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发表于 2004-8-13
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浅谈古典吉他演奏的右手
1、右手的作用。美妙的吉他音乐是靠吉他演奏者的双手创造出来的。通过右手的拨弦使吉他弦发生振动幅度、振动方向的变化，作用于琴体后产生音量、音质上的变化，从而满足音乐作品的需要。因此对右手练习的无论怎样强调都不会过分。有人说“左手是技术、右手是音乐”，不管这个比喻是否恰当，右手在演奏中所起的至关重要的作用是不言而喻的。
2、右手各手指的特点。了解各手指的特点有利于我们有针对性的进行手指训练，以提高练习效率。
大拇指：强壮有力，能发出厚重的声音，但灵活性较差。
食指：比较柔弱、纤细，发出的声音较为单薄，但发音灵敏且容易控制。
中指：较为强壮有力、灵活，是较为理想的手指。
无名指：非常难控制的手指，缺乏灵活性，但能够发出较为柔美的声音。
小拇指：难以控制且柔弱无力。
3、右手的手型。右手五指呈扇形分开，自然下垂，然后除大拇指外的其他手指向掌心自然收拢，呈半握状，接着整体移向音孔附近的琴弦上方，最后大拇指、食指、中指、无名指的指尖分别放在5弦、3弦、2弦、1弦上，大拇指放在音孔偏下方的位置，小拇指自然下垂，右手臂大约放在琴码与侧板的交叉位置，并根据实际情况作些微调。大拇指与5弦呈40度左右的夹角，其他手指与弦呈60度左右的夹角；手腕稍稍隆起，但不要过凸，更不要过凹，以保证大拇指和其他手指在拨弦时不要互相影响。
4、右手的指甲。
指甲的形状：为了取得透明富于变化的声音，现代的吉他演奏者大都使用指甲演奏。指甲的形状、长度和修整，由于每个演奏者的生理条件和拨弦方式不同，是种非常个性化的东西，很难统一到一种模式上来，建议指甲可以暂时先修成与手指尖相似的圆弧状，长度以平视时稍微突出指尖为宜，最关键的是要结合自己右手的拨弦方法和形状进行微调，千万不要盲目模仿别人的指甲形状。
指甲的打磨：指甲的打磨更是古典吉他演奏者每天都要做的事情（如果你留指甲的话）。建议练习前和练习中都要倾听自己发出的声音，随时打磨自己的指甲。如果是初学者，或者由于自己的指甲过薄且非常容易开裂，可以不留指甲仅用指肉拨弦，通过良好的练习，仅用指肉演奏可以取得清纯而柔和的声音。
5、右手的拨弦方法。右手的拨弦可分成4个动作。
触弦：这是拨弦的第一阶段—预备。首先把右手各手指分别放在弦上，调整基本手型，从演奏者的角度看使手指能够做到左侧拨弦，指肉与弦的接触点尽量接近指甲；要在距离演奏的琴弦很近的位置轻轻“触摸”到琴弦，避免出现打弦的效果。
压弦、绷弦：这是拨弦的第二阶段—开始。压弦是指触弦的手指利用手指的重量和轻微的压力往面板方向轻压琴弦。
绷弦是指“咬”住弦使之发生一定的位移，相当于弓箭手拉弓的过程。绷弦的幅度、角度和速度都会对声音产生重大影响，可以多练习这种不同幅度、角度和速度的绷弦所带来的声音上的改变。
放弦：这是拨弦的第三阶段—结束。吉他的放弦就好像弓箭手拉完弓后放箭的动作，在经历了以上触压绷的过程后，手指与弦的接触点由左侧移向了偏中间位置的指甲放弦点。放弦的角度和速度都会影响到音量和音色以及声音的干净度，而所谓的靠弦就是由于放弦角度的变化所产生一种拨弦结果而已。
这4个动作在实际演奏中是一个完整体系，之所以分开说是为了体会这个过程。具体练习时可以先分别体会，然后通过练习逐步形成一个下意识的整体动作。
6、右手的发力。右手指从指根处到指尖分别叫做第一关节、第二关节和第三关节。有人说正确的发力的部位应当是用手指第一关节来发力，也有人说要用第二关节来发力，其实右手在拨弦时每个关节都要或多或少的参与发力的，但练习时，我们可以以第一关节或者第二关节发力为主来训练一种基础音色，然后逐步对包括腕关节在内的各关节进行发力练习，从而得到不同的音质，进而根据实际需要应用到具体音乐作品中去。最好不要有“某种方法是正确的，其他都不对”的僵化概念。
7、右手各手指的基础训练。提供几条练习供参考：
（1）、各指独立性基础练习：大拇指、食指、中指、无名指、小指分别放在5弦至1弦上，其他手指不要动，且不能影响后面拨弦的手指，用大拇指连续拨5弦，直到疲劳后放回5弦；用同样的方法分别练习其他手指，特别是无名指和小指更要重点练习。
（2）、轮扫练习：借用弗拉门戈吉他的演奏方法，多进行轮扫练习会反过来提高我们的手指能力。一开始练习时可以先对每个手指进行单独练习，然后再按照正常顺序练习轮扫。这条练习可以在每次拿起吉他时就练习几分钟，然后再重新调好弦练习其他内容。
（3）、卡尔卡西各调基础音阶练习和塞戈维亚音阶练习：在练习中要重点练习ia 、ai 、ma、 am等指法。特别是在进行卡尔卡西各调基础练习时，我们很容易匆匆忙忙的练习后就迫不及待的练习其他内容，而忽略了从这种练习中应该得到的东西。
（4）、朱利亚尼分解和弦练习：在熟悉基本指法后可以进行任意混搭指法练习，以避免长期使用一种固定指法带来的生理惯性，有意识的加强大脑对手指的控制能力，减少“自动化”产生的负面影响。
（5）、轮指练习：其实通过以上练习，再加上一些有针对性的轮指训练，良好的轮指能力可能就是水到渠成的事情，但要特别强调的是，轮指练习同样要坚持“避免惯性演奏”的原则，不要长期进行一种指法练习，要有意识的进行随时改变指法的训练，这样的轮指才能够达到颗粒均匀清晰、音乐进行流畅的效果。
要说明的是，以上每个内容都可以展开成一个长篇专题，但由于时间关系，再加上市面上已经有很多关于右手的介绍，同时由于右手演奏的复杂性和个人差异，会造成右手在演奏中的千差万别，因此一定要根据自己的实际情况来逐步确立右手的演奏体系，这里只是对右手做些补充性和概括性的说明，如果对一些朋友能够起到一些帮助作用，则不胜荣幸 |
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