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发表于 2019-3-11
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如何在你的个人家庭录音室中做出 "Nashville Sound"
在上个世纪五十年代，摇滚热潮刚刚在美国爆发的时候，乡村音乐早已占领了流行音乐的人气霸主地位，并受到了广播电台的欢迎。在当时听众直接的断层是非常大的——比起那些过时的酒馆爵士乐，年轻人们喜欢听摇滚，喜欢那种刚刚萌发的近乎挣扎在边缘的狂放的感觉。但是上了年纪的人们，还是依旧喜欢标准的大乐队演出，更喜欢那种经过训练有素的中规中矩的歌手的声音。
Nashville唱片公司意识到，面对这种潮流，乡村音乐急需想方设法维持住它的实质性地位，因此开始在他们旗下的唱片中加入那种适合在电台上播放的声音效果。这种变更的起点是RCA Record唱片的录音室B（自从大型录音室A被建成之后，录音室B便变得众所周知），在那里，音乐制作人Chet Atkins、音响工程师Bill Porter以及编曲师/制作人Anita Kerr几位大咖，再加上Anita Kerr带领的歌姬们，以及他旗下的录音室音乐人团队“A team”的成员Hank Garland、Velma Williams Smith、Floyd Cramer以及Hargus "Pigs" Robbins等人一起，逐渐打磨出了新的方法。他们在音乐中添加了更多弦乐，做成了更加丰满的编曲配置。并和一些比较有想法的录音工作室合作——比如Owen Bradley的Quonset Hut，共同制作出了传说中的“Nashville Sound”。
从五十年代末开始，Nashville推出了成百上千首乡村音乐的热门曲目，歌手涵盖 Jim Reeves、 Patsy Cline等等。而这种新的音色的一个最大的吸引力就在于依托B录音室团队所能做到的，类似Elvis Presley、 Everly Brothers以及Roy Orbison这类知名乡村音乐歌手的音色。
然而这种类型的声音的最具代表性是歌曲并不是Atkins 制作的，而是1960年的时候，由Fred Foster制作人出品的唱片《Only the Lonely》。这首歌最大的特点就是Anita Kerr和她的四重奏、A Team的核心乐队以及Porter出色的制作。
尽管当时B录音室是为了RCA而专门定制，使用了最为先进的设计，但是也仍旧存在很多问题，很快便被修复了。而部分房间的频率积聚非常差，因此Porter在天花板上悬挂了廉价的玻璃纤维板，并使用X号在地板上标记了最佳位置。所以，即使你的录音环境并不是很理想，也没必要感到沮丧——您只需要搞清楚自己房间的声学情况，并尽力减轻所有问题就可以了。
Chet Atkins和工程师Bill Porter
在《Only the Lonely》这首歌中，Orbison想要将本来比较靠后方的Jim Nelson的伴唱稍稍放在Kerr的歌手们的声音前方，因此Foster和Porter让其余人尽量小声地演奏，但是即使这样Orbison的麦克风中的音量还是有些过大，于是，Porter在他身后放了一个衣帽架，上面堆满了毛毯。此后，用这种做法录制出来声音，也成为了Orbison的 标志。
Nashville Sound逐渐成为了这个时代的美学定义之一，影响了当时的一大批歌手和唱片公司，比如Ray Charles的 Modern Sounds in Country and Western Music，比如最新一代的摇滚歌手：Bob Dylan（Bob Dylan连续的四张专辑，从《Blonde on Blonde》直到《Self Portrait》 ，都是和A Team的成员合作的）。
而现今，尽管乡村音乐的最新变种已经在全国的音乐榜单上占据了主导地位，但是仍旧有音乐家采用Nashville Sound的元素，来制作独属于自己的音乐作品。比如Sturgill Simpson、Daniel Romano、First Aid Kit、Spiritualized以及Lana Del Rey等等 。而另外，Lana Del Rey的作品《Ultraviolence》是由制作人Dan Auerbach在他自己的Nashville录音棚中制作的。
但是其实，想要做出经典的Nashville 的声音效果，其实并不需要一大批乐手、一个专业级的工作室或者惊人的制作预算。接下来，我们将会为您介绍如何在您自己的家庭工作室中，制作出传说中的“Nashville Sound”。
编曲
在深入了解那些老式设备和录音技术之前，需要先声明一点。Nashville Sound最为关键的一点，并不是什么录音技术上的秘诀或者什么带有标志性音色的厉害的调音台。相反的，做出这种特色声音的关键是在于强大的歌曲创作能力、有效的编曲能力以及出色的配器能力，这才是制作出Nashville Sound的关键。
通过分析一些经典的Nashville作品，可以让你发现一些在创作中能够借鉴和使用的元素。这些歌曲范围很广，从Don Gibson的《Oh, Lonesome Me》这样的快节奏歌曲，到其他的抒情慢歌。但是最常见的还是中速的歌谣，基本都是4/4或者3/4的华尔兹感觉的歌曲。至于和弦进行通常来讲都比较简单，但是和弦转换往往都非常顺畅并且充满力量。流动的、连贯的人声旋律，往往会再让主旋律乐器演奏上一次，做出回声的效果。
除了木吉他、钢琴、低音提琴等乡村音乐必备乐器之外，Nashville Sound还有着独到的丰满的弦乐声部、合唱般的背景声以及柔美的圆号声。每种乐器都有着它独到的作用，并会为其他的元素留出足够的空间，使得歌曲并不单单是各个部分的总和。当然了，这一切的乐器最终都是围绕着一个东西的，那就是主唱，也就是我们接下来要说的..
天鹅绒般柔美的人声
与传统乡村音乐中那种边缘粗糙的人声不同，Nashville Sound系统中的歌手往往都是训练有素的专业歌手。他们的控制力和自信心都非常强，可以保证清晰地发出每一个音节，并且可以唱出精彩绝伦的颤音。因此在你站到麦克风前开始录音之前，请多花一点时间和精力，专注于调整音调和呼吸。而在正式录音的时候，请多花点时间，慢慢调整你的咬字吐字。
不论你是否决定要使用低沉轻柔的音色，总之，类似录音室B中的高质量的信号链，是能否发挥你声音的深度和动态范围的关键，而这个信号链的起点，则是麦克风。
Jim Reeves 在RCA 的B录音室
Porter通过使用电子管式麦克风（例如Telefunken U 47 和Neumann M49）来代替RCA 44BX 铝带麦克风的做法帮助了许多歌手，在他之前，歌手们通常都会使用RCA 44BX 铝带麦克风。
这种电容麦克风可以提供更好的高频响应，从而得到更多的高频信息，提升了人声的空气感。特别是当这个人声需要融入背景伴唱和乐器中的时候，这种空气感可以使人声能更加有力地居于伴奏之中。虽然这几个型号的麦克风价格非常昂贵，但是你也可以去找找类似的比较便宜的型号——这几款麦克风的灵感来源是Bock iFet以及 Neumann TLM 49。（至于最便宜的管式电容器，则是可以在 Avantone Audio CV-12的中找到。）
你也可以尝试使用像是 Waves Aphex Vintage Aural Exciter或者 AudioThing Valve Exciter这种插件，来为人声添加一些高次谐波。此外，你也可以使用DAW中的EQ来进一步提高高频成分。
从B录音室的照片来看，RCA44铝带麦克风——它的高频是逐渐衰减的，而最高频率则是15kHz——这种麦克风仍旧会在背景伴唱、弦乐组以及其他乐器的录音中使用。虽然这支麦克风的价格相当昂贵，但是市面上也依旧存在着这些老式麦克风的复刻版：比如Cloud 44-A和 AEA R44CE。而如果你想要录出铝带录音感觉的背景伴唱的话，可以拿出您所有的麦克风试试，然后使用EQ来模仿这种复古铝带的频率响应：稍微提升低频和高频，并在高频处做一个滚降。
如果想要加强大合唱背景声中的人声效果，并且有足够的乐队成员或者能找朋友帮忙的话，可以让三到六个人围成一个圈，中间只放一支麦克风。如果你能直接作出紧凑的和声的话那是最好的，不过一起来唱和声的话，会产生更加奇妙的化学反应。如果你全部都只能自己做的话，可以使用简单的叠加的方法，知道声部听起来足够饱满。尝试着自己去制作和声，每次用稍微有些不一样的状态去唱每个声部，这样具有变化性才能听上去更像是一个合唱团。或者，你可以使用类似 Celemony Melodyne或者 iZotope Nectar 3之类的插件，通过鼠标或者MIDI控制器来制作一个背景和声。
而像RCA的B录音室中的那种定制调音台、模拟前置放大器、均衡器、压缩器，对于普通的家庭工作室来讲无疑是非常昂贵的，如果您的预算比较紧张，可以使用类似ART Voice Channel 这样的管式一体化解决方案，这种套装可以让任何的麦克风都产生模拟音频的音色效果。而 Universal Audio Solo/610同样也是一个非常出色的电子管台式麦克风放大器。 |
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