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发表于 2004-9-12
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听音乐还是听情怀？
王菲的“幻乐一场”演唱会是2016年的中国流行乐坛极为瞩目的一件事，它的落幕也为2016中国流行音乐画上了一个圆满的句号。此次演唱会融合了流行音乐产业发展的多个关注焦点，比如粉丝经济——演唱会之前关于票价的各种传闻；娱乐产业的情怀牌——暌违几年的演唱会让乐迷再次为情怀买单；时髦科技——VR技术运用、在线直播等；流行乐坛的“星二代”——窦靖童作为嘉宾出席等。但是唯一遗憾的是，演唱会似乎并没有呈现出好的音乐。在最不缺好声音、好歌喉的中国，大家趋之若鹜的偏偏是一位基本演唱技巧都很难保证、甚至跑调走音的歌手，这是一种什么样的情怀？
不知从何时起，情怀成为娱乐行业最具卖点的东西之一。各种质量不高的国产电影充斥大荧幕，每每收到不错的票房，追究原因，是观众为情怀贡献票房；各种经典之作，无论是音乐、文学，还是影视、戏曲被不断翻唱翻拍，二度创作，也是因为有一大批情怀迷的需求。就连2016年的金曲奖，主办方也将其颁发给了“情怀”。歌迷通过各种渠道花费高昂的票价购买演唱会门票，听到的却是歌星并不怎样出色的表演，歌迷却并不后悔，因为大家都是为情怀买单。一场演唱会，现场几万人，网络同步直播的在线观看人数超过2000万，富有情怀的人的确很多。情怀究竟为何物？重点是，我们是听音乐，还是听情怀？
搜寻王菲的情怀可以发现，很多东西已经绕开了音乐本身。歌迷对王菲的痴迷在时间上跨越了几十年，在空间上也涵盖两岸以及新加坡等大亚洲国家。王菲本身一个值得怀念的对象，尤其是在选秀歌手满天飞的时代，王菲是一代人的集体回忆。王菲的长时间退隐以及对宗教的痴迷使她蒙上了一层神秘的面纱。如歌曲《般若波罗蜜多心经》，透出一种宗教的空灵感，这也加剧了王菲的神话化，复出后更加抢手。“幻乐一场”演唱会的开场曲目《尘埃》也化用了“何处惹尘埃”，透出一种空灵之感。
对王菲的痴迷很大程度上来自她的个性化。人的生存本性是对个性的追逐，对同化、类型化的抵触，富有个性的数字编码如手机号码和车牌号码会以高昂的价格出售。时装产业的发达也是源于消费者对个别符的追赶，撞衫是一件出丑的事情。流行音乐着力培养富有个性印记的符号，可流行音乐的标准化生产使得跟风模式盛行，一旦有某种类型的音乐获利，所有的唱片企业会一窝蜂去生产同类产品。所以个别符很快要被类型化，之后就需要新的个别符，因此流行音乐会不断更新换代。细究起来会发现，王菲也并未作出什么太出格的事情。问题在于，流行乐坛太过镜面化，稍微的波动就会引起巨大的涟漪。乐坛被类型符淹没的时候，个别符显得弥足珍贵。王菲对个性保持的更为持久，使其产生了如此大的影响力。
王菲一直以来都喜欢反其道而行之，很多自己原创的歌曲与一般商业流行歌风格明显不同。在各个歌手每年数十场巡演“捞金”的歌坛，她却坚持多年不开演唱会。这种“饥饿营销”最终也证明十分奏效。当然她并没有沉寂，偶尔发行一首歌曲，成为听众竞相追逐的对象。尤其是很多电影的主题曲都由她演唱，让她一直出现在人们的视野中。低产量形成的“饥饿营销”反而激发了听众的欲望。苏打绿在获得金曲奖之后宣布休团，也是步其后尘，让歌迷在饥饿等待中越发增加黏性。此次演唱会也同样保持着她的独立个性，以歌声直接开场，并且开场的第一首歌曲是她自己填词的歌曲，并不单纯是流行的商业情歌，而是具有无限能指的、富有禅味的歌曲。除此而外，此次演唱会取消了很多保留曲目，与一般歌手甚至她本人之前的风格都不同。如此种种，都可算作情怀的组成部分。
一个内地歌手去香港镀金之后再回内地疯狂吸金，这是一种怎样的情怀？流行音乐是娱乐产业的重要组成部分，一个歌手、一场演唱会的成功最为重要的因素可能还是商业化，而非单纯的情怀。王菲早年从内地漂洋过海到香港镀金，商业味十足，至于很多人会说王菲具有某种反商业情怀，这只是一种营销策略，李皖一针见血：“王菲是公司旗下歌手，没有公司的同意或默许，那些唱片莫非是从石头缝里蹦出来的？”从本质上讲，王菲是娱乐时代包装出来的歌手，王菲的成功最主要的是两个因素，一是对西方音乐的吸收转化与融入，二是经过了香港专业团队的包装运营。
流行音乐并不仅仅是与音乐相关，音乐是一种跨媒介的叙述体裁，各种感觉的联合感知十分必要。对演唱会而言，舞台、灯光、嘉宾、伴奏、前期宣传、后期推广等等因素都必不可少，尤其是，高新技术将触觉延伸至全身心，进入一种沉浸式的场景之中。从音乐产业角度而言，演唱会也涉及很多音乐之外的东西，以本次演唱会为例，对互联网平台而言，优质的版权资源才是商业收益的重要筹码，某视频网站在获得了此次演唱会的同步直播权之后，对此演唱会进行了全方位宣传，双方互利共赢，由此也凸显了流行音乐产业的生态新变。跨界融合、互利共赢是行业的规则。由独家同步直播，展现的是版权的规范，这是近几年多方努力的结果。
演唱会结束后，有人指出王菲的演唱会存在一些技术层面的问题，引来粉丝骂声一片。粉丝们在特定时候陷入某种程度的迷狂，圈外人进行理性指责与分析无可厚非，而且从某种程度而言，这种理性批评的声音还太少。对大众文化或娱乐产业而言，“存在即合理”，合理并不意味着批评的停顿，对普通受众而言，囿于知识结构与审美水平的局限，需要一定的批评引导。
当代社会的商品消费并不仅仅局限在商品本身，而是附加在上面的符号价值。流行音乐也是如此，这种对符号价值的过度偏执只会让符号泡沫无限制加大，最终只会幻灭。对音乐欣赏与消费而言，我们还是应该回归作品本身，而不是一味盯着所谓的情怀不放。 |
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