关于电子音乐
关于电子音乐一、电子音乐的定义
电子音乐，及使用电子乐器或者电子音乐技术来制作的音乐。电子音乐一度与西方的艺术音乐相结合，但1960年晚期摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，因此电子音乐也在各国流行起来。
二、电子音乐的起源和发展
1857年法国人爱德华注册了声波记录仪的专利，它外表上可以记录声音，但是无法回放（就是打出声波的形状，但是不能听出来），这虽然在当时人们眼里看起来没有什么用（因为不能听），但是却为日后的振荡器的产生奠定了基础（振荡器：可以输出波形，相当于能听出声音的声波记录仪）。
1876年，里夏注册了电子机械振荡器的专利（对于电子音乐最重要的发明，因为它产生了合成器）。
1906年，德福雷斯特发明了三级真空管，可以创造且放大音乐讯号，发送广播波形，计算数值等。
在电子音乐出现之前，作曲家们就对于使用科技创作新型音乐有着很深的期望。一些仪器使用电子机械设计来创造出并且铺陈出电子乐器的兴起。
1898-1912年间卡希尔发明了一种电传簧风琴，但是由于体积太大而没有被大量采用。
1919-1920年间特雷门发明了特雷门琴，这也是当时最常提起的电子乐器。
1915年德福雷斯特发明了三级真空管钢琴，1926年尼克莱发明了十字发声器，莫里斯发明了音波琴。
1929年，汉门开办了一家制造电子乐器的公司，生产汉门琴，并且之后还开发了一些其他电子乐器。
1940-1950年代，录音设备和技术取得巨大突破，录音带得到扩散，推动整个电子声学录音带的发展。
这些是早期人们对于电子乐器制造的主要尝试。1907年，布索尼出版了《音乐新美感的描述》，这本书在现代电子音乐的时代看来依旧没有过时，这里摘录一小段：
音乐作为一种艺术，即我们常称的西方音乐，已经几乎有400年的古老历史；仍处于一种发展状态，可能是超越现今概念的最初发展，然而我们谈论“古典”以及“神圣的传统”，却已经有很长一段时间了！
我们有着公式化的规矩，指定的原则，严格发号施令；……我们用这些规则培育一无所知的孩子！
如此年青的孩子，已足以令人察觉其拥有耀眼的特质，这特质令其明显超越所有的姐姐。制订规则者将看不见这非凡的特质，免得他们的规则被丢入风中。这孩子漂浮在空中！并非以脚接触地面，不知道万有引力定律，近乎无形。其材质透明，是能发出声响的空气，几乎就是大自然本身。它是——自由的！
然而自由是人类从未完全体会的东西，从未完整实现。他们也未能识别或承认。
他们否认这孩子的任务；他们令其背负沉重压力。这个有活力的家伙必须体面的走路，就像其他人一样。可能几乎不被允许跳跃——但他将娱快地跟随彩虹的的轨迹，并且利用云朵来切开太阳的光线。
经过这么多前人的尝试和不懈的探索，终于在1969年，世界上第一首可考的真正意义上的电子乐《Popcorn》由德国音乐家Gershon Kingsley创作出来，这是第一首可跳舞的电子合成器音乐，因为从这个时候开始，电子音乐不再是噪音，而带有了旋律和节奏。
三、电子音乐的风格
目前世界上的电子音乐种类众多，并且每个母分类的下面还有很多子分类，算起来大约有几百种，下文会介绍目前比较流行的几种风格。
Progressive House(渐进浩室/前卫浩室):House音乐的一种分支，始于1990年代，发展于英国。这种音乐的特征主要有BPM大约在120-134左右，最常见的是128，有很多重复的旋律，基本是4小节重复4次。比较注重旋律和编排。代表人物Avicii,Deadmau5,Eric Prydz等（后两者是做Traditional Pro House的，特点就是时间长，一首大概8分钟左右。）
Trance（出神音乐）:trance的本意是催眠，在电子音乐的风格里，Trance无疑是元老级别的，大约产生于1980年的英国，并且在新世纪前一直都属于主流风格，但是后来House的盛行使其衰落了，目前的Trance也比较商业化。顾名思义，Trance最大的特点就是迷幻，并且BPM大约为140左右，一首歌的时长大约也有8分钟左右。代表人物Armin Van Buuren,PVD,Tiesto等。
Dubstep（回响贝斯）：1990年诞生于英国，特点为BPM110左右，制作紧密，鼓的节奏2拍一组。比较躁动。代表人物Skrillex,Knife Party,Excision等。
Future Bass(未来贝斯)：起源于2006年的英国，Lead复古娇俏，Snare常用三连音，主旋律突出有记忆点，音效普遍有塑料感，BPM130左右，有很重的抽吸感。代表人物：棉花糖。
Tropical House（热带浩室）：BPM95-110之间，4/4拍节奏基础上加上排笛，马林巴琴，钢鼓等音色给人一种欢快，休闲，度假的感觉。代表人物Kygo,Edwan等。
Trap（严格来说属于说唱）：，于90年代早期在美国南部形成，是一种炫酷、街头、随性的嘻哈音乐，特点是如电影插曲般的弦乐，在沉重的808鼓，2倍、3倍加速或连续奏出的hi-hats（踩镲），以及用铜管乐器、木管乐器、键盘乐器，营造出一个整体阴暗、诡异、冷酷、迷幻的氛围。
四、现代电子音乐
现代电子音乐的种类繁多，并且人们（尤其是西方）开始认识到电子音乐会是现代及未来音乐的主流，所以现在很多流行歌手都会或多或少的在自己的音乐里加入电子元素。
比如JB的《2U》,Lady Gaga的《Just dance》等等，包括许多的说唱歌手，他们将说唱和电子结合，形成了Trap风格。
电子音乐主要分为两大领域：制作和表演。从事前者的叫做Producer,后者叫做DJ。这两种领域并不冲突，会制作的不一定会表演，比如Tobu,反之亦然（但是从事后者要想干得好多多少少都会制作）。而现在，越来越多的人会结合这两者，不仅会制作，还会表演，比如全体百大DJ。相比一般艺人，Producer＆DJ的收入会高很多（中国除外）。
这也使得这一职业成为了抑郁症频发的群体。
电音节是P＆DJ的主要收入来源，目前世界上的电音节规模比较大的有Tomorrowland
Ultra,Q-dance,Defqon等。国内比较出名的有ISY,百威等，Ultra也会在国内举办。这种规模较大的电音节一般都会请百大DJ出场表演，有时也会有新人加入。
参加电音节的人我们称之为Raver,rave(锐舞文化)简单来说就是随着音乐节奏而跳舞的现象，那么跳舞的人就是Raver。Rave是随着EDM的兴起而创造出的一种文化，它代表着自由和不羁，如果你是即将去参加电音节的电音爱好者，你就可以说自己是Raver!
(蹦迪不等于Rave,后者一定要根据节奏起舞，每种电子音乐风格都有不同的rave方式。）
五、电子音乐和中国
中国的电子音乐起步其实不算迟，人们熟知的《云宫迅音》就是电子音乐，发布于1986年9月，但这不是最早的，国内最早的电子音乐应该是《葫芦娃（arrangment verson）》,发布于1986年1月。然而中国的电子音乐起步早，但是发展十分缓慢，当芝加哥的人们沉醉于HOUSE中时。中国人却还停留在DISCO阶段。这和历史关系很大。
近年来由于alan walker ,tobu在国内大火，电子音乐终于在国内普及，然而为代表的却是大张伟，王绎龙等人，以及节目《即刻电音》等，这里我要说什么各位都知道。
但是，中国不乏像chace,HOPET,接个吻开一枪,Shogun(2017百大第47名)等的优秀制作人。能让电子音乐在中国崛起的，不是装模作样的小丑，也不是“融会贯通”的裁缝，而是真正的用心去制作电子音乐的制作人们。
2016年上海风暴电音节结束这一年的电音节国人开始慢慢放下手机 手也开始举起来了 不得不说国人开始真正的认识了电音。感谢Alesso， hardwell ，Sk等等是你们让更多的人认识到电音的魅力。当hardwell站在舞台上挥动中国国旗的时候，就像是在跟全世界宣布“中国，电音来了！”
电子音乐，始于1969年Gershon Kingsley在键盘上敲响的第一个音。
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