在混音中 EQ 声学吉他的四个小贴士

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在混音中 EQ 声学吉他的四个小贴士
我幸运的出生在了一个音乐世家，我父亲在家里收藏了很多乐器，其中一把漂亮的 1970 年产的 Guild 吉他深深的改变了我的人生轨迹（现在我每天还是会弹一弹这把吉他）。我父亲非常让我着迷的一点就是，每次当他听完收音机里的一首歌后，他拿起吉他可以马上弹出来所有的和弦。所以说吉他真的是打开我作曲大门的敲门砖了。
但我自己唯一的问题就是，即便我天生是右撇子，但我真的没有办法用左手按住吉他的品格，于是我决定把吉他颠倒过来进行弹奏，并且成功练习了很多歌曲，以便说服我的家长让他们觉得购买一个适合左撇子的六弦吉他是一个值得的投资。
除了弹奏吉他之外，我也很喜欢对声学吉他进行录制，但是不用说，声学吉他在拾取和混音的阶段是特别需要注意的。我可以重复放大低音吉他，也可以 Auto-Tune 人声，但是在声学吉他表演和录制的阶段还是有一些需要额外注意的地方，以及还要注意混音的整体感觉。
声学吉他有很多不同的形状和尺寸，根据演奏者的技巧、演奏时的舒适度，以及录音
时的声学环境，有时候还是比较难满足的－电流声、碰撞声、吱吱声以及共振的声音都有可能会出现在录音中。由于这些问题的存在，在录制时对麦克风的选择和如何使用麦克风也会出现相应的改变。我自己通常倾向于使用小振膜的电容麦克风对着琴颈快到琴身的部分来进行拾取，或者是使用大振膜的麦克风在稍微几米远的地方对着琴身低音的部分进行拾取，直到在混音时确保可以得到完整的、清晰的以及具有灵活性的声音。
有些时候如果把一个老式的大振膜电容麦克风设置为全指向性也可以实现这个小技巧－但还是要重复一遍的是，这些操作还是要取决于吉他在整个编曲中是怎样的感觉以及如何与其他的内容互相搭配。我发现前置放大器和吉他可以看成一个整体。当我开始决定为录音设备进行投资时，我购买的第一个设备就是高品质的真空管前置放大器，那时候也是我第一次通过真空管来拾取声音，当时我真是受到了惊吓，因为我感受到了整个声音的维度感、温暖感和细节的方方面面。我非常强烈推荐在录制声学吉他时至少使用一个很好用的前置放大器（或者其他有着一样作用的设备）。
相比于在其他设备上使用 Auto-Tune 以及／或者是采样替换方法，在声学吉他上进行操作其实并不是那么有效。但是均衡处理在声学吉他的混音中是不可忽视的处理方式。以下就是我总结的一些关于对声学吉他进行均衡处理的建议：
1. 混音的整体感觉是很重要的
吉他在整个编曲中是处于什么样的位置呢？
我混过很多声学吉他处于关键位置的曲子。在这种情况下，我会尽可能多的保证频率的分布，也就是说，对于一些个人喜好的细节想法需要谨慎的进行使用。通常我会用一定程度的衰减 EQ 或者滤波处理来让其他的乐器内容也抓住听众的注意力，而这些其他的乐器也就显示出了哪些频段是需要被衰减的。如果编曲中充满了饱满的、温暖的合成鼓垫，那我就会考虑衰减声学吉他的部分中频。而如果编曲中有着错综复杂的打击乐器层，像是手鼓和沙铃，这时从声学方面考虑的话我就会处理掉一些高频的部分。
混音小贴士
使用iZotope Neutron 里的“Inverse Link”功能可以显示以及修正掩蔽的问题。让我们来举一个例子，也是之前我自己碰到的一个混音案例，就是在一首歌里同时有声学吉他和饱满的合成器鼓垫。单单基于频率来看，这两个乐器各自覆盖的频率范围之间存在互相打架的现象，所以这时我就会在每一个乐器上添加一个 Neutron 均衡器。而且这个均衡器的预览方式很方便，可以在一个单独的插件窗口里同时预览使用的两个设置。而且如果激活了“Inverse Link”功能，当你在声学吉他里提升了某段频率之后，相应的在合成器上这个频段就会被自动衰减。这个功能是很实用的，而且还可以让我们了解到多个乐器之间是怎样相互被影响的。可以查看以下的视频：Tips for Mixing Layers of Acoustic Guitar了解更多的信息。
2. 如何进行录音？
对整体声音来说，在一个编曲中，声学吉他的录制方式和它本身在音乐编曲中的位置有很大的关系。之前我提到的使用小振膜电容话筒对准偏下的琴颈区域通常是负责中频区域较高的频段以及想要得到“弦的感觉”，而把大振膜的麦克风尽可能近距离的对着音孔通常是为了得到饱满的温暖的声音。有时候，如果麦克风距离音孔太近的话就会增加拾取到的低频的“嗡嗡声”，对于这种情况我通常会使用高通滤波器。
还有一个就是个人口味的问题了，在所有声学吉他录音方法里最受到轻视的一个方法就是使用 DI 盒。如果要我来形容通过 DI 盒的声音的话，那就是很透亮的声音，但是是从不好的一面来说。除非是故意需要得到一些特别的声音，声学吉他经过 DI 的音色通常会让我起鸡皮疙瘩，假如我真的得到了一个通过这种方法录制的轨道，一般我会用 UAD 公司的Sound Machine Wood Works 来模仿通过一个麦克风拾取后声学吉他的声音。可以查看以下的视频：UAD Wood Works by Sound Machine Plug-In Demo了解更多的信息。
录音小贴士
我是一个喜欢在录音时制作更多令人眼前一亮的声音的人。像是更加创新性的使用均衡、压缩以及其他的处理功能，这样可以提供一个听觉的走向指示图，以便提前了解到在终混文件里声音听起来大概会是怎样的。但对于声学吉他来说，我通常会在录音时尽量拾取到完整的频率响应，因为我发现对声学吉他使用均衡和滤波，音色对于这些处理是非常敏感的。在一个混音中我们可以调节乐器的前后位置，也可以让吉他听起来更加沉闷以便得到一个比较复古的声音，或者滤波掉一部分的低频只让听众接收到指头拨动的声音。除非你非常自信的知道在终混作品中你想要的声学吉他是怎样的感觉，不然还是建议尽可能在录音过程中拾取到最精确的声音。
3. 先使用 EQ 来解决问题
在录制声学吉他时，解决录音中弦发出的噪音或者弹拨品格时的噪音是很重要的一个工作。尤其是对于演奏者指尖划过琴弦时发出的额外的不想要的吱吱声。有些时候我会使用 de-esser 来进行处理或者拖拽每一类的噪音到它们自己专属的轨道上。通常我还会试着使用衰减 EQ 来解决这个问题。由于声学吉他本身是比较安静的乐器，有时在录制过程中可能会从耳机中泄漏出来声音，或者不能和同时播放的音轨完全的隔离开，以及拾取到了一些来自空调的低频嗡嗡声。如果在不影响整个录音的前提下使用均衡就可以减弱这些问题的存在，那我就选择不使用更多极端的方法。
混音小贴士
使用 FabFilter Pro-Q 3 里的频谱分析功能可以决定哪一个频段是有问题的。幸运的是，大部分不想要的共振声、吱吱声以及品格发出的噪声都不是非常宽广的频段，所以我会用 FabFilter Pro-Q 3 里非常好用的分析器来观察这些问题所在。
即便我不使用均衡器来解决这些问题，但如果在混音时有可信赖的视觉信息做为参考也是很好的。最近 Pro-Q 3 动态均衡器模式再次放出的 FabFilter 王牌均衡器对于处理这种断断续续的问题来说是不二的选择了。如果你正确的设置了插件的参数，那么只有在出现问题时，这些插件才会相应的进行工作。可以查看以下的视频：How to Use FabFilter Pro-Q 3 EQ for Mastering了解更多的信息。