学习爵士鼓其乐无穷

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学习爵士鼓其乐无穷

〈一〉学音乐可以从打击入门：
    音乐可以培养气质，宣泄情感，使生活变得更有意义。让音乐丰富美丽的人生，善加利用音乐的能量，心灵会更加丰富'生活更加多色彩。
    很多人在面对玩音乐这件事的时候，第一个反应就是感到遥远与没自信，其根深蒂固的观念就是玩音乐必须从小开始，总是认为小时候错失学音乐的良机，以后大概也玩不出名堂了。也有很多人认为玩音乐就被期望成为一流的演奏家，如果你没有成为一流的演奏家就会被认为不配玩，这个观念是有偏差的，玩音乐跟前途不一定扯上关系，重要的是在玩音乐的过程中，是能丰富自己的生活乐趣与层面。
    学打击可以当做学音乐的入门途径，其实只要你喜欢玩音乐就有资格学打击，千万不要认为自己天份不够，玩音乐需要与生俱来的天赋，天赋人人都有，重点是有没有经过循序渐进，还有正确的学习方法。虽然不可能每个人都可达到大师的境界，但是要玩到一定的专业程度绝对没问题。
    节奏教育乃是音乐教学中重要之一环，学习打击可增进对节奏让人减轻压力、快乐地学习打击乐器乃是良心的建议，是智慧的选择。让音乐丰富每个人的生活质量！让音乐深植在每个人的心理，生活在音乐里，玩乐在音乐里，成长在音乐里，让自己的想象力，创造力，记忆力有无限的成长空间。
    〈二〉老师对学习打击的重要性：
    老师在学习路上是无可替代的，因为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，让自己很快可以上手。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何“自我教育”才是在无法请老师教学之下的当前重要课题。因此选择优良的老师是重要的课题。
    有了优秀、专业的老师，才能保障优良的教学质量，对于学员的学习才会有事半功倍的果效。了解学员的需求、善于引导、具有强大的催化力量，才能帮学员顺利的学习与成长。
    漫无目标的练习，徒劳无功，道听涂说，只会让自己原地踏步。伴随而来的是挫折、无趣、沮丧、失去信心，恐怕会变成梦魇一场。爵士鼓世界里，莫不希望能在技巧上随时精进，而老师必定是身经百战，请老师授课传业是进步的快捷方式：
鼓技指导：老师可就其专业技术，提供良好的建议及练习方式。
模仿老师：是学习的第一步，模仿是我们语言学习的主要方法，老师们说一段句子学员就设法重复复诵它，同样在音乐上我们借着模仿声音也获得同样的效果。，除了模仿之外，我们认识打击的组成、声音听起来如何、在哪里使用它。就像是从小到大的学校教育，从学写生字、短的造句开始到后来试着在听众面前尝试着表现它们和朗诵自己的文章、发表创作的作品，这一切不是很相似吗?
经验传授：建立音乐学习的字汇事实上就像学习语言一般，慢慢的增加新乐句，有些来自阅读、有些来自唱片还有可能来自朋友，但是藉由老师的经验重组已知的观念，可让我们学习如何在不同的状况下，做不同的应变，使个人技巧更加纯熟来发展自我特质。
观念确定：学习任何一件工作或事物，最重要的是必须建立一个正确的观念，让初学者有一个正确的学习观念，才可以按一贯的目标、方向练习，不致学习牛步化。
扩充思考：有时候在一个场合中，瞬间被一个震憾新奇的音乐旋律所吸引吧?好像很有亲和力又似曾相识，打击的记忆一旦被唤醒，就有办法进而创造出更讶异的组合，尤其在即兴的过程中会常常会发生。音乐思考已经确立。但是老师却可以帮助你更有效率的重新安排它们，来创造属于自己的风格和特质。
    〈三〉成长七个阶段：
    爵士鼓学习者大都经过下列7个阶段成长，而目前您在那个阶段呢?
第一阶段：努力学会多种基本的节奏与过门之后，尚且无法与音乐搭配练习，犹如小马乍行嫌路窄，不知如何下手比较好。
第二阶段：CD音响.....等音乐媒体播放出来的音乐，可以用爵士鼓以适当 8th beat 节奏与过门搭配。
第三阶段：有能力与其它乐手基本搭配合奏之后，同时不断精进 16th beat 技巧与乐句结构累积。
第四阶段：练熟3、5、6点系列之节奏与过门，着重左手与左脚的练习，可以用鼓诠释曲子的意境与词意，鼓技与音乐能够融合。
第五阶段：此时鼓艺已经有相当的气度、广度与深度，渐渐自己可以依照音乐即可哼唱出律动，任意作节奏变换。
第六阶段：鼓手在意的是而不是打击的手顺，与看谱数拍子，音乐节奏就是无固定的节奏，过门就是无固定的过门，此时鼓手随着年纪的增长与技巧的成熟，可能觉得流行音乐与重金属无法满足其音乐需求，而转向爵士或是拉丁音乐，打击技巧进入高层境界。但并不是指流行音乐与重金属层次不足或是无高人，而是流行音乐之音乐性，如果鼓手用太复杂的技巧表现的话，做出来的音乐可能太突兀或不契合。
第七阶段：鼓手之音乐性与潜能自然的到达巅峰，无法以言语形容的鼓艺境界，应该您是爵士鼓的相关产品代言人，或是巡回世界爵士鼓产品的热门人物。