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发表于 2018-3-5
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如何避免呢?
当你想到一些问题的时候,留心一下,之后当再次重新听的时候就知道需要在什么地方注意了 。例如,是否有一些小的问题需要剪辑的?第二部分的主歌是否和第一部分的相差大不大?是否有某个地方的节奏突然加快或者拖延?记住数字音频工作站里添加标记的快捷键,这样在回放的时候就可以快速标记下所有的问题在,并且也要熟悉数字音频工作站里的手动插入录音的功能,因为通常插入一段新的录音要比延长本来的音轨再分开编辑来的快。
熟悉数字音频工作站时间线上创建和移动标记的快捷键,这样回放时不需要有任何的打断并且听完之后还可以快速便捷的找到需要改进的地方。
比较音轨:对于主唱,我建议最少录制四轨,然后整理剪辑出最好的一条主轨道。很多主流的商业作品有时候会录制更多,可能十多条轨道,再花费好几个小时整理拼接。但无论你投入多少时间在里面,一个重要节约时间的建议是:不要一直录新的一条而不返回去听已经录好的轨道。先开始录的轨道肯定会比后面录的要好一些,所以可以在开始的时候多录一些以此来减少编辑时的工作量。另外,我发现在这一阶段如果时不时进行音轨之间的对比,可以起到自我批判以及激发演唱者能量的优势。
避免一些错误:留心在任何情况下发现自己说出“这可以的”或者“我们过会再弄”这些话。另外一个危险的信号就是你不断的补录,因为这就意味着本来存在的部分完全失去了它们存在的意义。并且,避免在粗混时使用大量混响或者延迟效果,因为这样会对接下来的演奏混淆视听。
4. 什么都用电容
个人工作室的一大革新转折点就是一大批可负担得起的电容话筒的出现, 高频段的清晰度和整体的灵敏度设计,无论任何声源都可以拾取到干净的录音效果,这也是电容话筒如此流行的原因之一,但很多人都过度使用。
如何避免呢?
小心明亮的麦克风:请小心谨慎使用模拟磁带时期话筒的设置技术,因为在录音阶段,高频通常会被预加强,于是使用超级明亮的电容话筒做为补偿录音中的丢失。Mick Glossop说“如果使用电子媒介进行录音,那么就不要想着再使用模拟时期使用的话筒技术。”近来铝带话筒在专业圈子的复兴很好的验证了这个问题,因为铝带话筒可以拾取到很温和的声音,可是工作室又不太愿意去买,一方面时因为价格,另一方面可能担忧八字型的指向性,通常很多铝带话筒都是八字型指向性。 我猜这也就是我很容易在作品中听到鼓组、声学吉他、弦乐以及管乐听起来很刺耳的原因。
把大振膜电容话筒直接越过镲片是在模拟磁带时期很流行的做法,但在现在的数字系统中就会很容易拾取到很明亮的声音,因为内部不再是相同的高频缺失。
在EQ前尝试不同的话筒:当录音的时候,代入自己是混音工程师。运用话筒的选择技术,而不是使用EQ来改变声音,这样的目的是为了使不同的声音之间产生对比,那么在混音的时候就会不相互阻拦或者互相掩盖对方。这也是动圈话筒更加吸引我的原因,因为当花费同样预算时,动圈话筒相对于电容话筒可以有更宽广的音色选择。
考虑瞬态响应:另外一个模拟时期录音的问题就是保持瞬态感,有时会使用小振膜电容话筒来解决,但在数字时代,这个方法完全可以说是灾难,因为最后听到的都是短暂、瞬时的音色,而不是乐器完整的音色。动圈或者铝带话筒在这方面更加出色,它们通常在最开始就可以呈现出一个较为丰满,适合后面缩混的声音。
选择合适歌手的话筒:业余工程师们总是倾向于选择电容话筒给人声使用,这这种刺耳的,过度明亮的人声很多次出现在Mix Rescues,而这个问题一个动圈话筒就可以解决。谨记很多专业的工作室都会选择动圈话筒。Shure SM57和SM58已经被用于录制有能量的摇滚主唱们很久了,但这也就是冰山一角。Beyerdynamic的M88一直被Phil Collin喜爱,还有Michael Jackson在Thriller专辑中也使用过Shure SM57。Electro-Voice的RE20也是另外一款常被使用的人声话筒,在Fleetwood Mac的Rumours拾取了女声,以及Stevie Wonder的I Wish的人声。
典型的动圈话筒例如Sennheiser MD421, Beyerdynamic M88, Shure SM7B, 以及 Electro-Voice RE20也是非常物有所值,并且有较为宽广的音色。 |
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