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发表于 2018-12-22
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6. 用音阶模进的方法作曲。
E; P+ G% n2 T+ C2 Q9 r" `, M0 e音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!% S7 o& h5 Z- j. y3 h$ y& w- y
也就是后面的旋律模仿前面的旋律!# W" A+ l. j8 D- @2 |* \, J
比如说:/ l5 r, K% r3 M+ c d
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
1 v. q! K$ Y/ \(最后一个1比第一个1高八度!)* [' a8 T& v8 T: C+ ~/ {1 J
171 212 323 434 545 656 767
+ f a+ x# z$ l( c. k) J(第一个7为低音,其余音为中音!)
# C$ t- b" T/ C9 Y1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 l3 V5 B2 g( |8 b' P; ]
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!). W9 \" H5 _1 u# L; Y' R
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!; l* h: W: D+ l) I
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!, h- J- O7 c; h+ \ ?- [
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
' [2 ]0 L A0 E( N$ M(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)% W* T, t' x' k4 T# M
, c+ G5 Y- U: N. ]8 c! Q' R+ h
6316 5275 4164 3753
( m; T" I$ N | |2 @2 O9 f(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)8 A2 |* e3 U( s) A0 B0 X
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
A# w/ G! K( g8 u+ B+ W. [: @而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
/ P8 f& L. a' k4 ~9 u! c
9 `! S& u/ H% g" a& S! U+ I详细说明一下!
: D; e9 l7 q G+ E4 D! Y2 ?- q' j如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音))7 T1 Q F2 {+ y( \( G) P" {, r
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
+ ~ ~. c4 I2 ]: x0 _我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
+ f k0 P6 \! ^) V, M! _1 2 3 4 56 p5 ] K* K" f( B" \
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
5 b4 E- J/ ?( R- E6 h0 F- W: W8 ]我们再来分析每一小节:
5 N6 o: J" {, t( b9 E( i16716 y" ]% w1 Q* c9 }, v
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!5 j# Q" _& \6 k4 q/ i
2712; n E2 G9 K. k, h6 n% _" e6 f
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
5 e1 x4 y( K' {3123# y& C( l) O0 L2 F. a6 q k y
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
0 j. s8 G6 W0 k$ ?' {6 {以下同理!
: i. a5 W. D+ ?6 s( \可以看出,它们的结构是一样的!
6 D, k" X2 f# d4 R) z! @& s' U也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!: {* M/ @! p- h9 X* r
) E+ Q" }% I+ L Q3 d当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!+ f8 j* W" O# L6 ]# O
如: 4132 3721 2617 1576 (从第二小节开始,567为低音)!: G3 X9 `( m* t
我跳,我跳,我跳跳跳!0 O4 C. R/ h( T- q- l
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!+ \6 @* C0 D3 Z3 O( m5 Y
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!5 G7 ~6 M. x# w' H
% ~2 _/ C/ C3 {2 |/ j0 p7. 反复。2 v$ x2 s- ?9 c
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,9 {! _8 }0 G2 m3 h# m% v3 @
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
% y( f$ ]# { O+ q0 f如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!, r! F$ y5 q# c
当然,主歌里也经常用到的!! V2 T A* F4 C0 W8 o1 N. I5 U( |
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
7 }- e7 u) l5 t4 D! c( Y, U反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!- J( \. o% ?! G5 n- L
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)* @7 x, u: u m6 _- X
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!/ l8 p! e8 M& C/ s! J9 v" [# R( f
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! Y4 X1 a4 ~$ T3 ]4 |
比如说吧!
7 v6 x* p! w% n6 Z我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
+ Z% f6 J. q% l( ?1 d, c. J5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
9 I( d4 G! \) i \% y' x" c$ X2 H7 T注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
& h) V0 F9 \( k3 q2 D; F+ u- A9 z. F9 v再如:( z A! _0 T9 J8 P' C+ R
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
' ?& v+ `8 y1 b& d w* \以其他音为主的同理!0 I( [# p7 W' T3 i! }8 y! m* h% e
如:
! N# ^; _+ W) L" q王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!* ]7 `2 [+ j. P5 ]
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>" D3 C `0 D2 Q
水木年华的<<蝴蝶花>>
: z1 M; j O, S; E4 i郑均的<<灰姑娘>>* F/ [! e P; ?: E
张柏芝的<<星语心愿>>
6 j9 ]0 `5 b. n* m7 A' g8 O周杰伦的<<爱在西元前>>
" I/ x2 T: Z! ]4 u* y( b周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
, A r7 C: C! Q, N+ H还有好多好多!你们可以自己再找一下!( ~5 A( }2 c! R5 S
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
" X) S9 g8 J7 X到这里,我想大胆的引入两个概念!1 Y; ] M7 z5 R$ Z7 I2 x
就是:“美”和“凹凸”!" `4 }# }; H+ P4 L" G
美的意思,就是说对称!大家可以发现,“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
5 V" J; \3 F7 H- m所以,在我们的作曲时,也要力求对称!- c8 D, B# P" f
但是,因为“美”这个字并不是完全对称的,也就是说,我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的!所以,希望我们不断积累经验!不断的改进才可以!
$ W( F" @, w: X& D: r9. 倒影。和环绕差不多,就是以一个音为中心,作音阶上行,然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的!在五线谱上写出来,看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏!就好像是湖水中的倒影一样!上下是完全对称的!这样的曲调听起来比较集中,不会有散乱的感觉。& }- O$ K( y. r. q+ `- o" E
如: 55 432 55 671
' K2 t+ \; _, Y2 f: {而凹凸的意思,就是说互补!也可以说是对比!
9 @: A0 g( A' G" }: @; H7 X9 z, Q作曲的时候,旋律的高低起伏,速度节奏快慢,要有对比!
+ V/ u, B r+ Q& Z* X8 n' F前一段音阶上行比较都,后一段就要最好下行,这样才有一种平衡感!
( c2 ]3 F3 V% X3 B R% v- ]前一段音阶比较密集,后面就要比较疏散一些!: ^4 e1 J, T8 v4 e, v
就是说,作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!$ _: K8 f" S" Q, n' X& j+ J% U
刚开始的主歌部分情绪比较平稳,在副歌,也就是高潮的部分情绪要上升上去!要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
0 ]7 i4 Z, t- D* l10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫做:顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字!, A t e/ f. N; u, F1 `& q
我们作曲的时候,也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的!/ m6 _, P1 k+ D' F0 A" Y0 ^4 e
如: 11 321 55 55 567 11
- m+ u7 w @6 d) Y. _9 D11. Solo. 另外,我们大家都喜欢弹吉他,我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!# i6 w8 T9 N/ W/ e' }, k" {
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
; D! X# ^; h8 ~4 I6 j# f) a如:京剧,东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律!
. j" `- k6 Z/ U: o) I如: 零点乐队的《粉墨人生》,高峰的《大中国》等。, q( Q7 A/ c8 J1 \9 r
还有就是,如:水木年华的《我们去远方》的前奏,就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》!
& [7 X2 e% H9 D& w; ~李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏,就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!2 V3 k# b" u& G* l
13. 取经。
2 O! s; q5 [3 [2 m1 D/ T把你最喜欢的所有的流行歌曲,或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段,通常为高潮部分,都收集在一起。取这些精华的部分,进行组合拼凑。就是“取经”!也就是取精!变成你们自己的音乐。
% J% l$ t, [ x* ~* v这里面还有一种情况,就是翻唱!是把已有的作品,稍作改动!重新进行编曲来重新演绎的!
" J/ \1 n, l0 E0 {( _: ?& e最典型的歌手就是: 迪克牛仔 !0 \# g; o' w) n' E& Q
14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音,圆滑音,连音,休止符等。9 e$ h" @# ?6 i
15. 要试着在不同的心情,和情绪下练习作品,你们的作品肯定感觉也会不一样的! l3 u6 V4 g0 \# f% L" m' p* c1 T
根据情绪的变化,可以作出有转调的作品。6 s0 z. K3 i. V3 R0 _1 n, Y) {& a
16. 词和曲的对应!就是说,作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的!词是摇滚的,曲是抒情民谣的!这样搭配就不太合适!
* _$ _4 Y3 Q, m! R* d/ m4 {( \还有,就是注意作曲的时候,会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!( u I( S; `3 Z) M( v- h
比如说,一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
. T4 {0 O! D) I: C! z有一句: 那坟前开满鲜花,是你多么渴望的美啊!
2 \) S. T. [, m- N" a8 `这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调,可是为了让旋律听起来好听!
% p2 _( ?+ U" X唱的时候,唱成了第四声调,我还以为他是在歌唱: 一朵鲜花插在了牛fen上 呢!呵呵!
7 d5 g* m7 l0 Y& E! D这就是这首歌的美中不足之处了!
5 ?+ d i: x2 H! G* V) B3 D5 j! W* r我再简单谈一谈作词!
+ s% A M% ?+ }/ a作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!- o0 [5 R9 O9 a/ ^0 G+ S8 ?
要注意歌词个数的奇偶性!一般每一个小片段多为奇数的比较好听!这和唐诗是同样道理的!
7 a" _$ R3 ?# U! r4 K7 E9 r还要注意歌词的读音是开口音,还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意!以免高音不容易唱上去!
0 `5 x' R7 Z6 g! |9 a6 S% A# h还有,就是作曲的时候,要考虑到歌词,在适当的地方,有短暂的休止,或者是逻辑上的气口,也就是换气的地方!不然,一首歌一口气唱下来,那么我估计这个歌手就是超人了!要么他/她也得打吊瓶急救了!
2 f6 |' {! c& J2 P最后,你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢?就是你修改的时候,再多一个音符则太多!再少一个音符则太少!这就是说你的曲子可以不再去修改了!: F; m9 V! S4 b# h
这个时候,曲子比较完整了!就不要修改了!如果歌词和曲子不好对应!那么就修改歌词吧!因为这样做相对来说比较容易些!如果修改曲子,有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了!9 |9 k! u* j3 A& _' ] t
最后,祝大家都能够写出好的曲子,好的歌词,和好的音乐作品! |
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