音乐冷知识：midi键盘、电子琴、电钢琴、键盘合成器？

高强

音乐冷知识：midi键盘、电子琴、电钢琴、键盘合成器？

说起midi键盘
编曲学到一定水平的同学可能都想入手一台
毕竟用鼠标操控整个编曲并不是长久之际

但，不少同学，特别是有钢琴基础的同学
在选购midi键盘的时候往往会听到
midi键盘手感太差
电钢可以代替midi键盘
还不如买合成器
……
等等诸如此类的说法

那么，midi键盘和电钢，以及常见的电子琴还有电音制作人常用的合成器，这四者之间到底有什么联系和不同呢？
MIDI键盘
通常无自带音源，用来传输MIDI信号，编曲最常用的输入工具。
首先聊聊midi键盘。顾名思义，midi键盘就是能编辑和控制midi的键盘，对于用电脑进行midi编曲的制作人来说，它基本上是标配。
midi键盘的好处就在于其操作就像电脑键盘一样简单直白，按下哪个音，你的宿主里就会录入哪个音。一些带有弯音轮等控制器的midi键盘更是能直接实现宿主钢琴窗内包络线的绘制。可以说，midi键盘就是为了电脑编曲而生的，行内编曲师基本上人手一台。

(M-AUDIO Keystation，报价在一千到两千人民币)
不过，因为只是为了电脑编曲而生，所以midi键盘存在很多不足。一般中低端midi键盘的触键手感对于习惯真实钢琴的人来说，可能完全不能接受。这些midi键盘的键重普遍很轻，有的还带着一股塑料的廉价感。另外就是midi键盘没有自带的音源，也没有扬声器。所以说，它基本上只能待在工作室里了。平时如果你想练琴的话，用它也不是很靠谱。

电子琴
电子琴：有自动伴奏，有多样化的音色，一个人的乐队。
电子管风琴：有上键盘，下键盘，脚键盘，一般被称为双排键。
接下来是电子琴。按照广义上来说，电子琴其实是个很大的概念，后面要提到的电钢琴和键盘合成器都属于电子琴的范畴。在这里我们要讨论的，就是生活中最常见的那种开机音色钢琴的电子琴。
入门级的电子琴：一些商场贩卖的国产儿童琴，可能没有专业的MIDI功能，音色可能较为不专业。
进阶级的电子琴：YAMAHA、Roland、Korg等大品牌所产的专业琴，这个级别（及以上）的琴通常拥有另外一个名字：编曲键盘。随着等级的提升，其音色和自动伴奏往往能实现更加专业的快速编曲功能。

(YAMAHA PSR EW300，报价在一千到两千人民币)
专业级：上述国际品牌的旗舰级编曲键盘，例如雅马哈的Genos或Tyros系列。这个等级与进阶级最关键的区别一般在于，音色采样的逼真程度、甚至可能有真人演奏的Audio伴奏，识别的和弦种类数量，智能编曲的可发挥空间，都会达到更专业的等级。这类的琴价格也较为昂贵。

(YAMAHA Genos，报价在三万人民币以上)

(YAMAHA Tyros 5，报价在三万人民币以上)
电子琴被普遍用于练习、表演以及学校音乐课教学等。不过跟很多midi键盘一样，大多数电子琴的手感也与真实钢琴有着不小的差距，没有配重，偏塑料手感。大部分中低端的电子琴一般不能作为midi控制器使用，而一些中高端的电子琴则可以支持midi控制，功能更多，也就能胜任编曲键盘的工作。
以上说的都是单排键（一般称为电子琴），并未提及双排键（电子管风琴）。
很多人可能以为这种电子琴一开始就是为了模拟钢琴而制造出来的，但其实不是。电子琴一开始是为了模拟有“乐器王中王”之称的管风琴而制造的。众所周知，管风琴是目前世界上规模最大的乐器，这种乐器几乎完全依附建筑而生，所以它基本上与携带性无缘了。为了增强移动性，一些乐器厂家就开始研制电子管风琴了。电子管风琴模仿真实管风琴的键盘设置，所以是双排键的。至于现在单排键的电子琴，则是后来随着电子管风琴的延伸发展才出现的。
电子管风琴分为两个类别。一是编曲方向，一个人的乐队方向，即前文提到的编曲键盘的类别；二是风琴方向，例如著名的风琴品牌Hammond旗下的各类型号例如B3、复刻品xk系列。

(Hammond B3，报价在十三万人民币以上)
这种琴在Jazz、Gospel、Funk、Blues等音乐流派里有很广泛的应用，价格较为昂贵。

电钢琴
自带高质量音源，手感接近原声钢琴，大部分不带自动伴奏功能。
再来说说电钢琴。现在我们所说的电钢琴其实已经脱离了它原来的所指，基本上已经等同于数码钢琴(digital piano)这一概念了。
原始的电钢琴(electric piano)是一种类似于真实钢琴，但发声系统有电路参与的乐器，代表性型号有Wurlitzer 200A:


现代电钢琴的出现在某种程度上是替代真实钢琴的一种手段，所以很大一部分的电钢琴都尽可能地从各个方面向真实钢琴靠拢。
一台合格的电钢琴，音色、手感、外放音质都必须达到一定的标准。
音色方面，电钢琴的开机音色基本都是原声大钢琴，其它的音色除了电钢琴之外一般用得比较少。电钢琴的音色不在多，而在质量。很多电子琴的音色动辄几十上百个，但大部分都是波表合成音色，与真实乐器的音色差距比较大。而电钢琴就不同了，很多电钢琴都采用真实采样的音色。你可能从来都没弹过真正的斯坦威大三角，但你弹的电钢琴里发出的声音却有可能来自于真正的斯坦威大三角。
手感方面，电钢琴的琴键应该都有配重，力求接近真实钢琴的触感。可以说最接近真实钢琴手感的就是电钢琴了。很多电钢琴厂家在宣传他们的产品的时候，也往往把手感作为一大卖点来吸引顾客。在某宝上搜索电钢琴，跳出来的宝贝的标题和封面上往往都有“重锤力度键盘”之类的字眼。
外放音质方面，这个的重要性也不言而喻。纵使内载的音色如何细腻优美，扬声器的外放音质如果跟不上的话，那也十分头疼。

(YAMAHA DGX660，报价在五千到六千人民币)
另外，数码钢琴和电子琴会有所交集。例如YAMAHA DGX660是较为入门级的88键配重手感的数码钢琴，但同时又有较为专业的自动伴奏和多样化的音色。再如YAMAHA CVP-709，则是拥有88键重锤手感的旗舰级编曲键盘。

键盘合成器
一般用于电子音色制作。
采样合成器：音色种类丰富，极为专业地模仿传统乐器。
模拟合成器以及数字合成器：无采样音源，依赖模拟电路数字电路进行合成运算。
最后是键盘合成器。
第一类键盘合成器是采样合成器，一般被称为工作站，带有音序器，多用在编曲和现场乐队的键盘演奏。例如YAMAHA MONTAGE 6/7/8，其中往往88键的是重锤手感，61、76键的为半配重手感。

(YAMAHA Montage，报价在两万到四万人民币)
第二类是模拟合成器和数字合成器。这两种合成器其实也有一些差别。模拟合成器利用模拟电路和模拟信号的方式制作电子音色，数字合成器运用数字信号处理技术（DSP）来制作电子音色。这两种技术都有其自身的优点。
数字合成器的工作方式大致相同，与计算机类似。在稳定的采样率下，数字合成产生了一个数字流，然后转换为模拟形式通过扬声器发出声音。

(YAMAHA reface DX，报价在两千到三千人民币)
模拟合成器，如Trautonium，是采用各种真空管（热离子阀）和机电技术制造的。在20世纪60年代之后，模拟合成器使用运算放大器（op-amp）集成电路构建，并使用电位计（电位器或可变电阻器）来调整声音参数。模拟合成器还使用低通滤波器和高通滤波器来修改声音。

(Clavia Nord Lead，报价在一万到两万)
在20世纪80年代中后期，数字合成器和采样器在很大程度上取代了模拟合成器。然而到了20世纪90年代早期，DJ场景的音乐家想要制作电子音乐但缺乏大型数字系统的预算，这为当时便宜的二手模拟设备创造了市场。随着越来越多的音乐家重新发现模拟音质的优点，这种对20世纪90年代中期模拟合成器的需求不断增加，与模拟合成器相关的声音再次变得流行。


所以说，选择什么样的键盘其实还是看你的需求。如果只是为了编曲，就选midi键盘；如果在编曲之余还想练琴，电钢琴可能会是个不错的选择，前提是不嫌电钢琴体积大；想做电音的，自然就选键盘合成器啦。