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发表于 2019-1-9
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首先学习录音过程中的难易度是不均衡的，我把它大致分为六个阶段：
阶段一：
上手有点难。话筒怎么摆放啊，很多软件根本不会操作啊，效果器也不会用啊，各种效果都听不出来啊，混响、压缩、EQ、延迟都不知道是干什么的啊…… 这些问题你都会遇到吧。
阶段二：
这些学会之后，你将觉得，原来也没什么嘛！ 随便拿个麦克风就能录一段音了，于是开始迫不及待的想小秀一段儿，这是最爽的一个阶段。
阶段三：
你开始发现问题了！为什么我永远在录这些？甚至有时候录出来的歌曲不好听！那些CD级的曲子，电影级的声音都是怎么录出来的？ 你心虚了！开始质疑自己！于是迫不及待的找各种教程，去尝试，去学习，走各种弯路！一头雾水。 这个阶段你发现学习变难了，已经会的混腻了，不会的也学不明白
阶段四：
你经过很大的努力，搞明白了怎么录人声、怎么录乐器、怎么修音准，甚至明白了怎么录弦乐组、管乐组。你觉得自己是同路人中的佼佼者了！ 你开始膨胀！自认为不错，这个阶段，你会很爽，以为自己进步很大！其实并不大。
阶段五：
有一天你发现你身边有个哥们在录流行乐。你起初没在意，仔细看了一会儿才发现。我艹！我根本不懂嘛！！！ 我也是录过流行乐的人了！为什么要在这里加和声？为什么要用多个Aux？为什么要Double？话筒为什么要这样摆放……这次你真的受伤了！开始发现，录音真的没有什么靠谱的教程嘛，也没什么套路可循！你发现，除了会按“3”（注：录音键）你什么都不会！你觉得什么都该从头学。这个阶段，你是最无助的。也是最漫长的。
阶段六：
你学懂了。你从前的很多都被推翻了！别人问怎么录人声时，你都觉得是个很严谨的问题！你翻出几年前录过的工程，发现当时的做法特别的幼稚。你开始尝试把自己的思想融入到音乐中去，你开始觉得适当加一些声效、失真、和声、变调真的很有意思，你开始觉得即使是人声，也没那么简单，有时也会分析一下 赞叹一番。这个阶段你很享受！
其实这也是我的历程，也是很多人的历程。
有人会说：学录音要找个好老师，不要走弯路。 我认为，弯路是要走的。这是你悟到精髓的一个必经途径。当一个人只告诉你精髓，你就会觉得这些都不是精髓。只有你自己总结出来的，才是最受用的。
一名混音师，不止要掌握混音的各种技巧，最根本的还是要掌握录音的知识。
一个优秀的混音师比优秀的导演难找。因为优秀的混音师要有导演的思路，编剧的思维，非线精美的工艺于一身。我做的不是混音，是寂寞。懂的人可以欣赏，不懂的人觉得好听，今天听了不错，几年后听了依旧经典，足以。
同样是大白菜、木耳、大葱。每位厨子做出的黑白菜味道不同。有酸的有咸的，能做出咸里带酸味道恰到好处谈何容易。技巧占70%,素材占30%。同样的音乐和特效素材在不同人的手里有不同的发挥，这就是思维层面的不同的。技巧是对音乐归类总结，特效是对音乐及旁白干音的后天渲染。两者的均衡性极难掌握，做得多也就体会的多，失败的多也就经验多。
混音的技巧绝对不是教出来，好多人问我有技巧的教学么？我的回答很肯定：没有。外科大夫的老师只会教学生生物组织构造及手术方法，每种手术会出现什么情况及如何处理。但老师绝对不会规定你左手拿刀还是右手拿刀。
洗绒被如果放洗衣粉的话那绝对是自讨苦吃，因为无论你放多少清水还是觉得泡沫比较多。所以，不要自讨苦吃的什么片花都放特效。特效不是万能的。不要什么人声都要处理，有时原声比你做出的效果更自然。不要总觉得自己做的片花混音效果最好，构思最棒，如果有这想法那请你听听hitFM的片花，会让你谦虚很多。
这几年的混音生涯，让我体会到任何一个同行都是我的老师，任何一个同学也都是我老师，路人、同事、好友，甚至是大自然都是我的老师，用一颗谦卑的心去虚心学习，你会感受到自己的进步。
最后还要呼吁大家，请尊重录音师和混音师这个行业！因为一首曲子，人们只会关心歌手是谁、乐手是谁、作词作曲是谁，根本没有人会在乎是谁录的音，是谁混的音。即使是在电影片尾字幕中会有，我想也没几个人会等到电影字幕结束才离场。
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