|
楼主 |
发表于 2019-8-7
|
9、曾经在专业的经过声学装修的棚里听过多套监听设备出来的同一作品,有机会你可以在各大专业的录音棚里去听听同一作品在不同的音箱和环境下的区别,只有提高了你的鉴赏能力你才会提高你心中对合成的音乐标准。
, z5 ~- Q, W6 E1 o- U: G5 V; S6 f r
10、你跟数个混音师一起形成一个团队接活,一个团队可以相互弥补各自的不足,可以随时相互交流共同进步,这样总比一个人单干的强,这个我不多说!
. F6 V4 m4 ` z+ k
- Z: A# q+ q+ a! D4 z
5 p7 B9 G( {0 G2 J7 P) R+ d5 Y0 T
4 s5 m$ N4 {% ?5 S) h# G8 d三、技术篇
1 K; X! \9 [- B! l# I$ \" C/ P* \+ A5 G3 f' P3 @$ V. L8 ~& d( k
下面我要说的是我在实际混音认为几个重点、难点的部分,当然这是对于高品质进阶的混音爱好者讲的,转入正题:
d& O8 F# z3 o
! }% ~. M: F# H) v# t1、 EQ方面:当你试图让声音听起来更好,请考虑用衰减。) m$ C3 e: j9 ?8 X# \
r m; ]. b& P+ R3 f9 @这句话有人在网上看过,但也不知道有没有人真正的理解,混音和母带其实都是“妥协”,但混音和母带的“妥协”的定义却不一样,在这里我讲下混音的妥协,如果你的工程分轨很多,每一轨都会被编曲师作的很“亮丽”,专业的高质量的编曲会让任何一轨独奏时都听得那么出色,但把这些轨全部一起放时,有时就会变得一团糟,频率打架,声相相互干扰,共振点突出等这些问题,那么我们就必须得妥协,高低切一定要“狠”,其次才是“准”,我记得我跟一位老外聊天时,我问他混得专辑的某首歌的bass怎么稳,厚实而又有灵性?# l$ L+ X# J$ S1 B: g) A" |
; V: b3 E7 u+ W/ b
他说,其实这是混音的一种技法,因为这首歌的其它的轨存在,轨与轨之间相互影响才会有这样的效果,如果你单独提出来bass轨,叫我高切得根本就没法听!3.5K及以上都被我切掉了!所以好的混音,分轨不一定都好听,我没有跑题,“切“也是一种衰减,当然分轨光用”切“也并不一定都能解决问题,还得通过扫频找到一些让整体音乐不河蟹的频点,我们去衰减它,衰减值的大小就要靠各位实践了,没有什么公式,因为任何两个名字相同的乐器他们出的声音都不是一模一样的,具体问题还得具体分析。总之把握一个原则:鼓、贝司、人声等在乐器中起来“骨架”作用的音轨可以提升EQ之外,其它轨都不建议提升!. {% y5 i% Q! @2 c+ `9 |
( E$ b/ A, Y1 z L' s, c6 Z. Y& a) v
" I5 z) E+ C m' B [' h! k: Z& Y( Q
7 s& J) h, t3 Z* l$ J
. T: K6 U+ M8 O+ s0 I3 R8 B2、关于人声是否靠前及乐器如何调节前后位置的讨论8 }6 F' A# r/ u* w/ X% p; }
; A3 I4 v# Q1 L! Z/ D9 y" p
调节人声的位置一般来说是人声靠前,在英伦风格或美式摇滚及RAP风格往往老外喜欢把人声的位置和乐队“混在一起”,但也有靠前的,所以说这门艺术没有个具体的标准,你混出来的东西只要被你的客户认可你就算成功。
5 f) x' i5 }7 S V- ^- F3 S+ c+ P4 f# p
调节人声位置的方法,在国内有过争议,我的建议是:调节EQ是调节人声前后的比较直接的方法,调节混响是调节人声前后的间接方法,什么叫直接方法?这个比方可真是不好打,大家在街上听到歌厅、舞厅的时候,是不是在远处听的时候全都是“咚咚”的鼓和贝司的模糊的声音呢?是的,大家都有这种感受,明明一首歌是个高低频都很丰满的歌,为什么我们只听到“咚咚”声?
% V0 X2 t( ^8 V7 v) ~* B% x. l m' M/ J- Z. s% V( q2 H
上物理课时我们学过,低频波,波长较长,和一般的障碍物尺寸接近,很容易发生衍射现象(绕过障碍物),高频波,波长较短,所以难发生衍射现象,被障碍物反射或吸收了,那么这个就对我们很重要,这就说明,离我们较远的地方发出的声音,它的高频衰减的很快,我们实际用到EQ上就是:如果你想把某个乐器靠后一点,那么就请衰减高频,当然这也是只能靠后一点。毕竟我们是在混音,我们是在虚拟地在制造空间,所以你的EQ到底能使乐轨靠后多少,在于你混音创作的空间到底有多真实!4 [ k" O/ f% f3 c" _
0 `! U* S7 t! d% U* b
/ G+ S) d) U- {; Q3 G
第二,间接方法,混响能调节乐器前后,混响一个作用是创造空间感,一个作用是使声音变得有厚度(延时是使声音变得有宽度),这是专业混音师都知道的,我跟我的老师上课的时候,老师也只曾说过只有EQ能调节前后。' M3 B" A" S6 e; |( d
- @+ E; O* \! r" V% }" X9 R: k但到今天看来,我才是真正理解,因为在我实际运用中我发现如果创建的空间纵深很长,混响量小的乐器比混响量大的乐器靠前,这在我实际运用中确实存在这种现象,后来我才发现加了混响的分轨他的EQ其实也发生了变化,就因为混响导致音轨EQ同时发生了变化所以才使我们的耳朵对于前后的位置有了辨别感,所以说混响也是调节乐器前后的间接的方法。# E! y" }2 I4 g3 e6 |* W- q' w
/ ?1 q" F& r, @" u j) k但在这里我有个建议,如果原分轨本身的声音的位置非常靠后的话建议你尽量在混音时不要再动它的前后位置,也就是尽量原地不变,如果听的声音是明显靠后的分轨,你偏要给它调到前面,那肯定声音会很不自然,使得其反,因为作为混音师只能是在一个框架内有效的调整,混音师并不是多能的。7 t) Q1 K+ B5 O4 K v1 h
/ s% O4 {% l" G w* q( ?5 L2 T V# h: P
# a' e( s' \! E# w5 }
/ p) @4 r/ q" D7 g
! D9 z0 ?$ l$ i5 q3、关于闪避的问题( o: o: ~( ?- s. c
. I, X/ X; J& G/ k0 q" G' B" _0 L用直白的话说闪避是这个意思:其中一种是指分段轨和分段轨的关系,所谓分段轨就是不是从头到尾一起响的轨,因为这样的轨很多,在混音时不可能所有乐器摆得在创造的声音空间里那么匀称,所以这样的轨突然加入的话会使声音在特定时间内不河蟹。比如中心偏移等,或者轨和轨之间的频率相叠打架。' O: z$ V( w- `" ]' l3 T% A
5 _* S7 ^: d4 U" Q
那么为了避免这种情况,就出现了闪避这种方法,也就是通过一个分段轨道的电平的变化来控制另一个分段轨道的变化,当某个指定分段轨在指定时间播放时,宿主软件会自动识别,把你指定的也就是与那个分段轨频段相互影响的轨的音量按指定的量减小,起到整体声部的均衡,当然也可以用在整段从头到尾都响的轨。& ~( E9 s. Q* g4 ]: P) m9 X
4 ]- O0 u3 l1 k& w7 M比如在一首歌主歌部分和副歌部分都有钢琴声部,在主歌部门钢琴声部占主要部分,那么它的音量稍大,等在副歌开始时设置某一轨的介出值,使其钢琴轨的音量按指定值减小,给副歌时的其它的声部空出空间和频段。
2 G' e ]$ u a) _! A1 v5 a6 _; W6 P# _
混音的高手也会同时通过这个方法调节这个钢琴轨的EQ,也就是说钢琴轨在音乐播放中EQ是在变化的,不知道我的话说没说明白?
9 \ e2 Z! R& y: r* |$ I2 W
2 U6 [9 N$ _( @, U; n7 C这个问题往往在上混音课的时候老师们都不会给你细讲,因这个东东只有去实践你才能明白,光是理论的叙述也无法表达清楚,但在这里我要说的是,我见过很多干混音的音乐人,我看到他们的工程文件时,里面可以说大部分没有用到闪避,有的也只是在音轨叠加的地方画画简单的表情线而已。
2 Z# s- e, }- s7 b" c2 T: _, L8 Y7 D. o, }( X4 h* d0 u& f
如果要成为了一个真正的混音高手,在这个方面必须有过硬的技术和本领,只有“闪避”才能使各分轨真正的粘合在一起,交织在一起,让人听着你混的歌就像正在一边在旋转一边在盛开的花朵那样。/ m4 p& F: G: l' L/ R
* l1 _( p& ?2 K
3 F: e: L) y( E2 g5 [7 x8 A
) k5 t6 M8 j/ D+ A; V: v! S2 g: v) w
5 Z6 S, C/ L" ^/ J4 f. z
7 d' S; }, f$ }' {1 ]! C4、审视自已混音作品好坏的其中一个标准9 B: H- y) M/ z; N# h! s
- W- A) m* m7 \: H: D我引用老师Roger Nichols的一段话:“你怎么知道这是不是较好的混音呢?
" l' h5 [0 B9 g, u& ]: S, b5 x1 W& A* g( i0 \
这样想一下,挑错要比说正确容易得多,是不是?对于混音中的乐器电平来说确实如此。在听测混音时调节各乐器的电平形成各种组合形式。
, Z( [7 z1 Y2 E7 B' s- j9 F6 n# @
比如把贝司调高1dB,混音的声音效果是不变差了?0 j# c- b( b ?1 J# M
6 e9 a, W+ N% N( @* f P4 g如果答案是,那么就再调回去。把贝司调低1dB,这声音是不是差了?
1 z% {1 l5 I5 F9 q- E$ _' m+ O& J4 g" W8 A
如果答案是,那么再调回去,原来的电平是恰当的。
4 y) y3 N) e7 O9 e( Y6 X) k. K1 k5 D
如果根本听不出什么差别,那么这个乐器就有可能还有调节的余地。如果你感觉乐器在某一电平位置处听起来不错,那么就放在那个位置。就这样周而复始处理。# d: \2 T# [5 z! u+ W3 D
0 l1 g, s& ~, @0 K" G* s1 D上面的话想必大家曾经在别的地方也看过,1db的要求其实是对非常非常高质量的混音来说的,对于国内的形式和目前的状况,如果大家的耳朵如果能以1.5分db标准来要求的话,那这个混音作品在电平方面已经是相当的出色了!1 I* Q) J- }0 D
% N0 M6 [, c& ?' d# }' {: r8 e
4 J7 }7 m+ {5 O6 _* W( c/ v
R/ @- u+ Z. l/ c3 t, e; T% l$ R
7 }( C9 e$ x" _- x2 E1 E# v5、如果你的分轨为30轨,那么千万别局限在30轨!5 J# Y9 @, x* {. Q
6 M( ?4 p/ d" L. d1 v
我为什么要这样说呢,因为混音的绝大部分高手都不会局限于分轨的数目,而且常常他们所要混的分轨是原有分轨的2倍以上,请听我下面细说:
! |/ Q$ I: Y3 B+ r. g) a" W1 Z0 t
可以说目前为止,如果你是很挑剔的混音师(很挑剔的混音师一般都是高高手),你就会对现在市面上任何一款效果器都不会满意,市面上的每一款效果器都有他们的优缺点。! @$ v, {$ ^- O1 \
. V0 C5 j. ?5 d) a3 q6 `1 O5 O打个比方,调一个木吉它轨的EQ,比如TC的Dynamic EQ它的优点是声音细腻,高频亮丽些,不足之处是声音密度稍不足,低频不厚实,那么UAD的剑桥EQ的优点正好是他的缺点,UAD-2的声音密度特别的好,低频也浓厚。
0 u0 \! @7 g$ _4 I s4 t
4 k- ^ `$ @. {9 t, n如果这两个效果器互补的话就能调出不错的效果,所以混音师会复制这个分轨一轨加Dynamic EQ,一轨加UAD 的Cambridge EQ,调出他们最出彩的地方再一起发送,他们之间的发送比也是根据实际情况来的。- c9 s P6 ~* O6 |) A: J
" O9 A ]. i' T, g
当然有些混音师会嫌2轨不够,会复制三轨四轨加更多的自已认为不错的效果器进去,如果调整得当的话,肯定效果是要比单独使用某一种效果器要好的多,所以往往一个30几轨的流行歌曲,我也会混成70多轨。; E+ G' b5 g3 @7 k& S; G, T
# ?7 }5 t; f2 @. D
就是这个原因,我现在越来越理解为什么我的其中的一个老师说,他的protools HD3 经常满载,恨不得换PC机上HD5,当然我要在这里说的并不是效果器你加的越多越好,效果器加的越多对于混音师的要求越高。1 G7 g8 j0 I( `! B; B
4 }; ?# k* U7 \( s. T. K
如果未达到一定的水平,你加的效果器如果很多都没有起到真正的作用,那还不如不加,效果器加的越多就越复杂,我的原则是,效果器有用则加,无用或可有可无时不加!因为加的效果器数量的多少不是衡量一个混音作品好坏的原则。 |
|