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发表于 2018-8-4
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音乐的高下,就在分寸间
8月10日,2018上海艾萨克-斯特恩国际小提琴比赛即将拉开帷幕。
大赛前夕,记者专访了评委会联合主席之一的小提琴家徐惟聆。她说:“音乐是内心的写照。演奏者的内心是否从容、坚定,对待音乐是否功利、浮躁,都会体现在音乐中。”
原来琴还可以这么拉
徐惟聆永远也忘不了第一次见到小提琴大师艾萨克-斯特恩的情景。
那是1979年的夏天,她和同学们站在中央音乐学院的门口迎接斯特恩的到来。50开外的斯特恩从车上走了下来,看上去很亲切。
作为改革开放后第一位到中国演奏的西方小提琴家,斯特恩的到来是全校师生热议的话题,也是轰动中国音乐界的大事。为了迎接这位曾经只能在唱片中聆听的大师的到访,学校提前半年就开始了准备工作。一部分学生被挑选出来进行表演,另一部分则被选中参加由斯特恩指导的大师班。徐惟聆是前者,她带着一丝紧张,在斯特恩面前拉了两首曲子。整个表演被一旁的摄像机完整地录了下来——斯特恩不仅带来了音乐,也带来了一支纪录片团队,他们把他在中国的讲学和演奏拍成了一部纪录片,那就是后来获得奥斯卡最佳纪录片奖的影片《从毛泽东到莫扎特》。影片中除了徐惟聆等学习小提琴的学生,还有当时年仅十岁的大提琴琴童王健。
徐惟聆清楚地记得,有学生问斯特恩:“您拉琴的时候是想着上弓先开始,还是下弓先开始?”他马上风趣地答道:“我问你,你是先用左鼻孔呼吸,还是先用右鼻孔呼吸?”
“斯特恩的到访,让我们第一次知道,原来琴还可以这么拉。除了苦练技术,音乐还是会呼吸的,还有这么多层次的音色和变化。”徐惟聆说。
20年后,斯特恩再度来华,当年纪录片中的学生们已经活跃在世界古典音乐的舞台。他们再度相聚,同台演出。
2016年,第一届以斯特恩命名的上海艾萨克-斯特恩国际小提琴比赛在上海交响乐团举行。徐惟聆与斯特恩的儿子大卫-斯特恩共同担任评委会联合主席。
斯特恩生前常说,音乐是能够净化人心灵的,他鼓励年轻人通过音乐将心灵中美好的东西呈现出来,而不要单纯为了比赛成绩拉琴。这一点至今影响着徐惟聆,也是斯特恩小提琴比赛的宗旨之一。
“比起技术水准,我们更看重选手的综合素质和对音乐的领悟力。除了对独奏水平的考量,比赛特设了室内乐环节,考验选手是否能与乐团合作,是否具有合作精神。”徐惟聆说,“我们还特别设立了‘人文精神奖’,上一届这个奖颁给了甘肃会师中学的校长和副校长。他们变卖了自己的房产给孩子们买乐器,在学校组成了一支乐队。另一位获奖者是生活在阿富汗的女孩涅金-帕尔瓦克。她在孤儿院里指挥着由35位女孩自发组成的佐赫拉乐团,演奏西方乐器和阿富汗民族乐器。”
音乐是内心的写照
从柴可夫斯基小提琴大赛到伊丽莎白小提琴大赛,徐惟聆担任过世界各大知名小提琴比赛的评委。在她看来,担任评委是一种学习,也是一种考验。音乐与体育不同,它无法用简单的数字来判别高下。音乐是一种特殊的语言,它难以用普通的语言去表达。对于经验丰富的演奏家和评委而言,选手只要一弓拉下来,心里就有了判断。
比赛中,选手们要演奏大赛指定的统一曲目。同样的音符为什么经不同人的演奏,听起来会不一样?“关键就在于火候的掌握、气息的运用。火候把握好了、气息对了,演奏出来的音乐就会高级。”徐惟聆说,“我觉得音乐的尺度和气息非常重要,我有时候给学生上课,一个乐句会反复打磨一个多小时,为的就是让他们找准感觉。”
在徐惟聆看来,世界级的小提琴比赛拼的不是硬技术,不是看谁的手指更灵巧、拉得速度更快,而是拼内功、拼修养。有的人在演奏时动作非常花哨,却未必能真正打动听众。演奏者在舞台上确实需要与观众互动,但音乐的感染力不是靠花哨的动作,如果拉琴的时候内心无动于衷,手上的动作再夸张也无济于事,反而失去了分寸感。
修养从何而来?首先要对美有认知,要演奏出美的音乐,先要在内心追求美的东西,会因为美的东西而感动。“对美的感知力,不是靠一两年的时间可以速成的,需要长期、综合的积累。除此之外,还有一点非常重要:要做一个善良的人,做一个好人,才能拉好琴。”徐惟聆坦言:“现在有些琴童的家长心态很浮躁,过分看重比赛和考级,把孩子逼得太紧,孩子拉琴的心态也就变得很功利很浮躁。拉琴不仅仅是为了名次,为了出名。”
音乐是内心的写照。演奏者的内心是否从容、坚定;对待音乐是否功利、浮躁,都会体现在他的音乐中。 |
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