关于发烧音响的那些事

Alesis

用器件播映出的声响咱们叫音响，为何音响这么招引咱们呢？我归结为两个首要因素：一是声响有太多不确定性一起，好声响又让咱们一曲难忘；二是好音响好像把乐队搬回了家，想听就听，都是名家，并且越听越有瘾。
我开端接触到“好音响”是在上世纪90时代，那时对国外商品等待很高，有了点条件再加上港台杂志的引荐，照葫芦画瓢就把器件搬回了家，声响怎么先不说，应当谢谢的是从此开端喜欢上了古典音乐。
渐渐跟着视野的开阔，也是为了十分好的播映古典音乐，器件又经历过屡次晋级，中心巨细品牌没少听，也走过弯路，其间最大的迷惑是感触声响变数太大，搞不明白好声响终究“长”什么样？记住十分明白，转折点是总算有时机走进了现场，近距离倾听高水平的古典音乐会，感触格外的多。自那今后相似的音乐会巨细听了几十场，答案也明晰了，本来好的声响不在几十万乃至上百万的器件那里，也不在音响大师大咖们那里，最佳的声响是在音乐会现场就这么简略！音响能做的是尽量让重播的声响更挨近现场，格外是声响的实在感和音乐感这两方面，这是最招引人的当地也是赏识音乐的底子，而不是那些所谓的发烧声、人工声。
当然现场不或许都是完美的，但与声响无关，这是与音响的最大差异，感触最深的即是实在感和音乐感。前者是乐器在眼前演奏的感触，而后者可以让音乐听起来愈加的舒畅，我以为这两点也相同是衡量好音响的首要规范，格外音乐感。举个比方，有时咱们初听一套音响或许觉得声响很明晰，好像记忆犹新，但坐下来赏识一段音乐后又觉得短少某种氛围有些听不下去了，这本来即是短少音乐感的原由。
关于音响来说，要取得这么的听感或氛围不是仅凭几项目标就能完成的，而是从音乐的录音开端到重播的每个环节，一直都以赏识音乐的视点出发精心创造出来的。至于目标我不是说不首要，但目标多是在简化的模型中测得的，也不扫除单个靠献身音质得来的美丽数据，做为参阅还可以，拿来论英雄就本末倒置了，不能让人坐下来的声响即便低声下潜的再深，音场定位的再准又有什么用呢？详细到音响器件，首先看音箱。音箱即是装上喇叭的箱子，当然不这么简略，扣上箱子的目的是防止喇叭声响前后短路，疑问是喇叭的作业原理决议了音箱的失真不容易操控，即便费力操控的稍好点，它的功率（相当于灵敏度）又上不来，音箱失真疑问向来都是整套音响器件的瓶颈，短板效应显着，这是它排在首位的因素之一；其二是音箱的声响风格直接左右了全套器件的声响走向，用个盛行词叫“固执”。关于音箱我有几点经历可以共享，本来也是物理上的定论：大尺度喇叭的声响更宽松天然、天然材料振膜的声响更有温度感、铝镍钴合金磁体的喇叭声响密度更高格外是小音量时。
扩大器的使命是为音箱供给驱动喇叭的音频电流，其间值得一提的是这些年D类的所谓数字扩大器，因环保上的优势及声响和功能上的日趋完善受到了更多注重，由于作业在开关状况，大于90%的高功率是其最大特征。而与之相反的是另一个极点，功率低下的电子管胆机好像更受发烧友追捧，可谓爱憎分明，包含我自个也在用。机应当说是模仿扩大器的代表，事实上传统的扩大器都是模仿的。按照作业原理，模仿扩大器有单端和推挽两种方法，因作业点不相同首要是A和AB两类。A类都知道音质好，但也是低功率的代名词，由于作业点要选在线性区域的中点，在做功率输出时有无信号都在消耗最大电量，单端输出功率不足30%，推挽输出因能抵消有些功耗，功率有必定前进。假如要进一步前进功率，就有必要恰当下降作业点，其结果是大信号要作业在半波推挽状况，以削减无信号时的功耗，这即是AB类功放，功率通常在40%以上，作业点越低功率越高，但一起半波扩大的份额也跟着增大，音质不免不受到影响。

Alesis

这儿有一个疑问，已然A类扩大音质好为何还有搞AB类呢？以单端功放为例，从原理上看声响好像很完美，但实际上却存在很多瓶颈，比方输出功率、制造技能、喇叭的挑选等，格外后者，由于输出功率有限，要求音箱有必要阻尼小灵敏度高，这又不行防止的推高了喇叭的失真，选用推挽和恰当下降作业点的计划就能较好的平衡这些对立，声响的整体体现反倒更全部。再来看音乐软件，品种虽多实则仍是模仿和数字两大阵营。天然界里咱们感触到的信息包含声响都是接连的，原封不动的记载即是模仿方法，传统上也是这么做的，假如单纯讲音质，肯定模仿是强项，物理上挨近无损，声响必定更挨近原汁原味，不过缺陷也十分显着，以黑胶唱片为例，带着、播映、调整等都十分繁琐，任何一个环节没有处理好声响都会走样。模仿的缺陷正是数字化的长处，简略快捷简直即是数字音乐的代名词，由于数字音乐需要将接连的模仿信号转换成离散的数字信号，声响相对模仿肯定是有损的，不过有关于后期带来的无穷便利性这么的丢失是值得的，事实上数字音乐的音质与格局有关，CD唱片呈现早，采样频率和量化层次今天看来低了些，音乐的实在感和滋味感有一些短缺，但高过这一格局都有显着改进。

在高保真范畴，不管硬件仍是软件都有一个景象，即是音质与功率的对立。从上面的剖析中可以看出：音箱灵敏度与失真的对立、扩大器功率与音质的对立、音乐记载方法中模仿与便利性的对立等都是这一景象的详细反映。以扩大器为例，想要百分百的原汁原味，扩大器只能是不参与作业，这意味着功率低至零，当然能不能听到是另回事；那么功率最大化的100%又会怎么样呢？数字扩大器本来已经很挨近了，从原理上知道，这时机器输出的是组成的规范声响；在这两个极点之间即是模仿扩大器，它的声响主体从输入到输出都没有改动，功率介于它们之间，但为了照料音质通常都做的对比保存。这儿咱们不难看出，任何方法的功率提高，包含便利性也是功率，都是以献身音质为价值的，二者就像是站在跷跷板的两头，此消彼长，在条件挨近的情况下，器件也罢软件也罢，要取得十分好的声响，低功率的价值是不得不要付出的。当然，跟着技能的前进这么的价值能有所削减，但不能盼望技能可以处理所有疑问，由于技能自身也是把双刃剑，处理老疑问的一起或许会带来更多新疑问，舍得之间取其利，这应当成为咱们的根本判别。由此联想到发烧友遍及都有的完美情结，热衷于寻求所谓极致或拘泥于某些细节不能自拔，初衷虽好但一不小心容易适得其反，月盈则亏的道理这儿相同适用。事实上现场这把尺子就立在那里，短了不行过了也欠好，调配器件或自个DIY，着手之前最佳能仔细科学的评估一下得失，没必要跟风听忽悠，不到黄河不死心或许最有说服力，为何不去尽量防止呢？这儿我格外附和简略、天然、平衡的准则，而最大公约数是做精做实。

回到音乐赏识上来，现场版的高水平古典音乐会不管怎么也得听几场，这是建立正确音响观最收效的方法，相同在家中，假如时刻和精力都答应，赏识音乐我引荐以模仿器件和唱片为主，由于这是离现场和艺术家最近的方法。这点很像是赏识一只古玩花瓶，只要原物还在，尽管年月会留下很多痕迹，但艺术魅力犹在，假如打碎从头做一个，或许还愈加光芒耀眼，但神韵、感触、内在等已不是那么回事了。当然，我这儿并不是要否定数字方法，实际上CD唱片我也常常听，首要仍是出发点不相同，就像大餐和快餐，按需所需，仅仅大餐的养分愈加丰厚而已。提到模仿，除器件外，黑胶唱片最有代表性了，其间的古典音乐内容唱片，曲目丰厚艺术水准格外高，有人说挑选了黑胶意味着要有更多的闲暇时刻，的确如此，就像品茶不也相同吗？时刻在这儿不是糟蹋而是身心的加油站，精力养分之丰厚超出咱们想象，不只限制在音乐上，有关的艺术、文明、前史等内容也会渐渐的浸透进来，兴趣会越来越广泛。黑胶唱片另一大优势是声响好，最显着的即是实在感和音乐感，这么的认知来源于长时间的倾听，以及对唱片、器件和播映等相对较深化的研讨。

Alesis

为何要引荐听黑胶唱片我给出这么几个理由：1.假如把听CD唱片比喻为隔着玻璃窗看景色，那么听LP黑胶唱片即是推开窗户看景色；2.黑胶唱片诞生于大师辈出的时代，拿在手里或放在唱盘上都恰似在接触那段前史，是在与艺术家对话；3.精密的机械构造和全手动的播映方法，不只见证了模仿声的光辉，更是让听黑胶唱片成为了听觉与视觉的两层享用；4.版别间的显着差异、优异版别的稀缺和不行仿制性，使得黑胶唱片在赏识品尝音乐盛宴以外又多了一份研讨与保藏的价值。美国音响杂志《TAS》前主编罗伯特哈雷先生对此也有过精彩评估：“LP的失真是显着的，但与音乐无关，而数码的失真交错于音乐信号中。”


关于黑胶唱片，我不建议停留在低水平的播映上，那样的话感触不到黑胶的实在魅力，也影响到对其认知，乃至会觉得不如CD好听，我建议即便是刚入门也要赶快迈过这道坎。例如，咱们都知道黑胶体系有唱盘、唱臂、唱头和唱放这几有些，除这些硬件要有必定的层次外，调配、调试也至关首要，像其间的避震即是头等大事，唱针在唱片上拾音时，来自唱盘、电机、唱臂、机架等的各种振动，哪怕极其微弱对唱针来说都能构成无穷的搅扰，能轻易掩盖声响细节，器件有必要有很高的设计和制造水准才干应对自若；还有唱头的调整，格外是切入角和水平循迹角，精准到位和大约摸，出来的声响肯定两样。 音响要玩到优点，我以为发自内心的热心和对音乐的喜欢二者缺一不行；另一方面即是心态，我常常说对待音响也要战略上轻视战术上注重，意思是音响毕竟是模仿现场音，不应当给它无限拔高，不管本钱或技能含量有多高其效果都是有限的，看淡一些反倒会让倾听更上一个层次，当然，详细的技能环节决不能看淡，每个都需要仔细对待，由于这是在做乘法，假如可以做到知其然和知其所以然，工作将会变得简略且十分好。
就音乐赏识来说，今天与巴赫、海顿那个时代早就不行同日而语了，即便音响与乐队或现场还有一些距离，但经过咱们精心的创造和恰当的倾听定位，彻底有或许不输给现场多少，乃至某种意义上（比方想听就听）逾越现场，所以我说拥有好音响是十分美好的。

t-pain

谢谢楼主的发布，我点赞收藏了！~

wilkins

我去支持了。哈哈

8921900

大家就是大家，一起欣赏了，祝你好运[em17][em17]