真伪难辨！AI歌手所引发的侵权问题？
真伪难辨！AI歌手所引发的侵权问题？近来，利用AI技术合成的艺人音乐作品随处可见。音乐创作人是否应该为此感到忧心呢？Drake、Grimes、The Weeknd和Holly Herndon都参与了这波AI歌手的风潮，然而，他们对此却持有截然不同的观点。您是否曾经希望能听到Freddie Mercury在Daft Punk的曲子上唱歌？又或者Public Enemy和DJ Shadow的合作？也许并不是每个人都有这样的想法，但最近，这些曾被认为是幻想的事情，透过AI技术变成了听得到的现实。
在网路上不断冒出使用AI训练过的、或者称为“深伪音乐”的主要唱片艺人的声音的粉丝创作曲目。最近，英国乐队Breezers创作了一整张Oasis的假专辑，而一首名为《Heart on My Sleeve》的曲目，其中的人声复制包括Drake和The Weeknd，短短不到48小时内在TikTok上吸引了1500万次观看，在串流媒体平台上也有数十万次播放。
这不是第一次使用AI来模拟艺人的声音了。但是，这些曲目的音质不断提高，并且迅速在网路上迅速爆红，这使得许多人担心，世界上最受欢迎的艺人是否很快就会被大量的仿冒作品淹没。
“这是最后一根稻草，AI，” Drake在一篇文章中写道，回应了最近音乐深伪技术的激增。其他音乐人也纷纷加入其中，制作人Young Guru表示：“人们不应该在未经允许的情况下使用你的名字、形象和肖像。”在这一点上，主要唱片公司和串流媒体平台似乎达成了共识。
代表Drake和The Weeknd的环球音乐集团迅速发布声明表示，“公司将不迟疑采取措施来保护我们的权利和我们艺人的权利。”一夜之间，这首歌从Spotify和YouTube等平台上消失了。
当然，这些深伪音乐的吸引力不难理解：由粉丝制作的音乐超级团队可能在伦理上具有问题，也可能涉及法律风险，但它们可能并不无聊。随着时间的推移，AI技术可能使它们的音乐听起来惊人。而且，如果《Heart on My Sleeve》所引起的观众反应有任何参考价值，粉丝们可能会渴望听到这些作品。
不难想像出现新的繁荣的音乐社群，将AI模仿视为一种创造性的恭维方式。自2021年以来，Holly Herndon一直鼓励她的粉丝使用她自己的声音模型来创作新内容，并在创作中分享所产生的任何版税。在《Heart on My Sleeve》的争议之后，电子音乐大师Grimes迅速采取了反对版权的立场，并公开了她自己的声音模型。不久之后，这位加拿大音乐人鼓励粉丝在没有惩罚的情况下使用她的声音，并推出了Elf.Tech，一款由AI驱动的人声复制品，让粉丝可以模仿并获利Grimes的声音。
唯一的限制是艺人礼貌地要求用户“请谨慎行事”。如果粉丝们能够遵守这样的要求，那么Grimes和Herndon的做法将证明，粉丝的模仿可以在不损害原创者的情况下繁荣发展。暮光之城的粉丝同人小说并没有降低人们对Stephenie Meyer原著的兴趣，反而成为一个由社群驱动的生态系统的一部分，使读者深入参与其中的文学世界。
然而，这与目前发生的音乐深伪现象感觉不同。我们所处理的是真实的人，而不是虚构的角色，这些深伪的目标不是创作一首“以…风格的”新歌，而是实现对歌手声音的一对一模仿。音乐风格有时可能是一个模糊的概念，但你的声音语调是你所拥有的；它是你生理上的一部分，将它映射并以代码形式复制，并没有你的同意，这引起了警报。对这项技术的潜在滥用当然不仅仅会局限于粉丝-还存在着压榨性合约的贪婪公司，他们实际上剥夺了歌手的声音。Herndon最近在Twitter上告诫艺人不要签署与在AI情境中使用他们的声音有关的任何合约-至少在法律问题解决之前。
在最糟糕的应用中，这项技术侵占了歌手的声音，将其变成了一个工具。这个工具可以被不认识的人拿起来玩弄，而这些人可能永远不会见面。它可以唱出歌手从未写过的歌词，表达歌手从未感受过的情感；它可以与其他被盗声音永远混合和匹配。一些独特的个人特征变得像一个自由搭配的商品一样普通。
另一个观点是将这一切视为音乐取样的下一个阶段。未经授权的取样已经被用来创作出无数受人喜爱和具有影响力的音乐作品。很容易忘记，在引发创造力爆发并孕育全新音乐流派的同时，取样的早期阶段同样受到法律和艺术上的批评。
最终，一系列具有里程碑意义的侵犯版权案件为音乐取样提供了法律依据，但就音乐深伪而言，唱片公司和串流媒体平台似乎希望避免艰难的法律战斗。Spotify和Apple Music迅速下架《Heart on My Sleeve》的速度，即使没有明确的法律强制要求他们这样做，也是这些公司对法律环境发展的看法的一个线索。最近有报导称，行业最大的参与者正在试图建立一个自动系统，以便下架AI生成的声音模仿作品。
AI仿声技术对产业带来的影响
这种使用AI生成虚拟人声的音乐作品引起了广泛的讨论。一方面，这种技术为音乐创作带来了无限的可能性，使得艺人和粉丝能够实现那些过去只是梦想的合作或演唱情景。然而，同时也引发了一些问题和争议，例如侵犯原创音乐人的权益、对音乐产业商业模式的挑战，以及声音的真实性等等。
这问题牵涉到一系列的法律、道德和创作权的考量。对于某些艺人来说，虚拟AI合成的音乐可能被视为侵犯其声音和形象的利用，而对于其他艺人来说，这可能被视为一种创新和艺术表达的形式。
一些艺人可能会担心，虚拟AI合成的音乐作品可能会对他们的音乐事业产生负面影响，因为这可能导致市场上出现更多的"假冒"艺人或以他们的名义进行剽窃的作品。此外，艺人们也担心自己的声音和形象被滥用，可能会对其个人品牌和声誉造成损害。
然而，也有一些艺人认为虚拟AI合成的音乐作品是一种新的艺术表达方式，可以带来创作的乐趣和多样性。他们可能视这些作品为对现有音乐的延伸，或者是一种与AI技术互动的方式。这些艺人可能会积极探索和利用虚拟AI合成的音乐，并将其视为自己音乐事业的一个新的机遇。像Liam Gallagher在听到最近发布的Oasis深伪作品后简单回应道“我听起来很酷”-而其他艺人则希望以自己的方式参与这项技术。同样，还有一些艺人将不想参与其中，这是我们应该尊重的决定。
所有迹象都表明，AI将在音乐行业的几乎每个层面产生影响，而这种变革必须由受影响最大的人引导。最近启动的“人类艺术主义运动”提出了一套关于音乐中道德AI的广泛原则，虽然可能不能满足最热衷于AI的人，但这是朝着找到一个折衷的方向迈出的一步。
总体来说，这个问题目前还没有一个明确的答案，不同的艺人对虚拟AI合成的音乐作品持有不同的观点和态度艺人需要在法律、道德和商业层面仔细思考和评估，并在遇到这些问题时可能需要寻求法律和专业的建议。
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