什么是音阶

丫头

我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
　　一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
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　　二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
9 Z2 t$ d! D1 ?' _- i3 I+ F" i　　这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）
　　三，高低8度，以1234567为例从1开始：
　　1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。（在简谱中音符的上方有一个点的。）
　　1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。（在简谱中音符的下方有一个点。）
　　从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
8 n6 ~1 G9 ~+ g5 c: ?8 F6 y: }　　以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。（正常人都能唱到。）
7 E9 ]* B/ F* O- F5 E+ ?8 e2 D　　同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
　　女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。

! C9 ]& C7 l, i$ u! U; w2 X　　四：音程
8 x6 D' G* f  Q+ j* @　　音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
, R9 A' O8 g" Q) C- a2 |$ n　　1－2为全音（2度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。
2 R* b2 Y- g; Z' G+ C* J: E9 l　　3－4为半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距离。
　　小常识：在七声音阶中“7－1与3－4”是为和协的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的
8 U( X1 w- D/ k, _　　音或怪怪的音”你就会更好的理解了。（你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧？）
　　在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671（高音）＝全全半全全全半。

　　音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
- m6 h% S: h' m( Y5 X9 B! B# E& A8 l　　识谱与记谱。
" X, I% I0 b) x　　1．调：
, `& C* p3 p7 q- S  ^2 J. R　　在简谱的左上方第一个1＝？。就是指该曲的调。
　　以C调为例1＝C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
　　以此类推，1＝D的就是以第2弦的第3品为1（根音）。。。
　　在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
　　我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
　　调只有两种形式――“固定调”与“首调”。
　　固定调指的是什么？―――就是C调。
　　接着上面的例子来印证：
+ Z/ ^$ C8 C* V& C) ~  X　　1＝C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
　　1＝D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1＝D等于1＝2。
　　看得懂吧？我给你列一下。
　　固定调的形式：1＝D的歌曲它的7声音阶就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
　　2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）这个等于什么？
　　在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
　　这说明了什么问题？很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
　　说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧？
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　　再到回首调，
# l' m# ?; B6 l: o( B) K　　在首调上来说：1＝D，还是1234567。为什么？
　　我来问你：“你不觉得看着那些＃号与b号看得很头疼吗？而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”？
　　既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些＃号与降b。反正你不会理解你总会听吧？你只需要
6 Z: j& D6 [' z) F　　记住一点：
$ R# q  p& Z" q+ M　　当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌
　　是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。

　　如果这个时候你还要问我为什么不用固定调？固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
5 t2 C) \" u& {. ~0 J% G　　再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1＝B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－
+ n3 g" v* j0 K8 A& G$ H　　＃5－＃6”。
% x! Z" p: J; [. s, f2 p( K6 p/ [) d　　够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么
# L; @. k+ z4 l; a　　样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B（7）音按
　　C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数
; M7 [# u/ \* L/ o: g7 B5 I' a7 T6 X' `　　钱一样数着距离来弹：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢？（如果
　　这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈！你死了这条心吧！我佛慈悲。。。。原谅我。）

/ O3 y  B  G/ f& J3 h' B% q　　为什么要花这么多心机的告诉你这些？就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲
0 q) `5 k4 ]% W! f- I6 Q　　2. 歌曲的速度。
　　在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”＝数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
　　“小蝌蚪”＝120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
" }5 g, l* a5 L7 E  f" Q5 w  F/ K" [　　在写给人唱的歌曲中，（不包括器乐曲演奏曲。）我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。
$ ]5 ?, [! ~1 R　　60－80的歌曲为慢速
　　80－110为中速。
6 K4 O% M0 X% z# r0 G- o0 U- w2 M　　110以上的都可以理解为快歌。

丫头

　　3.节拍。
　　第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
. p1 q$ x4 r) y3 }7 X5 O2 M　　1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟
　　着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。够简单不？哈哈哈！！
　　2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。

! E- @% p/ V+ l! y& U3 ?$ ]7 L　　什么？你问我什么是节拍线？放心，老兄们，风出手没有办不到的事。（除了钱）我给你忧着呢！
, [/ ^2 ?: K" Q* a: W8 r* F) {　　歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。
　　4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
0 G8 I* }& p( f. p! N　　8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
( J2 h4 L! ~$ y5 _; L* _　　16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
　　32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。

, m: N# P& L+ s+ v# I% r　　节拍有什么用？我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱
2 T& c: q. Q! c7 j2 U　　时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。
　　记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你
　　乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。
　　话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了
! m2 s$ B# Y& V8 ~! w9 @% K* K; G　　BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这
' |8 |, S' X1 Q9 C; N( Y- @　　个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。

猫小乖

嗯,真是精典瞬间

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amo.cn

说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。于是就有了大家知道的1234567。
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    问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。同理，如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……

" l5 k; j7 [: X    说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。
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另：
    音阶简单的说，就是有一定次序排列出来的音列，音列所占的数目并不是很统一，像东方音乐使用的五声音阶就是典型的例子，由五个不同的音所组成的五声音阶，有大小调之分，六音阶和五十音非常的接近，只有单纯的上行和下行，它包含了六个音，当然也有四个音的音阶，四个音的音阶就有多种的组合。
( [3 p2 n* q8 I4 r7 @4 |' R+ A& @) s一般人熟悉的音阶，特别是大调音阶，最后一个音再回到主阶，这是七升音阶，七升音阶里的关系音阶是A小调，是由七个所组成。除了五升音阶、七升音阶、蓝调有六个音之外，还有一个重要音阶为调式音阶。这个音阶所使用的音和C大调所使用的音完全一样，从re开始到八度的re，如果你用re来作曲，通常最后也要回到re，而不是do，这就称为调式。这个音阶称为phrygian，是调式音阶里的一种，特别在西班牙是非常重要的音阶，也可说是他们民族音乐的重要音阶。这些音和C大调的音完全一样，如果你在钢琴上弹，不需要用到任何升降记号，这就是所谓的调式。

7 E* s! f3 F1 ~. e% t    我们也可以说C大调音阶和A小调音阶属于同样的音，但主音不同，调式的差异就是主音不同而已，选择音阶上的任何一个音构成主音，这就是调式。从la开始就是所谓的A小调，A小调和C大调用到的音其实是一样的，可是排列的顺序不同，A小调和C大调基本上还是各自独立的调性。

* Y# L, o. c) E) ~) _$ x    除了这些音阶外，还有其他的音阶，像中东常使用的音阶是和声小调的第五个音开始，音阶的观念和形成调式的原理是一样的，以上所提到的这些音阶是平常音乐理比较会接触到的，音阶在作曲里是最基本的素材，要做一首歌曲时，当然要先选择音阶来创作，每个音阶都有不同的情感，选音阶的首要条件是必须熟悉音阶，最简单的是大小调音阶，大调音阶较能表达光明快乐的气氛，相对的小调音阶就比较忧伤，这只是一种非常粗浅的分类，以二分法来区分这些音阶有些粗浅，何况音阶种类盛多。
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) b) }8 M8 Y2 O" V    一般来说大小调的区分关键到底在哪里？是在音阶上的第三音，第三音和主音形成大三度，不管调式或其他音阶，只要第三音是形成小三度的状态，这个音阶基本上就比较有伤感的味道。至于蓝调有所谓的七升蓝调，音阶就是多了re和la，当选定一个音阶开始创作时，就要掌握音阶的特性，譬如大调音阶里的倒音，倒音可以让音乐产生动的感觉，当音乐进入主音时就会有结束的感觉，其实音阶里的趋向适合大家去研究，这样写出来的音乐才能带动情绪。