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发表于 2004-11-28
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一、基本技术。
l、乐理:认识音高，节奏。标记。
2、基本姿势:
夹琴、右手持弓手型、运弓技朮、左手持琴手型、按音技朮。
3、认音，认指(左手)对位置，熟悉一把位各种手型排列。很多学习了3年左右的孩子还不会识谱独立视奏
一把位新曲，就是这个环节出问题。
4、右手初级几十种基本弓法:分弓、连弓、顿弓、跳弓、常用各种组合弓法。
5、乐理:基本标记
当你开始学习小曲后、各种表情记号、演奏手法记号，速度记号、就会运应而來。
6、左手1~7基础把位。
把位好比我们盖的楼房，常用7个把位(七层楼)要想基本功扎实，就必须系统的每个把位练到位(每层楼住一段时间。认识和熟悉每个音与手指位置而不像快递员上楼到别人家门口丟下东西就走，你问他房间里结构是怎样的他还是不知道。)这是横向运动。很多拉了4~5年琴的孩子不会独立视奏新曲，问题就出在这里。
7、左手1~7基础换把。
这也好比大厦上楼梯，一共有5~6种方法上楼。你可走上去，可爬上去。可跑上去，可乘电梯上去。可用绳吊上去，(换把手法有同指换把、顺指换把、越指換把、同音异指换把、蟹式换把等)。这是纵向运动。
8、音阶系统(调式调性)24个大小调: (音阶共有两个功能)
一个是语言功能。
我们形象的把音阶形容成
各地方言，北京话，四川话湖北话、英语等，无论你拉什么乐曲，用什么技朮拉琴都得用一种语言平台來表现，
另一个是基础功的功能。
由于音阶是有规律的音与音之间排例。很多老师就用它作为基本功训练平台。附上各种技朮训练和技朮要求。所以常被人们误以为音阶就是基本功。好像你不练音阶你基本功就不好似的。
常用音阶包括:
C大调，a小调（无升降号）
G大调，e小调（一个升号）
D大调，b小调（两个升号）
A大调，#f小调（三个升号）
E大调，#c小调（四个升号）
B大调，#g小调（五个升号）
#F大调，#d小调（六个升号）
#C大调，#a小调（七个升号）
F大调，d小调（一个降号）
ьB大调，g小调（两个降号）
ьE大调，c小调（三个降号）
ьA大调，f小调（四个降号）
ьD大调，ьb小调（五个降号）
ьG大调，ьe小调（六个降号）
ьC大调，ьa小调(七个降号)
二、曲目教材:
掌握了一定的技法，就必须通过曲目，教材來学习发展技朮，我们就必须接触到以下曲目，题材。
9、音阶:
音阶版本在市场上有很多，
一般老师会跟据学生程度分为初级1个八度音阶，和中高级2~3个八音音阶、琶音、半音音阶和双音音阶，有些以把位为目的编写指法，有些以换把或单弦换把为目的的指法。
10、练习曲:
练习曲（考级书上常用的）有:
铃木，法拉拉，霍曼，沃尔发特60首、开塞36首、马扎斯72首，（小）顿特24首克萊采尔42首，费奥里洛36首、罗德24首，（大）顿特24首，维尼亚夫斯基2册共18首，帕克尼尼等24首。还有许多大家使用少的就不举例了。有人算过如果将这些练习曲加起來按你最快的速度一周通过一首，10年你也拉不完。对于一个业余的小提琴学生每天只有半小时练习时间，如果你没有经验，没目的的选择练，那你就是个″小愚公"。所以要慎重。如果大家希望认真了解练习曲，我推荐你参考湖南文艺出版社出版的（梁䜣教授）编写的沃尔发特60首、开塞36首、马扎斯72首，（小）顿特24首克萊采尔42首，费奥里洛36首、罗德24首，（大）顿特24首，维尼亚夫斯基2册共18首，帕克尼尼等24首。分课解析。市场书店有售。
11、中国乐曲
中国作品大多是个人散本.。.最集中的首选湖南文艺出版社出版的中国小提琴作品集，（练小全、魏景文选编、梁䜣序前言）。共十二册---。，收录了几百首中国小提琴经典作品。大家可以收藏。市场书店有售。
12、外国乐曲包括:
前奏曲、谐谑曲、回旋曲、
幻想曲、圆舞曲、叙事曲！
夜曲！进行曲！间奏曲！小夜曲！等体裁，就好比文学中的诗歌，散文，小说等。常用的外国作品有几百首，跟据难度分为小作品(如小夜曲l等)中作品(如美丽的罗丝马淋等)，大作品，(如流浪等)
13、协奏曲：协奏曲是个很重要的体材，我们常用的、考级书上看到的很多是塞茨学生协奏曲，到高级别后或年纪大点后大家就会学习浪漫主义时期的”十大协奏曲”和中国著名小提琴协奏曲 “梁祝”。
14、奏鸣曲：奏鸣曲也是个很重要的室内乐体材，学生在初级学习时很少接触到此类作品。
我们常说：一个学专业学生的一天练4个小时的琴是很懒的。一个业余学生的一天练2个小时的琴是很勤快的了。4~6岁的孩子练琴和玩抢时间。6~8岁的孩子练琴和玩、兴趣班抢时间。8~10岁的孩子练琴和玩、兴趣班、功课抢时间。我们群里的孩子一般天练半个小时就很不错了。用怎么一点时间来学习练完这些技术、曲目和教材是根本不够的。所以高效练习，曲目选择，挑选对学生来讲是十分重要的。 |
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