录制或制作时混音：何时做，何时不做

龚咏雨

录制或制作时混音：何时做，何时不做

混音不仅仅是你在制作结束时所做的事情，而是你在进行的时候应该做多少呢？霍林琼斯有一些明智的建议......
在讨论音乐制作过程的不同阶段时，将它们视为单独的事物是很常见的。实际上，每一个 - 例如跟踪，混合或母带制作 - 都有其非常具体的一系列考虑因素和方面。但实际上，无论您是在硬件系统，软件设置还是两者的组合，它们中的一些都会模糊不清。

在过程的不同两端的步骤彼此不同 - 在任何现实世界的情况下，你都不会发现自己在母带制作期间录制。但混合是不同的。一旦你记录了超过几个元素，一种混合​​形式通常会开始，并一直持续到最后的混合 - 当你的大脑切换到“现在我正在混合”模式时。然而，保持工作组合的实际运行与实际进行最终混音之间存在差异。让我们来看看混音和制作工作流程中的一些dos和donts。

DO尽量混合

事实上，你会发现很难不这样做 - 如果你是任何一种制作人，你会发现，如果不是不可能的话，使用某些过于安静或混音的元素是很痛苦的。无论你是在动作还是录制预先录制的音乐，从字面上看，没有人愿意倾听到糟糕的混音。粗糙混合或工作混合几乎是一个自动过程 - 你甚至可能不会注意到你正在这样做。

在跟踪和安排期间不要忽视混合

话虽如此，微调混音绝对不是正确的事情，而你应该在生产过程的早期做更多时间关键的事情。是的，当您跟踪，编辑和安排时，混音应该听起来“正确”，但这些事情优先于完美的平衡，直到后来。如果你无休止地塑造一个cy钹声音，你可能没有足够重视吉他是否被正确编辑，等等。此外，部分甚至整个音轨可能会在以后被删除或静音，所以你花在获得完美钢琴音调上的所有时间都可能被浪费掉。

在需要时自动进行自动化

当赛道的形状更加清晰时，在混合阶段结束时可以安全地保存在开始和结束时整个轨道内外淡入或淡出的事物。但是在轨道内，某些参数的自动化可以是感觉和布置的组成部分。假设你花几分钟时间正确地自动化了一些吉他的水平，但在合唱中，这是一个常见的技巧，允许空间为诗歌声音，但增强了合唱的力量。

这在技术上是混合的，但重要的是尽早完成，因为它可以让您了解您的安排是否有效，以及是否需要添加或删除任何内容。这同样适用于自动化效果级别，合成器设置等。这些过程可能会影响轨道的感觉，在最终混音之前，至少大部分时间将它们放在编辑和排列的位置非常重要，您可以更精确地调整它们。

不要屈服于推子蠕动
“Fader creep”是一个术语，用于描述这样一种现象：慢慢地，逐渐地，你的声道越来越大，以补偿混音中的感知问题。事实上，它通常有几个原因。首先是听力疲劳。在制作时多次听同一曲目会导致你失去一种透视感。即使是经验丰富的搅拌机也会受此影 因为你一直听到相同的部分重复你可以开始思考“也许只需要一点声音”然后“现在其他东西太安静所以我需要把它推高一点”很快，一切都是太吵了。第二个原因更具技术性 - 如果您的主推子或显示器的电平设置得太低，您最终会推动调音台推子进行补偿，这是个坏消息。了解您的信号流并一直检查水平，

请考虑推子的硬件控制

即使您使用DAW，几乎在每种情况下都可以使用某些描述的MIDI控制器来控制推子以及可能的软件混音器中的声像和其他控件。这可能是一个完整的MIDI混音器或硬件，可让您一次访问推子组，如NI的Komplete Kontrol键盘。具有动手混音器控制 - 只要硬件推子具有良好的质量 - 对于许多人来说比推动鼠标更令人满意。（大多数DAW混音器允许您使用向上/向下箭头键以微小的增量移动推子，这对于较小的调整是值得了解的）。当然，如果您确实可以选择在硬件桌面上混合词干，您会发现它是一种惊人的体验，并且确实是控制水平的最佳方式。

不要混合混合和掌握
从技术上讲，DAW可让您以任何顺序加载所需的任何处理。这意味着，例如，当您录制，编辑或混音时，可以在主母线上绑上限制器或类似Ozone的套件。这可能很诱人，因为它让一切听起来都很酷。但它会给你一个错误的混合图片。如果应用母版制作处理，则会改变DAW的整个输出。最好是混合，不要过分担心绝对的终端级别和立体声图像，然后休息一下。然后回来掌握，知道你的混合是一个坚实的基础，从而工作。这也意味着你可以安全地将混音送去掌握，或者干掉混音师，因为他们知道他们还没有受到限制或压扁。

xiabingli5

点赞，学习了，谢谢楼主发布