为什么小提琴家里很少人“大器晚成”？

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为什么小提琴家里很少人“大器晚成”？


-- 摘要 --

如果我们去看整个乐器演奏界，小提琴独奏，是一个竞争异常激烈的领域，甚至激烈程度要超过钢琴独奏行业。并且小提琴家当中几乎很难见到所谓“大器晚成”的小提琴家，所有成名的大师几乎100%是在少年时期，甚至是幼年时期就被人誉为神童或者天才少年而被人广泛知晓。钢琴当中虽然绝大部分钢琴大师也是非常小就开始学习钢琴的演奏，但是也会经常有例外的情况，尤其在20世纪初，对于少年天才的要求似乎并没有小提琴演奏那么高。

小提琴家当中，基本你能说得上来的高品质小提琴家所有人都是在极幼年或者少年就成名，你想想看海菲兹（6岁开独奏会，17岁一鸣惊人）、米尔斯坦（14岁被伊萨伊挖掘）、Ricci、Michael Rabin（史上有可能超越海菲兹的天才，据说36岁嗑药嗑晕了摔了一跤头撞在桌角上把自己撞死了）、帕尔曼（14岁被加拉米安挖掘）；年轻一点的像美岛丽（18岁在飞利浦录帕格尼尼一协奏曲），Sarah Chang（9岁拉卡门幻想曲一鸣惊人）等等。

钢琴里大器晚成的不少，布兰德尔、吉列尔斯、巴克豪斯、甚至里赫特。这些大师似乎都没有在少年时期就享受盛誉，到了青年时期才开始逐渐崭露头角。

小编认为有如下两个主要原因造成了这个结果。

-- 童子功 --

我们谈到器乐演奏领域，都会有一个普遍的认识，就是这个领域需要“童子功”。也就是说如果你想成为一个职业演奏家，你必须从小就开始非常严格、扎实的训练。

相比管乐来说，弦乐和钢琴都是明显需要童子功的乐器。管乐的主要难点，基本在于用气息，手指的功夫相比之下显得一点也不难。而管乐由于重点是用气息，所以难点跟声乐会有一些共通的地方。而众所周知，在变声之前，一个人能不能当歌唱家是不知道的，就跟一件瓷器作品烧出来之前是不是能成是完全不知道的。所以有很多童声唱得好的孩子，变声之后彻底不能唱了，因为嗓子发育得并不适合唱歌。另外一个身体因素就是胸腔，肺活量是音量和音长的保证。所以为什么说在古代阉人歌手那么厉害？因为他们有孩童的声线和成年人的胸腔。真心是欲练神功、挥刀自宫。

所以管乐一样的，一个要看的身体条件是胸腔的发育，如果没有很好的肺活量，很难把管乐吹好，尤其是铜管乐。所以管乐演奏家哪怕你十岁以后再学问题也不大。

弦乐和钢琴就不一样了，对于手指的灵活性，手指的机能，甚至手臂的机能要求极高。不从小开始练，练出肌肉记忆以及把身体练到一个“人琴合一”的地步根本没有办法在高难度技巧下保持稳定的发挥。甚至不要说快速和高强度的音型，音色的控制也是需要极其细致的练习的。

在童子功，身体机能方面，钢琴和小提琴难度相当，但是小提琴还有一个额外的难度，就是音准。钢琴演奏者是不用为音准负责的。小提琴则不一样，但是小提琴的音准其实靠的不是手，而是耳朵。所以你拉琴不准，一定是耳朵听不准。这也是为什么有人唱歌会五音不全的原因，根本原因都是耳朵不好。小提琴从小开始练音准，练的是耳朵，年纪大了以后耳朵肯定不够灵敏。还有一个说法是，由于听音跟唱歌有很大关系，在还没有变声的时候，小提琴的音高孩子可以唱上去，所以对音有最直接的体会。

所以从音准这个角度来说，小提琴要具备的童子功要比钢琴更加严格。不仅手要练，耳朵也要练。不过小提琴有一个地方比钢琴划算，就是小提琴对手的条件不是那么挑剔。弹钢琴的话，手只要不够大，基本专业就不是太有戏了。这里说的够大是，你撑开怎么着也要能够到九度，最基本的要求是可以弹满的八度和弦中间加音，不论是三和弦还是七和弦。

-- 曲目库 --

还有一个重要的原因是曲目库的区别。钢琴是和声乐器，小提琴是旋律乐器。在地域上来说，德奥的音乐更加注重和声，这就导致了有大量的德奥音乐是为钢琴作曲的。所以钢琴有近乎半数的德奥作品文献。




       巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、海顿、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松甚至胡梅尔等等，都是德奥的大师，而且这些人不仅是德奥的大师，更是整个音乐圈的大师。所以钢琴不弹旋律性强的作品，不弹肖邦、李斯特以及俄罗斯的钢琴作品（而且俄罗斯的钢琴作品以大部头的协奏曲为主），只弹德奥的话也一样可以成为超高品质的大师。

德奥的超高品质大师有很多，比方上面说的Brendel、还有古尔达、阿格里奇的第二任老公资历深厚的前南斯拉夫的钢琴家Kovacevich，Kempff、Schnabel。当代的有Perahia，Radu Lupu等等都是以贝多芬、巴赫、勃拉姆斯这样的传统德奥作品驰骋天下。巴赫有平均律有哥德堡，英国组曲、法国组曲一大堆。贝多芬有32首钢琴奏鸣曲，5首钢琴协奏曲，莫扎特有27首钢琴协奏曲，18首钢琴奏鸣曲，舒伯特有21首钢琴奏鸣曲，舒曼有协奏曲，一堆短组曲。所以德奥的钢琴作品文献是极其庞大的，一个钢琴家光弹德奥，一点问题没有。但是如果一个钢琴家只弹肖邦的话，这就会被认为是太过“偏科”了。

然后德奥的作品对钢琴的纯机能上的技巧要求并不高，对于音乐的研究、对于音乐的逻辑的要求更加高超，所以这类钢琴家需要花更多的功夫在音乐研究和音乐修养的培养上面，手头上的功夫要求反而没有那么的严苛，练的是内功是细活，这样的功夫就是一个需要时间、需要积淀的功夫。所以贝多芬、巴赫弹得好的，30岁前就能靠德奥作品称霸江湖的基本没有。

因为德奥钢琴文献数量的庞大，给这类钢琴家的“大器晚成”留下了巨大的可能性。

反观小提琴，大部分的文献作品是旋律性的，在旋律跟和声上平衡的小提琴作品是巴赫的六首无伴奏，当然伊萨伊也有，但是没听说靠伊萨伊作品闻名世界的，因为这毕竟不是音乐价值特别高的作品。小提琴的大作品，尤其是德奥大作品远远没有钢琴多，所以小提琴无法通过单单演奏德奥作品树立自己的地位。所有的小提琴家必须要经过炫技作品，比方帕格尼尼的随想曲，经过出色小品，比方一众小提琴作曲家像萨拉萨蒂、维厄当、Bazzini的出色小品，再到大部头旋律性极强的协奏曲的打磨才能成名。基本如果说这些当中任何一个拉不了或者拉不好，是很难出来的。然后这些作品需要的就是精湛的技巧，和一种与生俱来的旋律上的乐感。

-- 总结 --

由于两种乐器的曲目库差别较大，导致小提琴没有办法“大器晚成”。如果贝多芬也写了30首小提琴奏鸣曲的话，那有可能。但是德奥的以和声为核心的音乐思路导致他们无法为小提琴这样一件旋律乐器太花功夫。

所以总结来说，小提琴在技巧和机能的要求上比钢琴高，所以更看天赋，钢琴的文献有更多可以“大器晚成”的作品，所以导致高品质的小提琴家几乎很少“大器晚成”。