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[音色] 古琴的音色与节奏和琴乐之美

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发表于 2019-6-29 | |阅读模式
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古琴素来是文人雅士修身自娱之乐器,风格以恬澹为主;琴家所追求的不是热闹的气氛或优美的旋律,而是深层的艺术意境,和儒道佛之哲理感受与洞识。其他不少中外乐种,虽也有很丰富的表达能力和极高的艺术性,但古琴主要以单线条音乐,表现出如斯深的诗画境界,是颇独特的。

究竟,古琴音乐如何表达这境界?部分可能是音乐以外的因素,影响到琴家或听众对琴乐意境之感受:例如古典文学与绘画对古琴的描述,可协助领略有关意境;古琴长远的历史和古董的乐器,可以引起对古代生活思想的向往;浩瀚的琴书和难懂的琴谱,会为古琴披上神秘的面纱,从而诱发对古代哲理的探求;三五知己在雅室茗茶弹琴的环境,和弹奏时从容简朴的姿势,也会带来平和的心境;琴曲的标题和段落的小标题,多是对山水景象或渔樵隐士之描述,易令人作出联想;个人的文化艺术修养,更是领略琴乐之美的重要因素;亦有学者提出,弹琴时左手如舞蹈的跳跃,或吟猱绰注时手指的触感,会带出艺术的感受。
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以上列举的因素,部分对琴乐意境之感受,确实有重要影响,亦从而影响琴家弹奏时之表现;但音乐表达最基本的仍然是音乐本身之因素,包括乐器的发音和乐曲的结构与内容,这两个题目范围很大,下文将集中探讨其中两重点,古琴音色与琴曲节奏之特点。


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音  色

古琴为弹拨乐器之一种,发音主要靠右手手指弹弦,可分为散音,泛音和按音三种方式。

散音即空弦,在古琴上有七个散音,是古琴音域中最低之七个音,音色沉厚圆润而余韵长,常用为乐句或乐段的支柱音,在适当的地方可似古寺敲钟,带出平和雅正之意。

泛音于古琴之重要性,相比于其他弹拨乐器大得多,琴面上的十三徽位就是泛音位,琴人可轻易奏出整段泛音旋律,音域超鞍三个八度,音色轻盈清越,表现出飘逸脱俗之境界。

按音由於古琴跟琵琶和古筝不同,没有码或品柱,左手手指可以自由在琴面上移动,故能做出多种细致的变化,而这些变化的处理和掌握,往往是各琴家不同风格之关键处,亦是古琴韵味之主要来源。

左手按弦变化以装饰性为主,“吟猱绰注”都是基本的装饰指法:

“吟”即如其他乐器之震音,可有大小、徐疾、迟促之分。

“猱”是有节奏的震音,除了大小徐疾外,也有其他多种变化。

“绰”“注”是上滑音和下滑音,在幅度和速度上都可不同,更可细分为前慢後快、前快后慢、有头、无头等等。

其他装饰性滑音还有“撞”、“逗”、“往来”等,是有节奏的向上或向下来回动作。

具修养的琴家,可用这些不同的装饰音表达出各色各样之神髓,如从容、紧迫、哀怨、甜美、古朴、华丽、深沉、轻巧等等味道,从而剖出内心的境界。

除了装饰性的滑音,左手滑音也可以是旋律性的。由於利用余音滑行,这些旋律音之音量很小,都是“虚”音;虽然如此,这些进退动作也很讲究,速度上细微之改变都可影响整乐句的味道。有时候这些“虚”音之音量小得根本听不到,但弹奏者仍然很投入,这是“无声之乐”的表现;类似中国画之虚白,这可有点道家哲理的味道。

左手另一类重要指法是“奄”、“抓起”、“放”、“推”等,是利用左手勾、打、放弦发出“实”音,由于这些实音在音色上与右手弹奏的不同,左右手之配合使实音音色更多样化。

右手的指法,用不同位置、角度、力度、用甲或用肉去弹奏,亦会产生些微不同的音色,或深厚、圆润,或铿锵、清脆,或暗淡、沉鬱。

以上各色各样细致变化的综合运用,大大增强了古琴作为单线条音乐之表现力;虽然琴曲也有不少优美的旋律,但这不是最重要的;琴曲吸引之处,往往在余韵的舒徐和虚音的错落;高低音和不同音色发音在同一乐句中之交替使用,也会为简单的旋律添上异彩;这多样化的音色是其他中西乐器少有的,也成了琴乐之美的来源;但这些变化是细致和含蓄的,需要细心感受才可掌握,如画家之意笔,淡淡几句,尽画山河百态,又如诗人之精句,寥寥数语,蕴涵离合千情。

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节  奏

古琴音乐的节奏很少有固定规律,与三拍子、四拍子等现代都市人习惯之节奏形式大异其趣,亦与部分东方音乐常用的复拍子很不同,常令初听者摸不着头脑,这也是琴曲特色之一。

自由拍子,又称散板,常见于中国戏曲和原始民歌,亦是琴曲常用之节奏,多用于乐曲起头和结尾之一句或一段,或乐曲高潮部分,也间有全曲用散板,如传统曲《龙翔操》,五分钟全用散板,跟西方古典乐曲相比,别有一番风味;散板给人的感觉是无拘无束,自由洒脱,适合细诉衷情或舒怀狂歌;用在乐曲之首或尾,则从容舒泰,令人回味。

有节拍的琴曲,段落与乐句之长短亦很自由,没有“每段四句、每句四小节”之老套,这有如词曲甚至散文,较少束缚感而更能畅所欲言。

中国戏曲虽也常用长短句,但节拍仍有规律,如“一板三眼”等形式,古琴曲则连节拍也变化多端,没有固定规律,多用切分,甚至有“偷半拍”之情况;有时一长句连绵不绝,不能划分小节;亦有时候在重拍处用虚音而弱拍处用实音;这般多样之变化主要不是表达节奏感,而是利用这些变化带出乐曲跌宕写意之趣。

原本不规则之节奏,加上要求琴曲不断蜕变的传统,使琴家在处理乐曲时,可适量地改变节奏,这可以是即兴的,或非即兴的;因此,同一乐曲由不同琴家弹奏,会令听众有意外之惊喜和新鲜感,效果是更写意和表达自我。

这不规则之节奏,亦大大增加了五声或七声音阶创造旋律的可能性,使旋律更多样化,内容更丰富。

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在乐曲整体结构方面,传统琴曲很少用近代民乐作品常用之“慢快慢”或“快慢快”三段体;琴曲篇幅不论大小,都常用散板或慢板起曲,入拍后主体部份一气呵成,常有不着意的渐快,但很少有突变的速度;渐快的速度,配合主题自由的变奏,和不断新加入的乐句,逐渐引入高潮,最后尾声回复散板结束。这样起结之从容,变化之不著意,和乐曲之一体性,都可能跟中国哲理感受有点关系。

以上讨论,是集中在古琴音色与节奏两方面;琴乐之特点,尚包括音阶、调式、旋律结构、曲式、演奏形式和音乐内容等等音乐层次之因素。琴家想启现到琴乐之美,除了要掌握弹奏技巧和音乐层次之特色,还要理解古琴文化历史背景、流派风格和美学观点各层面。最重要的,更是对中国整体文化艺术之体验,对中国哲学之领悟,和琴家之个人修养;这如引子所述,作为音乐以外的因素,不但可以影响琴乐意境之感受,这些因素,还影响音乐之表达;如果修养不足,掌握音乐技术只成琴匠,反过来,弹奏者如只有文化修养,而缺乏技术或对音乐层次之理解,则成自我陶醉,而不能有效地表达音乐境界。



古琴音乐作为中国文化长青树之一,是有其独特理由的,今喜见这长青树在本世纪末再度茂盛,希望琴乐在下世纪能继往开来,让更多人理解和欣赏,成为世界文化之奇葩。
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