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发表于 2019-6-24
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历史车轮:电子手拍进化史
谈起20世纪末的流行音乐与地下音乐中的“手拍”是一个漫长而有趣的故事。这种机械声音最初是由模拟电路产生的,然后通过数字信号处理和采样进行复制,这种音色很容易识别,因为它听起来并不像我们所熟悉的人类真实拍手的声音。
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在现代流行音乐出现之前, 福音和各类民间音乐使用的“手拍”是一种常见的节奏元素。但“手拍”的用途其实五花八门并且要古老得多。
从历史上看,“拍手“这一动作算是人体打击乐的一种, 这是一种有节奏的表达, 它使用身体作为乐器, 你可以在世界各地的民间传统音乐中听到,如萨曼舞或非洲传统音乐的节奏。早在“拍手”这一动作成为剧院里的标准鼓掌声之前,与其一起发展起来的是政治场合中的鼓掌元素。在这之后“拍手”也被用来计时。而无论是哪种文化,“手拍”之所以能受欢迎正因为它是每个人都能掌握在手里的工具。除了“手拍”能作为自然节奏生成器的角色外, 它还成为将观众带入表演中的一种手段。不过现代的鼓机却以一种激进的方式改变了这一切。
在说到HipHop、 Electro、 House和Techno的“手拍”历史时,我们必须要提及Roland的TR808 鼓机。也就是俗称的808, 它的“手拍”声音有点像用两个手背相击发出的。这并不是有意为之, 而是源于模拟音乐技术的局限性, 以及Roland自己对音乐人将如何使用808的假设。
手拍的重生
在创立Roland之前,日本发明家兼工程师梯郁太郎(Kakehashi Ikutaro)创立了Ace tone,这是一家专门制造风琴、效果踏板、放大器和鼓机的公司。梯郁太郎的Acetone Rhythm系列鼓机的特色是音乐技术的呈现,1967年Ace tone与Hammond合并,为后来Roland推出各种节奏合成器奠定了基础。在Hammond时期推出的鼓机是FR-1 Rhythm Ace,它配备了16个预置,玩家可以手动演奏低音鼓、钹、牛铃和大棒这四种音色。这种节奏发生器以今天的标准来看还是相当原始的,但在当时却是最先进的,它对Roland在此之后推出的鼓机有很重要的影响。
1980年,也就是Roland创立的8年后,梯郁太郎的TR-808鼓机开始上市了。由于808是用模拟电路设计的,因此鼓机无法接近真实鼓的声音,虽然Roland的CR-78才是该公司的第一个可编程鼓机,但新的微处理器可以对声音进行淡入、淡出,TR-808的音质也得到了很大的改善。它的音色包括底鼓、 军鼓、 踩镲 (开/闭)、牛铃、嗵鼓 (低/中/ 高)、响木、边击、沙锤、铙钹和手拍。不过它还是没有达到具备真实打击乐声音的元素。但 808 是具有革命性的,正因为它听起来不那么像真正的声学鼓,因此这些音色在当时听起来则更带未来主义色彩。从视觉上讲, 彩色编排的平面设计布局也使808为音乐家提供了一种简单的编奏方法, 这在HipHop和 Electro音乐制作人最终选择使用它的过程中被证明是至关重要的。
尽管它并不像基于采样的LinnDrum (Akai MPC 系列的前身) 那样强大, 但它却很高级。 不过808是一个在商业上失败的产品,只卖出了 12000 台。直到价格下跌到100美元时才最终陆续落到了那些Hip-Hop、Electro、House 和Techno先驱的手中。后来Roland在TR系列上又推出了 TR-707 和TR-909, 而这时音乐家们才开始意识到808的潜力, 特别是“手拍”元素, 它听起来真的不像真正的拍手声。
流行、嘻哈和电子乐的“手拍”
在808发布不久后,这种特殊的“仿鼓”声音开始进入Hip-Hop和流行音乐中。在Marvin Gaye的歌曲《Sexual Healing》中,听众可以听到“手拍”的声音。虽然大多数人一生中都听过几十遍这首歌,但很少有人意识到Marvin Gaye用的是808。Marvin Gaye自然的人声与808冰冷的机械声组合起来显得格外有趣,特别是这其中还包括了标志性的“手拍”。
随着808的声音进入早期的Hip-Hop和Electro中,“手拍”开始被添加到军鼓敲击上,这为其增加了一些深度和一种未来派的清脆感。你可以听下Afrika Bambaataa /Soul Sonic Force颇具影响力的单曲《Planet Rock》,这首歌结合了Afrika Bambaataa的808编奏和Kraftwerk的《Trans Europe Express》的精巧范例,将Hip-Hop变成了Electro。一年后,底特律的Techno先驱Juan Atkins成立的组合“Cybotron”在同样具有影响力的歌曲《Clear》中使用了这种“手拍”的技巧也很有效果,并且还加入了一些很棒的混响和延迟。
也就是在这个时候,House音乐开始在芝加哥和纽约浮出水面。在Jamie Principle的歌曲《Your Love》中,制作人Frankie Knuckles编排了一段重复带“手拍”的Disco节奏,听一听Run D.M.C的单曲《Sucker MC’s》,除了底鼓和军鼓之外,“手拍”是这首歌的主导元素。这是一种极简主义的Hip-Hop,没有旋律也没有和弦,这种硬核、激进、简约的风格与D.M.C.的饶舌配合得很完美。
然而不仅仅是Marvin Gaye,新兴的Hip-Hop艺术家和地下电子音乐人正在探索鼓机打击乐的新结构。听听Whitney Houston那热情洋溢的流行歌曲《 I Wanna Dance with Somebody》,在这首歌的某些时刻,“手拍”与其他808打击乐元素的对位相映成趣。除了Hip Hop、Electro、Early House和Techno等年轻的艺术家和制作人之外,在20世纪80年代的艺术流行中也能听到这种声音,只要听听Talking Heads电声版的《Psycho Killer》就知道了。毫无疑问, Talking Heads用808鼓机编奏了一些包括“手拍”在内的很棒的节拍。
Rick Rubin被公认为是过去40年内最好的制作人之一,他开始制作Hip Hop时同当年的许多音乐家和制作人一样都在使用808。他制作的第一首单曲是T La Rock和Jazzy J的《It s Yours》,以包括“手拍”等准确无误的鼓机节拍为特色,有时与军鼓同步,有时又作为其他打击乐器的对位。
这就是808和“手拍”所带来的影响, 而其他鼓机包括Roland的TR-707 和 TR-909也提供了属于自己的打击乐元素。像 Akai MPC 和 Emu SP-1200s 这样的数字鼓机和采样器还能使人们对手拍进行采样, 无论是808还是什么别的鼓机, 它们都能按照艺术家的标准对其进行微调。
到了20世纪80年代中期,808以其独特的“手拍”音色和其他敲击元素大量地出现在地下音乐流派中,从某种意义上来说,音乐变得越来越机械,但电子鼓机其实正在做着一些前所未有的事情。随着90年代的到来,Hip Hop、Electro、House以及更多的R&B电子音乐中越来越多地使用了这些易于识别的机械节拍。
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