人声压缩器应用

哚哚

人声是音乐里的主旋律，大部分人都喜欢把人声靠到最前。这是一种听角效果，找准对焦点，减小光圈数值，虚化背景。越大的光圈对摄影水平要求就越低，这是最容易上手的效果手法，对光线的要求更低，它的曝光只为了唯一的主角，唯一的要求就是把焦点对准，难度系数一级。大光圈的效果是突出主角，所以它广泛用于人像写真的特写镜头，比如对焦到鼻尖上，以对焦点以外逐步虚化，出来很特别的效果，也广受大众喜爱。当背景虚化了，自由度就更高了，无论人声的动态是大还是小，音色明亮还是暗沉，声音靠前还是靠后，空间感是宽还是窄，情绪是高昂还是低落。因为没有对比，所以可以是很主观的，人声可以更自由的表现，不同的艺术角度就千变万化，每一个角度都有艺术的说词。这种大光圈突出主角的效果，发现人声并不需要压缩，这就好比单独solo人声，就会发现不知道要调什么，正如我刚刚说的，无论人声动态是大是小，都是艺术在不同角度的表现。

为什么我说大光圈是最简单的摄影手法呢？没有对比就没有伤害，当我想拍摄到更多的细节，那我就需要把光圈缩小，或者把摄影距离拉开，来扩大对焦范围。当出现两个主角，那必须把光圈进一步缩小，或把摄影距离再拉开，让两个主角都进入对焦范围。同时需要调整快门，控制曝光，权衡平衡点。当内容再加多，不单单是人物，还有背后的风景，青山秀水，远处泛江的小舟，舟上幸福洋溢的情侣，江边嬉戏的小孩们，三两聊天并看着小孩的妇女，缓缓散步的老人，岸边收绳的水手，所以的细节，甚至动作表情，那么对摄影的要求就更高了，对焦的内容更多，就要加大光圈值，越小的光圈，可以拍到的内容和细节就越多，当调高iso，内容都是拍下来，但是出现很多黑点，当iso调低了，对光线的要求就更高了。所以对比之下，大光圈的特写效果还是相对更容易掌握的。

当音乐里出来人声是主角，还有主音吉他，主音键盘，主音sax，突出人声的“大光圈效果”就行不通了。除了主音还要靠节奏衬托，让旋律中有节奏，节奏中有旋律，这样就需要更多的平衡。一说到平衡，立马会想到音量，没错，音量平衡确实是关键中的关键。昨日说了，声音近大远小的道理，前提是“与其他相对比”，音量大声音则近，音量小声音则远，这是永远都不会变的道理。音量并不单单控制着声音的大小，还关乎于各个声部的位置。当音乐里不是一个主角，出现其他的副主角，配角，副配角，那么讲究的就不单单是音量平衡，而是各方面的平衡。

今天的主角是人声的压缩，先拿人声来说，在一个完整的音乐里面，人声是主角，不能淹没了主角的位置，如果控制推子音量，都会发现一个问题，当把音量控制到人声清楚了，会发现很多其他配器被盖住了，出现这个情况只有两条路选择，要么继续加大被盖住的配器，要么把人声减弱。第一种方法显然行不通，录音限定了输出只有那么大，超过了就冒红灯了。这样就只剩下第二种方法了，把人声减弱，问题又来了，当把人声减弱，主旋律不清晰了，主角角色不分明了，那可不行。第一条路走不通，第二条路显然又不通，没关系，那就走第三条路呗，这条路就是人声压缩。音乐有主次，人声也有主次，当人声的主次于音乐的主次没有好好融合，就会出现这种情况，没关系，音量推子搞不定的问题，压缩器可以搞定。

这个道理就像姚明很强，但是篮球并不是个人赛，而是团队赛，一个人的力量再强，如果没跟团队有机结合起来，就会出现各种反力，也就是我们录音上所遇到的相位抵消，团队讲的是团结，力量结合，融为一体，一体就不是各自为政，六国一统，变成一个帝国。音乐混音也是一样，大光圈的突出主角不会出现这个问题，是只有一个主角，一个山头只有一只老虎，没有敌人，一切太平，但如果一个山头出现多只老虎，就需要管理了，画地盘了。如果配器多了，都各走各的，那么就是互相争表现抢音量，于整体无益，如何才能合为一体，就是控制，录音上就是用压缩器去控制。

如何使用压缩器把人声根据音乐的主次来压缩，非常简单，口诀两句：“强音保留，弱音压缩”。