为新手制作人编程鼓模式

headphone

为新手制作人编程鼓模式

即使你不是鼓手，制作正宗的鼓模也不像你想象的那么难。Joe Albano带您了解编程的基本原理。
我知道很多音乐家和词曲作者都是单人/单人乐队，他们自己放下了所有（或大部分）音轨，但是他们中的很多人仍然在做自己的鼓声部分。“哦，我不能真正演奏/编程鼓”; “我似乎无法让它们听起来自然”; “我永远不知道该怎么做填充”; 等等 - 这些是他们常见的哀叹，有时这些抱怨让我想把头发拉出来，因为基本的鼓声/鼓编程并不像他们想象的那么困难或神秘。

正如鼓手学习“雏形” - 基本的技巧 - 非鼓手可能想要创造自己的部分不应该发现至少基本的节拍制作很难，以及足够的变化，不仅要保持一个有趣的部分，但也让它感觉它以音乐上适当和有效的方式响应其余的仪器。当然，有许多工具可以从预先录制的模式或智能编程中生成出色的，真实的鼓声部件，但对于那些可能喜欢从头开始（或至少创建）所有部件的艺术家来说，这里只是一些不愿意鼓手的鼓基础知​​识..


Backbeat
任何与他们最喜欢的歌曲一起拍摄的人都知道如何挖掘90％流行歌曲的标准主干 - 背景。这是在（低音）踢（或低音）鼓和（高音）小鼓之间的往复模式 - 共同（4/4）时间，踢到1和3 （每个4拍杆），以及2和4上的圈套 - 后拍。

这个非常简单的模式是鼓手实际上大多数时间玩的大多数更复杂的重音和增强模式的基础，但即使是这个最简单的节拍也可以像它一样 - 例如，非常迈克尔·杰克逊的歌曲“Billie Jean”基本但有效的击败。标准后拍的常见变化可能会对所有4个节拍产生影响 - 很多舞蹈音乐的“4-on-the-floor”，无论是否有后拍圈套。倾向于使用（或听起来像他们使用的）现场鼓手的音乐风格通常在模式中具有额外的元素 - 在一分钟内回到那个...



计时
鼓模式的另一个主要元素是在一个或多个钹上完成的基本计时。最常见的是这将是hihat，但是当节拍需要更多“推动”时，例如在合唱中，也会使用骑行。hihat（或骑行）对基本背景的最基本贡献包括稳定的四分音符，八分音符，甚至十六分音符（八分音符是最常见的--1和2＆3＆4＆）以及四分音符踢（1和3）和陷阱（2和4）。虽然这看起来像是模式中最简单，最机械的部分，但它实际上是可能存在最（微妙）变化的区域之一，并且通常这是可以帮助基本模式“凹槽”更好的第一个元素听起来不那么机械 - 更松散和“音乐”（至少对于那种想要的效果的音乐风格）。

Hihat Variations
当然，hihat由两个由脚踏板控制的钹组成。脚踏板向下紧紧地提供了闭合的高音 - 两个帽子接触短而紧的（相当）明亮的“大块”声音。当帽子相互击打时，完全打开会发出长长的泼溅声。在这两个极端之间是一系列部分开放的声音 - 一个稍长的块（闭合但更宽松），一个部分开放的声音，一个晃动（部分打开但仍然有点松散）等等。不同的采样鼓可能有从2到3到4个或更多不同的开放/闭合变化（例如，Logic的Drummer DKD鼓组件有三个粘贴变化中的每一个）。  

当鼓手发挥基础报时踩镲部分-比方说，一个典型的1/8音声部-他们往往口音落在命中的节拍（1，2，3，4）多一点比那些落在之间，在“＆”上。这是首先能够区分故意编程的舞蹈音乐风格的部分和现场鼓手风格的部分之一。




现场鼓手也倾向于非常巧妙地操作踏板。这样做的一种简单方式是经典迪斯科节拍的交替闭合/打开，但是更精细的版本可能会使用重音节拍上略微宽松的封闭式帽子，而不是无焦点节拍 - 有时这种变化被编程到乐器中作为速度变化，但如果没有，那么在两个略微不同的闭合hihat声音的适当键之间变化的模式可以做到这一点。



在较长的歌曲中，许多鼓手随着歌曲的强度逐渐增加了一点点 - 除了显而易见的“从切换到合唱到合唱”的姿势，这可能还包括转移到在第二节中稍微打开一个封闭的帽子，或者缓和到一个逐渐变长的晃动（部分打开的hihat），导致过渡（即诗歌到合唱）或填充。骑行变化的范围从靠近边缘的骑行（基本骑“ping”）到更接近钹的铃声（更多的是“铿锵”，可能适合于歌曲的更激进/充满活力的部分）。




工作踢
当然，虽然微妙变化的hihat部分甚至可以使最基本的1/2/3/4反拍更加“音乐”，但大多数时候（在一些舞蹈音乐之外）也有一些变化的帮助定义特定歌曲的鼓模式。最基本的踢球变化在踢出“3”之前或之后增加了额外的1/8音符 - 所以Ex中的模式。5会很常见。




许多新手鼓程序员选择一种变体并坚持下去，但是鼓手（以及更有经验的程序员）倾向于将它们混合在一起 - 不是不知所措，而是以有组织的，音乐的方式，通常创建一个更复杂的重复模式，跨越2或甚至4条。通常，额外的较轻打击 - 八分之十或十六分之一 - 被添加为引入线; 有时像这样的轻导入音符被称为宽限音符（它们也常用于小鼓部分）。




切分音
关于鼓模式，切分音是一种非节奏 - 一种音符（或音符），预期会在特定节拍（或次节拍）上发声，而不是早一点（或晚一点）播放。

Backbeat
在很多流行音乐中，小军鼓是节拍中较为稳定，规则的元素之一（填充），保持了模式的稳固（2和4）背景，但这里也是微妙而不那么细微的变化。制作各种更有趣的图案。小军团切分是常见的，通常与更多变化的踢法模式（也可能包含切分音）相结合 - 许多现代音乐都是基于这些高度切分的模式。




另一种常见的圈套变化是使用优雅音符 - 短而轻的音符导致更响亮的音符。有时这些可以用作踢鼓图的替代品，在基本图案中创造更多的来回感觉。真正的鼓手有时也会轻轻地将鼓棒拖过小军鼓以获得更“持久”的优雅音符，这实际上是一系列快速连续音符的快速音符 - 这些被称为“拖拽”或“褶皱”。它们可能有点难以在键盘或鼓垫上播放 - 将相同的军鼓样本分配到多个（非移位）键可以提供帮助，而一些更全面的鼓乐器包括这些特殊的预先录制的样本技术。




碰撞测试
我这里的空间已经不多了，所以我会简单地提一下撞击镲片。当然，这些（通常）不是基本鼓模式的一部分，但在适当的时刻它们仍然可以用于重音。崩溃的明显时间是在新部分的开头或填充结束时，但它们也可以轻柔地用于软转换的中间级别重音（即 Verse 1 A-> B）。在另一个极端，有时候鼓手实际上会把时间花在一个（较小的？）撞击上，为更激烈的音乐部分添加一些引人注目的能量。

超时
显然，这只是对鼓编程和调整的一个非常基本的初步看法，但是对于那些真正认为拍子超出他们驾驶室的人来说，希望它会提供一些可能对一些勇敢的制作人来说有用的建议。最初涉足节拍的艺术。

weiszu

欣赏了，谢谢楼主发布啊