现场扩声的12条戒律

宁儿

我教现场扩声这门课程已经有些年头了，根据我多年的教学和实践经验，我为我的学生们制作了一个戒律（也可称之为生存法则）清单，来帮助他们迈出踏入那既令人紧张又令人兴奋的专业音频世界的一步。

        1. 友好、礼貌、专业。

        当音乐家们到场后，积极地和他们打招呼并向他们做自我介绍是一个非常好的开始，这样做既能让双方都感到放松，又能给对方留下一个积极的一印象。在一天中都保持礼貌和友好的态度可以营造出一个能让一切工作都顺利开展的高效的工作环境。如果表演者对音响工程师的专业精神完全信任的话，那么他在表演时就会更放松，发挥地也会越好。

        2.严格遵守时间表。

       现场音乐的本就非常混乱，需要协调多个表演者，才能确保整个演出顺利进行，在没有舞台管理人员的情况下，确保一切按计划按序进行的任务就不可避免地落到了音响工程师的肩上。这是一项充满挑战性的工作，保证一切工作都在顺利进行可以避免在换场时时可能会出现的应激情况。没有人愿意因为时间问题将自己的表演时间缩短，也没有人愿意去告知新闻记者我们出了舞台事故，所以一定要严格遵守时间表。

       3.仔细设置并不断复查输入增益。

       对于乐手来说，声音测试是非常无聊的，他们在被召唤到舞台上进行单独演奏前前要一直待在现场。这是一个需要不断重复和非常单调的过程，所以毫无疑问，乐手在做声音测试时的演奏往往比在令人肾上腺素飙升的正式演出时演奏得更柔和。因此，在设置增益时一定要把这点考虑进去，要为乐手演奏的动态的提升留有足够的动态余量，并且记得在演出开始前一定要再重新检查一下输入增益。 对于使用动态处理的任何输入，例如门和压缩器来说，这一点尤为重要，因为信号电平的任何变化都会对处理产生影响。

       4.仅在必要时使用均衡器（EQ）。

       我之前就注意到过这种现象：当人们一次可以随心所欲的使用调音台的时候，他们几乎会把每个可用的控件都调一遍，尤其是在EQ上。他们的两只手会不断地调整EQ部分，会使用各种各样的滤波器，并不断调整它们。虽然这种做法可能能帮你达成你想要的效果，但我劝你还是谨慎一些比较好 。我一直坚信，如果把合适的麦克风放在合适的位置，往往可以在声源处就能获得你想要的声音，并不需要太多额外的处理(除了可能需要一点高通滤波，我将在下面介绍)。过度使用EQ会导致混音的混乱，还会增加更高增益信号的声反馈放发生的风险。

       5.高通一切。

       高通滤波器（HPF）是您可用的最有价值的工具之一。 舞台上的大多数音源都会产生低于足够传递其核心声音所需频率范围的能量，因此就要使用HPF将这些多余的部分剪掉。当不同的乐器产生的频率能量相似时，就会出现个别乐器声音被覆盖的现象，而这种现象一出现，人们就会自然而然地将被覆盖的乐器声音调高，但这往往会让情况变得更糟。我发现把混音当成一种“频率拼图”是一个非常有效的方法，我们只要将各个部分巧妙地拼凑在一起，就不会发生重叠现象。高通滤波还可以帮助最小化指向性麦克风固有的近讲效应，还能减少在有多个麦克风的舞台上的低音乐器的不必要的声泄漏。

       6.在演出期间不要做任何重大或突然的调整。

       好的现场扩声就像是一部高品质的电影配乐 - 声音越好，你对它的关注就会就越少。 只要一切都按计划进行，任何人都不会关注后台的工作人员，但一旦出现问题 - 无论是突然出现的声反馈还是某个乐器的声音过大或者没了声音- 所有人的注意力都会迅速转向音响工程师。现场演出是一种身临其境的体验，所以最重要的就是避免任何会让观众立马就能察觉到的操作，如突然推动推子或使用过于及其的效果。 如果现场混音的工作量较大的话，尽量在声音测试时就尽力消除所有的严重干扰，这样你在现场做混音时就能更加从容不迫。 即使您错过了那个点，也不要猛地把音量调高或猛推推子; 要轻轻地把它抬起来，就像是你本就想这样做那样。

       7.尊重音乐风格的需求。

       要使用适合音乐风格的声音和效果。 用大量雷鬼音乐风格的延迟进行创作是一件很有趣的事情，但如果用这种方法给民谣乐队混音的话，就不太合适了。 你通常可以从音乐家们的装备或服装风格上推断出他们的音乐风格，但如果你不确定的话，一定要问，毕竟他们才是最清楚自己需求的人，并且他们也会非常积极地和你沟通。如果你在一个能为各种各样乐队做混音的场所工作，那么你大可以花些时间听听不同风格音乐的特点是什么，然后再确定给不同风格的音乐搭配什么样的声音和效果。 例如，对于摇滚乐和雷鬼乐/斯卡乐来说，人声的回声延迟可以起到很好的效果，但对于其他风格来说则不然。虽然紧密触发的鼓门可以让敲鼓的摇滚鼓手发出非常棒的鼓声，但如果你在为一支爵士乐队做混音的话，较好还是把所有的门都给舍弃掉。

       8.确保能听到较好的人声。

      现场演出中演奏的绝大部分音乐都是以歌曲为基础的，因此，最重要的是要让观众听到歌手的声音，这样观众才能理解歌词。 这是一个非常大的挑战，特别是在那些PA系统不太理想的较小的封闭场地中。由音响工程师全权控制混音是一种常见的谬论; 音量通常是由舞台上需要使人声高于乐队的环境声决定的，但也要注意产生声反馈前可达到的较高音量的这一限制。 这会得操作区域变窄，导致没有办法实现完整的清晰度。所以，你首先要做的是与乐队一起努力降低舞台音量; 虽然很难能让鼓手把音量调小，但可以让他们尝试用柔和的方式敲鼓； 同样地，让吉他手把音量调小也会有一定难度，特别是当他们觉得这会影响他们的音调时，但你可以说服他们使用power soak （它能在将放大器的功率耗尽的同时降低传递到扬声器音量）。

       9.任何时候都不能掉以轻心。

      麦克风处于打开状态时一定不要离开操控台。 如果某些设备出现了问题，出现了大量声反馈或其他噪音，情况可能会迅速升级- 特别是在没有人能及时处理这些问题的情况下。 结果可能是灾难性的，可能会对扬声器和人们的耳朵造成无法挽回的损害。现场表演也是一个不断发展变化的过程，所以即使一场表演中的前几首歌都没出现问题，后面也可能会有问题出现。 所以在任何时候都不能掉以轻心，一定要确保混音工作按计划推进。 还要提起注意的是，在演出期间不要使用任何移动设备; 对于歌手来说，没有什么比看到音响工程师眼睛盯着手机屏幕、思绪飘忽的景象更揪心了。

       10.照看好设备。

       这虽然是常识，但在这里我还是想再强调一次。如果你对你使用的设备爱护有加，那么它们的使用寿命也会更长。在它的容许量内(不要太接近)操作它，按正确的顺序打开(最后打开放大器)，用完后再按正确的顺序关闭(首先关闭放大器)。 细心存放（学会正确卷绕和固定电缆），并始终小心地将它们放到合适的容器中。即使这些设备不是你的，你也要像爱护自己的设备一样对待它们。

       11.保护你的听力。

       大多数工程师都是因为喜欢音乐才进到现场扩声这行的，因此保护和维持你的听力是非常重要的- 这不仅是为了能确保你有一个长期而多产的的职业生涯，也是为了让你在退休前能一直享受你所喜爱的音乐。要了解可能会损伤耳朵的声压级，并注意声暴露时间， 尽可能减少两者对你耳朵所造成的不良影响。 要让你的耳朵定期休息，我强烈建议你使用防噪耳塞，但也要注意，虽然这些耳塞能够提供不同程度的保护，但也会不同程度的衰减各个频段的频率。

       12.制作出你能制作的较好的声音。

       这应该是每个现场音响工程师的高品质目标。 这一直是一个相当大的挑战，尤其是在房间声染色和混响过多或系统老旧以及状况不太好的情况下。