太湿，太模糊，拖拖拉拉的，不清爽，所以，在适当的范围内添加混响是必须的，但一旦多了，对人声的影响是很大的。
加混响前，先听听原曲，感觉一下原曲用了多少混响，音乐与人声的位置是怎么摆放，原曲的风格是什么，做好后再对照原曲听听，接近原唱的感觉了，那就是成功了。这里的歌曲风格直接关系混响的多少。舞曲、电子音乐、HIP-HOP等的快歌，不适合加多混响，甚至不加混响也是可以的。快歌加大混响的话，人声会感觉很远，与伴奏不协调，也很拖拉，失去节奏的动态，所以必须紧记，快歌不能，甚至不需要加混响。
至于慢歌，抒情歌，根据歌的感觉添加适量的混响。有一个比较明显的分水岭，90年代前期的流行音乐都喜欢加大一点混响，90年代后的流行音乐则逐渐干，所以如果唱一些老歌，经典歌曲的时候，不妨加多一点混响，更显老歌味道。
混响的形式有很多样，而我们贴唱用得上的混响主要是HALL、ROOM、PLATE这三个，分别是厅堂、卧室和板式。HALL，这种混响加上去都会在直接声后面形成很庞大的空间；ROOM，加过这种混响之后会有很明显的空间感，你能够真正感觉到这个空间的存在，因为这种类型的混响会强调近次反射声和混响声的存在，那么当这种混响加的很严重的时候直接声和近次反射声的清晰度会自然下降；PLATE，它的特点就是混响声很华丽，高频衰减速度慢，空间感很清晰又不会出现很庞大的空间，声源加过这种类型的混响会使原始音色变得很通透，华丽。但无论是哪一种混响，任何的混响都是在干声后面的，无论你加多大的混响，都不可能把干声移到后面去。
在添加混响效果前，我们先明白混响与干声的关系，有的童鞋直接把混响挂到干声的FX效果里去，这样是不对的，必需要把混响理解为一个独立的效果轨，然后利用音量的大小控制干声与湿声的比例，而这个独立的效果轨，是运用发送这一功能的。
先在AU里建立一个Bus A，总线轨，然后在上面挂一个混响插件。
然后在人声轨的发送一栏中，点击Bus A，这个操作的意思是把人声发送到总线轨的混响效果里去。
因为发送的音量默认是无穷小的，所以必需要把音量调到适合的位置。而这个音量就是调整干声与湿声的比例了。
混响器里可分为卷积采样混响和模拟算法混响，至于这两者有什么区别麻烦百度一下。简单的说说，一个是利用专业工程师在自然中采集到的混响脉冲频率作为混响添加；另一个是全靠软件自己的内部计算方法模拟出自然的混响。两种混响各有各特点，全看自己喜好选择。而著名的混响插件有TC 6000、Lexicon、Roland Reverbs、Waves IR-1、TC Native、Wizoo、BERVERB等等。
混响器我用Wizoo W2，这个是主要的，非常华丽非常好非常棒非常……我都想不出赞美的形容词来了，它是一个卷积采样混响，除了自带的采样样本外，还可以加载其他公司开发的采样样本，例如TC 6000、Lexicon480 960、IR-1、VSS3等等顶级的采样样本，还可以根据自己的实际要求来进行调整。
另外备用的混响是BERVERB，属于模拟算法混响，也是多个对比而已。当然它的效果也是非常好的
在混响里，我们需要搞清楚的东西很多，而主要的包括有
预延迟（pre-delay）•当一个声音发出以后，这个声音传播到墙上再反弹回来这一段时间是没有混响声的，这个时间长短就叫预延迟时间。（说的通俗一点就是直达声和混响声之间的时间间隔）数值越大混响与干声的距离越远，听起来就不是那么“粘”。过大的值会产生类似回声的效果。。感觉“混响离自己远了”。
扩散（Diffusion）•在大多数效果器上，扩散指的是组成混响的那几百个延时声音的密度。低的扩散就是延时信号比较少的。高扩散的混响一般用来使人声更加顺滑
早反射时间（Predelay）：就是直达声与 前反射声的时间距离。有以下几个特点：空间越大，Predelay 越长；反之越短 空间越宽广，Predelay 越长；反之越短。范围一般在0-120ms内
空间广度（Room size）：就是混响空间的大小，数值小，声音在声场的位置靠后，数值大声音靠前。
低混比率（Bass Multiplier）：一般来说混响中的高频的持续时间肯定比低频要短。空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑， 高频的持续时间就短，与低频的差距就越大。只有在中小空间中，并且空间表面比较光滑的情况下，高频的时间才与低频接近
残响时间（Decay time）：也就是整个混响的总长度。不同的环境会有不同的长度，有以下几个特点：空间越大，decay 越长；反之越短 空间越空旷，decay 越长；反之越短。
高频衰点（High Damping）：一般来说混响中的高频是很容易大幅度衰减的。空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的衰减 就越厉害。只有在中小空间中，并且空间表面比较光滑的情况下，高频的衰减才与低频接近。但我们做音乐的时候，有时为了声音的 好听，也并不一定要遵循高频更容易衰弱的自然规律。
原始干声（Dry）：dry out 是指原始声音。在混响中，要想使声音听起来更远，就把 dry out 拉小
尾音（Tail）：设置是否在声音的末尾多加 一点混响声。通过这个选项你可以给声音加上“尾巴”，将混响扩展。
明白了一些基本操作后，现在就要搞清楚一个重要的问题，混响的节奏，也就是混响的时间。而计算混响的时间是有一条公式的：时间常量60S除以歌曲拍速得出一拍的时间参量，而混响时间Revreb time则是在歌曲节拍的范围内自我控制。譬如一首4/4拍，拍速是80BPM的歌，那它一拍的时间参量就是60/80=0.75，也就是说一拍的时间是0.75秒，那两拍的时间就是1.5秒，三拍的时间是2.25秒，由此类推。一般人声的主混响时间控制在1.0-2.0内为好。而预延迟则是时间值乘以8或16，反正就是尽量保证干声的清晰度。而混响时间最好是节奏的整数倍或者整分
当时间参量选择正好是整拍的时候，在音乐里面他们都是很融合的很干净的，也就是说你的混响声和干声都是遵循于节奏的；当混响的衰减速度小于歌曲节拍速度，那么这种情况实际上是延长了干声的衰减速度，如果不过分强调混响声的话，它是和干声容为一体的；当混响的衰减速度大于歌曲节拍速度，我把这种感觉称之为延续性，会使歌曲有连绵不断的感觉，比较适合一些大线条的旋律性乐器。
其实混响也可以调节EQ，一般来说低频声音的混响无论是声音大小还是衰减时间，都要比高频声音大。在真实世界中，任何空间里，越低的声音具有越长的混响时间，越高的声音具有越短的混响时间，一般来说混响中的高频是很容易大幅度衰减的。空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的衰减就越厉害。只有在中小空间中，并且空间表面比较光滑的情况下，高频的衰减才与低频接近。而通过对混响的EQ调节可以控制好高低频混响的量的关系，还有混响的音色。对于一些没用的频段，如人声50以下的，也可以切掉，以保持人声的干净，当然，低频的混响也可以根据歌曲适当减弱，在300左右作衰减，让人声不至于出现模糊和过混，而高频，例如10K以上的切除则可以让人声更温暖。
立体声扩展
有的童鞋说，为什么我听刘天王的歌，人声和伴奏都很有立体感，而我做出来的东西感觉就像是一张纸，扁平没立体感的？
这个教程一开始也说过了，专业的歌手的作品是把每一个乐器都独立处理，最后再混缩的，而我们的东西仅仅是一个没有立体感的伴奏做成的，所以肯定也不会有立体感。怎么办？我们可以尝试把伴奏和人声作立体声扩展。
当然，这个过程不是必需的，基本的人声处理去到混响那一步就已经完结的了。如果想追求更好的效果的话，可以继续做下去。
开始前，先了解一下混音中的“MS ”以及立体声相位。
引用七弦大师的话：“现在很多国内外录音棚用双麦立体声拾音，这样前期会把声场相位变得很宽...高中低频区域的层次感 。就相对单话筒而言丰富了许多，而且中频集中 齿音、喷麦声音都会小一点。假如你前期是单麦录音的后期也可以通过调整MS （MID、SIDE）来使声音富有层次感，中音集中在MID，高音分散至SIDE!”而这个“MS”处理就是中音集中在MID，高音分散至SIDE了。
先讲简单的处理方法，用三个一样的音轨，分为左中右三部分，把两侧的声音电平上拉小，在EQ上把中高频拉掉，把中间的那一轨做为主声道进行一个比较大的压缩，这样主歌的扩展就完成了，而副歌的扩展是再做一组声像上更宽的，但基本不压缩，而且通过EQ调节成很“虚”的叠加组，和刚才那样作出来的，比较靠中间但压缩的很紧的叠加组进行一个组叠加。最后把人声按组导出成立体声音轨，分为主人声组，辅助人声组，和声人声组，这样就拥有了一个完整的立体声人声了。
要做MS处理，也等于是立体声处理的话，该怎么做呢？我们一般录出来的都是单声道，能做立体声处理吗？这时有童鞋跳出来给我一个臭鸡蛋说，明明录出来的音轨是两条波型的，难道还不是立体声吗？呵呵，立体声是两条波型不一样的音轨组成的，而我们一般在AU或者CE看见的，只是表现为两条同样波型的单声单音轨，它还是单声道的。想利用单声道音轨做出立体声，我们可以模仿，也叫作假，哈哈。
先把录好的单声道干声，复制两轨，一轨标为M（MID），另外两轨分别是SL（SIDE L）、SR（SIDE R）
Pan M轨为中间，SL轨为极左，SR轨为极
然后把SL和SR做Double（什么是Double？用中文翻译过来就是叠加，解释一下就是将两个基本一模一样的声部叠加在一起，产生某种效果），相位错开5度-10度！（或直接把其中一个音轨拉后5MS-10MS之间）然后EQ衰减800-2Khz以下频带，提升15Khz，这样，这两轨就“做成”了“假SIDE”。
然后再把M轨，先用EQ在15K-20K衰减一点，这样，就做成了假 “MID”。
然后把这三轨编成一个BUS组，在BUS的插件栏中添加这个DrMs相位插件调节一下MID和SIDE的关系。
这样“假MS”就基本完成了。而在这个基础上还可以添加一些立体声扩展的插件来让立体声更明显，例如Aay Audio Astereolizer、Lawo Imagle X、VoxengoStereoTouch、Ultrafunk Phase R3等等
Aay Audio Astereolizer的这个扩展插件不错，效果明显
Lawo Imagle X，不但可以扩展立体声，还可以Pan位，我的首选。
Ultrafunk Phase R3的立体声扩展，一般我是把它用在总线母带处理上，单独用效果不太好。
这里要注意的是，一首歌曲里每一个乐器都占有一个空间位置，而人声也是有一个固定发声位置的，如果立体声过强，声相分得太开的话，声像就会混乱，那就变成左右声道各有一个人在唱歌，而不是集中在一个点上发音了，那还是独唱吗？
总线处理
最后输出前的整体处理，包括人声与伴奏的融合度、响度、限制等等，可以使用的软件有很多，包括iZotopeOzone、SSL4000、T-Racks3等等，而它们都有一个分类，叫母带处理器，所以，总线处理也可以叫母带处理。但！真正的专业母带处理绝非这么简单，他是独立于混音师外的一个专职，而我们仅仅是利用这些母带处理软件过一下人声和伴奏而已。
iZotopeOzone4，一个直观，操作方便的母带处理软件，当然，年纪也不少了
大名鼎鼎的T-Racks3，恐龙母带处理软件，现在更新换代了，分为Deluxe版和Singles版，前者是组合套装版，很吃资源，后者是独立的效果插件版，品质如一的好。
还是Waves公司模仿SSL4000台子出的SSL E-channel通道条，非常非常不错的东西，集成了滤波器、EQ、压缩和限制。通常我会在人声和伴奏最后中挂上一个，让声音过一下通道条，这样效果会更好。
有的童鞋会发问，总线的时候还需要加压缩吗？如果加了的话岂不是把伴奏也压平了？其实最后加压缩的作用只是压缩动态过大的部分，提升大小动态比例，更好的让人声和伴奏融合。还可以在总线上加限制器，提升动态不够的，防止动态过载
Waves公司出品的L2限制器就是这么的一个用途，当然音质并不算好，也可以用iZotopeOzone4里面的响度放大器
具体怎么操作可以百度一下，网上也是很多教程的。
母带之下还可以挂一个立体声扩展，之前说到了，我常用的是Ultrafunk Phase R3
当然数值不能调得太大，不然的话声像就乱掉了。
最后加一个伴奏的处理，虽然也不是必需的，但尝试一下也未必不是好事，凡事都应该实践，尤其混音，不试过就不知道效果是怎样。
因为我们在网上找到的伴奏很多都是单声道的，乐器都混成一团，所以，我们需要做的是把伴奏分离出主要的乐器，如鼓声、吉它声等。
先在单轨模式下用FFT滤波器把伴奏中的一些频率完全切除，例如我想分离鼓声，那么我把30HZ和以下350以上的频段切除，这样就得到了80%的鼓声和低频的声音。要注意的是FFT Size那里，数值越高，对低频保留的东西就越多，质量也越好，如果要分离的是高频的东西，那么FFT Size数值就应该越小越好。
然后用BBE给鼓声加点味精，增加一点低频
然后用Sonnox的Transient调整一下动态的饱和度，让乐器更有张力和饱满感。
然后用Lawo Image X重新将鼓声摆位，例如将它Pan左25度，当然，Pan多少这个全看自己喜好。
如果对音色不满意的话还可以挂个EQ调节一下
最后总线加Phase R3就可以了。所有的乐器都是如此操作
再重申一次，这个并不是必需的步骤，可做可不做。而且如果做不好的话对人声还会有负面影响。关键还是对人声和伴奏的理解，人声永远站在乐器中间，而鼓声也永远是占据低下最大位置的，关于乐器的摆位，可以参考《混音的艺术》。
再整体的听一听，在人声上画一下包络线，尽量保持音量始终如一。然后仔细听听人声，有那些效果可以剔除的就直接剔除掉，用一个效果器能做出的效果就别用两个效果器，因为再次强调，加任何的效果器都会对声音造成损失的。控制增益不要过载，也就是看电平表不要见红，一旦过载了那就神仙也救不了了。用小音量检查平衡，用大音量检查瑕疵，在不同的音量下来检查混音，并解决问题，30dB、40、50、60、70、80、90、100，如果人声和伴奏听上去不太融合，有一个小秘诀可以试试，就是把人声的混响发送点给伴奏，一点点就够了，这样会有意想不到的效果哦。
最后，当你完成一首大作，正准备沾沾自喜地给大家欣赏前，请慢！你能保证你的大作在任何的声源中发出的声音都和你在混音时听到的一样吗？也就是说，在混音时，你觉得低频刚好，高频清丽通透，去到你朋友的MP3里，会不会低频太少，高音过多而刺耳呢？所以，一套好的监听设备也是做出一个好作品所不可缺少的。监听设备可以包括声卡、监听控制器、耳放、耳机、音箱，如果经济能力有限的最少也得有个监听音箱和监听耳机，最不济的，监听耳机也得有吧。一副三段平衡，尽量少渲染的耳机，能听出歌曲的原汁原味，务求歌曲在各种声源下都有同样的表现。当做好一首歌曲后，别急着给大家欣赏，去睡个好觉，第二天再听听，看各个地方是否满意，因为当长时间听音乐时，耳朵会疲劳，而降低对声音的辩析度。再把歌曲装到MP3去，拿到各种不同的发声设备去听听，例如耳塞、多媒体音箱、HI-FI音箱等，务求在这些发声设备中找到一个效果的平衡点，这样就是最平民的追求好作品的办法。记住，任何的作品都不要用单一的设备去听，多听，多比较，好作品是通过不断修改得到的。 <P>谢谢！！<BR>大家好才是真正好！收下了。</P>
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