帕格尼尼24首随想曲 | 魔鬼琴艺的挑战书

梦的眼睛

今天是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，欧洲晚期古典乐派、早期浪漫乐派音乐家、历史上最著名的小提琴大师之一尼可罗·帕格尼尼（Niccolo Paganini）诞辰235周年。帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了难以估量的巨大贡献。今天我们用他小提琴演奏艺术的代表作品《24首随想曲》来纪念缅怀这位大师。

《24首随想曲》（Paganini: 24 Caprices, Op. 1）是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现出来了。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，成为了众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以"献给演奏家"。

帕格尼尼从小在音乐爱好者的父亲的培养下学习小提琴。他12岁时首次公开演出，演奏了自己根据法国革命歌曲的旋律写的《卡马尼奥拉变奏曲》。这时波兰小提琴家A.杜兰诺夫斯基访问热那亚，他的精湛的演奏技艺启发了帕格尼尼向技巧和效果方面发展。由于他的琴艺进展神速，教师们都认为他应该到帕尔马找乐队指挥、著名小提琴家A.罗拉学习。罗拉听了帕格尼尼视奏自己刚写成的一首协奏曲以后，认为他在小提琴演奏方面技艺已经十分精湛，应该进一步学习作曲。帕格尼尼先从G.吉雷蒂学对位(作有24首赋格曲)，后从F.帕埃尔学习作曲。他于1796年回热那亚，发现了几乎被人遗忘的P.A.洛卡泰利的《小提琴艺术》一书，其中的24首随想曲在创作思想和技巧上给他以启迪，使他后来也写了《24首随想曲》(约1805)，其中的第1首引用了洛卡泰利的第7首随想曲，以表示对先辈的敬意。

帕格尼尼的《24首随想曲》显示了作者艰深的演奏技巧，但是并没有包括他所掌握的全部技巧，其中就没有人工泛音，而左手拨弦只出现在第24首。他写的曲调优美如歌，转调大胆，有些乐曲，如随想曲第21首采用了新的曲调发展原则，预示了李斯特、瓦格纳的写法。帕格尼尼对19世纪30年代器乐艺术的转变有巨大影响。李斯特听了他的演奏后震动很大，使之成为了“钢琴界的帕格尼尼”；肖邦学习他的《24首随想曲》，把技巧性与音乐构思相结合，写出钢琴练习曲作品第10和第25号。李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人曾采用他的主题或将他的作品改编成钢琴曲或管弦乐曲。



帕格尼尼虽是一个风魔世界的浪子，行为放纵，形同鬼魅，但他手指下流出的音乐却浪漫而又辉煌，是人们前所未闻的，令人目眩的技巧更是令人难以置信，这也难怪中伤者说他鬼魂附体。但他对小提琴艺术的巨大贡献让他成为了历史上最伟大的小提琴家。无论在他之前还是在他之后，哪个小提琴家都不能与他相提并论。他不仅具有非凡的个性，而且还是个独一无二的奇迹。



帕格尼尼的《随想曲》曾被后人改编成许多乐曲，其中最著名的有拉赫玛尼诺夫为钢琴与乐队写的《帕格尼尼主题狂想曲》和勃拉姆斯为钢琴写的《帕格尼尼主题变奏曲》，这两部作品都是取材于《随想曲》第24首的音乐主题。所以说第24随想曲是整个24首随想曲中最著名、也是最被广泛演奏的一首名曲。



拉赫曼尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的第18变奏最为出彩，整部作品进行到这里时突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，优美无比，动人心魄，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”和缅怀之情。这段行板（Var.18）被电影《似曾相识》（Somewhere in Time，又译作《时光倒流七十年》）采纳为背景音乐。在影片中，这首乐曲不但被导演和编剧拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用，而且在作曲家约翰·巴里手中，它还是全片配乐的灵感与源泉。