关于《爱的罗曼司》

jpyang8

一、《爱的罗曼司》的前世今生：

《爱的罗曼司》是一首广泛流传的吉他曲，现在已成为吉他的代名词，但《爱的罗曼司》是从何而来的呢？实际上这首乐曲最早是出现在19世纪后半期西班牙吉他家鲁比拉的一部练习曲集中，是一首针对右手的分解和弦练习，但究竟是作者取材于西班牙民谣还是自己的灵感，就不得而知了。20世纪初，泰雷家的学生、吉他家廖贝特将其收集在其一部曲集中，后来出版商给该曲取了个富于浪漫色彩的名字《爱的罗曼司》。1939年西班牙吉他家哥莫斯在西班牙电影《血与砂》中使用该曲作为配乐，但真正让世人熟知的是西班牙吉他大师耶佩斯用《爱的罗曼司》作为法国电影《禁忌的游戏》的主题音乐以后，而在韩国电视剧《蓝色生死恋》的出现又让该曲在中国的知名度进一步提高。





二、练习前的提示：

1、练习本曲之前应该有一定的左手横按法基础和右手分解和弦等基础，如果不具备，请暂时不要练习此曲。

2、本曲的练习目的主要是：右手的分解和弦练习，练习对主调织体各声部的控制能力，左手揉弦法的应用等等。



三、结构：

该曲为3/4带分解和弦伴奏的主调性的音乐，为e小调转E大调又回到e小调，A、B、A的具有收拢性的三段结构。

A段：e小调，由四个各四小节的乐句组成。第一句：和声只是一个主和弦，在三连音式的分解型的主和弦的衬托下，上声部从属音开始缓缓下行，在最后一小节转折上行引出下一乐句。本乐句整体力度可为mp,但可在乐句中做出小的渐弱，到第四小节时一个小渐强引出下一乐句，该句最好演奏得平淡些，可以不加揉弦；第二句：本句是上句的模进，和声是主到具有下属功能的下中音和弦的进行。本乐句的情绪相对上一乐句有所上扬，可加适度的揉弦，整体力度可为mf，同样可在乐句中做出小的渐弱，到第四小节时一个小渐强引出下一乐句；第三句：和声是属到主的富于动力性的进行，整体力度可为f。本句旋律更加委婉动人，可加大揉弦的力度。第一小节可渐强到第二小节，在第二小节的的#D上到达高点，并对该音稍做强调，而后渐弱，并对最后一小节做渐慢处理后引出结束句；第四句：和声是属七到主的进行，终止的意味明显，整体力度可为mf，在结束时除了要渐慢、渐弱外，更要突出第三小节到第四小节的低音下行连接。



B段：E大调，同样由四个各四小节的乐句组成，音乐的进行与上段相似，但整体力度有所加强。第一句：和声为主到二级下属功能、属的进行，和声的节奏和力度进行都较前段有所加强，整体力度可为mf，从本句开始，右手可稍微靠近琴码来演奏；第二句：和声为属九到主的进行，和声的色彩更加浓郁，整体力度可为f，在第四小节结束时，可渐强以引出第三句；第三句：本句是一个高潮，和声是主到下属的进行，实际上与第二句属功能到主功能的进行相似，本句是对上句和声的模仿（仿正格进行），两句可为一个大乐句，音乐一步步达到了高潮；第四句：本句是个结束句，应平稳的演奏，从第三小节开始，应渐慢渐弱结束，并且要强调第三小节到第四小节的低音下行连接。可以在本段增加更多的揉弦，但请根据乐句的变化来调整揉弦的幅度和频率，具体怎么做，您不妨自己试试！





A段：完全再现第一段，但由于是结束段落，应该与第一段有不同的表现，自己试试看，如何体现音乐的结束。

         

四、几点演奏提示：

1、对于多声部音乐来说，最好要慎用所谓的“靠弦奏法”，有人经常用“靠弦奏法”演奏上声部，但却不知道在无意中打断了某个声部的正常进行，我觉得我们要从观念上提高对所谓的“靠弦奏法”的认识，要认识到“靠弦奏法”只是右手众多拨弦法的一种，并且是特殊的一种。因此建议演奏本曲的上声部时，最好不要用“靠弦奏法”。



2、为了表现主旋律，在用“不靠弦奏法”演奏上声部时，可通过增加无名指在弦上的重量等方法来突出旋律的表达，低声部用“靠弦”和“不靠弦奏法”都可以，但要保证大拇指的触弦面积，以增强声音的厚度。



3、关于节拍问题。有人在演奏时认为是3/4拍，便机械地强调第一拍，把本应该是如歌的旋律弹成了舞曲的感觉。对于这种富于歌唱性的音乐，其实更应该注意的是乐句的整体起伏，而不是过于强调节拍重音，实际上我们在演奏时只要把与上声部同时出现的低音弹清楚就可以了，要把精力放到对整体乐句的处理上。



4、对于技术上难点的克服。演奏一首乐曲之前，要看看有几个技术难点，一般最好不要超过两个难点。就本曲来说，如果左手横按、右手分解和弦、左手揉弦都是您的难点，建议您暂时不要练习，用其他形式解决部分难点后后再练习。比如，具备了横按能力，而右手的揉弦不够好，可以利用本曲加强和提高揉弦的能力；再比如您只是右手的控制能力较差，可以专心于这方面能力的提高。



5、要把技术和方法揉到音乐中练习。比如本曲的揉弦练习，有人认为揉弦必须是用小臂或手腕发力才是正确的，仅用手指揉弦是错误的演奏方法，因此在演奏该曲时，往往通曲采用的是大幅度的揉弦，表面上增强了音色的表现力，但实际上却严重破坏了音乐的层次。揉弦不仅是音色上的更应该是情绪上的：优美的主题刚刚出现，情绪是不是应该有所保留呢？否则后面的高潮如何体现呢？因此揉弦在本曲中应该有选择和区别的使用，这样才能更好地表达音乐，那么您的揉弦技巧才能得到进一步提高。