使用均衡器的三个常见误区

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使用均衡器的三个常见误区

在我看来，好的混音就像一个让人赏心悦目的摄影或设计作品。所有元素的大小，形状，位置，都是经过合理安排过的。如果你的作品听起来糊成一片，那么通常改一两轨是解决不了问题的。只能把所有轨道静音，然后一轨一轨把乐器元素加入进来。先处理好人声，然后加入底鼓，贝斯，整个鼓组，然后才是钢琴，吉他。其他乐器等等。
乐器的频率安排，主要是通过均衡器来完成的。然而，新手在混音中使用均衡器时，总容易犯一些常见的错误，在这里，我想谈谈其中三个重要的：
试图让每一个乐器都很突出
在混音作品中加入过多元素
调整均衡器时将轨道独奏
试图让每一个乐器都很突出
你不能试图让所有乐器都很突出，都成为主角，那么实际上就没有主角了。相反，我们可以使用均衡器来引导听众的听觉焦点。可以使用均衡器让一个或多个乐器听起来更平淡，让另一个乐器突出。
我们知道手机拍照和单反拍照，有很大一点区别，就是景深，手机拍照是没有景深的，而单反相机，通过光圈大大小控制，可以实现背景虚化，同时可以把焦点落在任何地方，拍出类似图片上的效果。


有些照片，拍摄场景下背景是非常杂乱的，如果不控制景深虚化背景，你都不知道哪个是主题，对主题产生的干扰也很大。
摄影师使用景深来达到类似的效果，他们把照片的主题放在焦点上，而背景可能会被虚化，通过精深控制观众的视觉中心，创作出更有趣的作品。在音乐制作中，我们也可以通过使用均衡器做到这一点。
例如：流行歌曲中主角通常是主唱（Lead Vocal），不过，人声和电吉他有许多共同的频率，在混和时就会发生争抢。如果吉他太突出，人声可能就会被淹没，那么，我们可以使用均衡器来调整人声周围的吉他声，例如可以减少1k-4k，模糊这一频段内的吉他声，让人声在整个混音中凸显出来。
你可以把这个原则应用到混音的各个方面，每个元素都有自己的空间。一个平衡的混音就像一副构图匀称的照片。如果每个乐器都不敢动，舍不得下手，希望让每个乐器都很清晰，那么基本就无解了。
让我们回到摄影的例子，摄影师通常会用置景，摄影灯布光，达到突出主体的作用，如果一个大平光打过去，所有元素都一样亮，可能就没有立体感了，摄影师不会用相同亮度的灯光照亮画面的所有元素，就像不是每个乐器都能成为歌曲的主角。照片中不应该让每个元素都太突出。相反，摄影师会将某些元素会独立的光源或巧妙地置于背景中，使其看起来不错，并与其他元素保持统一。
在混音中加入过多元素
无论是混自己的编曲，还是混指定的分轨，到了混音阶段，我们都需要站在混音的角度重新来看待这些素材，并不是所有轨道都要用。
比如说在大棚录鼓录弦乐，有很多组话筒的分轨，那么实际上除了主话筒以外，其他的补充话筒，如果对于当前作品而言，加入之后反而不太理想，那么是可以不用的。
比如编曲塞了太多乐器，导致混音时歌曲整体太臃肿，也是可以考虑取舍的，只要你的取舍让作品听起来更好。
在音乐混音中，我们通常使用均衡器来创造频率上的平衡，这与摄影师构成一张照片是类似的，在照片或混音中含有太多元素，都会导致混乱，尤其是在混音中，如果你发现，无论你如何努力地将元素混合在一起，仍然听起来很混乱，那么可以尝试减少元素，将某些轨道静音，或者在衰减频率时下手更狠一点，不要害怕在歌曲中拿掉一两个元素。
无论混音师怎么处理，同一频率有多个持续发声的乐器，必然会产生掩蔽，那么在处理乐器时就必须有主次之分，安排整个歌曲中的乐器时也要照顾整个音乐的频率平衡。
调整均衡器时将轨道独奏
不要只在独奏（SOLO）模式下调整均衡器，除了做频率修正时使用独奏以外，像高低切，音色的塑造，频率的塑造，你都应该把一个元素放到整个混音中来调整，就像你不把照片中的一个元素与周围环境分开一样，
一个音色单独听好听或者难听，不代表放到作品中就好听或不好听。
使用均衡器进行频率安排时，重点关注混音中最重要的元素，也就是人声，那么其他的乐器，更多的是起到配合作用，频率上可能也只用到一小部分，切的时候也都比较狠。
分轨混音元素是一个个依次加入的。一个音色先SOLO 把问题频率处理好，然后放到已有的乐队中去调整所占用的频率空间，处理这个音色和之前乐队的关系。这样一步步去加入元素，并保证每一个元素加入后，都对人声没有造成明显干扰，与其他乐器音色在频率上形成了配合，对打架的频电进行处理，就不会出现糊成一片的情况。

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