架子鼓录音技巧，架子鼓怎么拾音

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因为鼓机和采样鼓音源的出现，我们几乎很难再去进行繁杂的真鼓录音了。不过，还是有不少的鼓手存在，不少人也喜欢真鼓的声音。这篇文章旨在提供一些实用的建议和指导，让你能够利用有限的资源进行高效的鼓组拾音。



鼓组配置

典型的爵士鼓包括了底鼓鼓（Kick Drum）、军鼓（Snare Drum）、一对安装在底鼓上方的筒鼓（Tom-Tom），一个落地鼓（Floor Tom），一个脚踏钹（Hi-hat Cymbal）和一对铜钹（Cymbal）——可能是一个碎音钹（Crash Cymbal）和一个叠音钹（Ride Cymbal）。当然，许多鼓手的配置要比这个简单列表丰富，也有比这个更少的。不过，最重要的是，它们通常有着丰富的瞬态，并且响度很大！自然地，这决 定着我们用来拾音的话筒选择，我们应用的处理类型以及我们在过程中会碰到的问题。

在鼓手开始安装架子鼓之前，先问问哪些元素是不需要用到歌曲中的。减少不必要的配备可以节省时间，也有可能减少噪声，当然，减少配备有时候也会带来 更多噪声——所以你得先跟鼓手做一下评估。我曾经在一次现场演出中，花了20分钟对近距离的筒鼓话筒和控制台上所分配的门限进行了优化。一周后，当我对分 轨进行重新混音时，我才发现，有些鼓完全没有用到！

在你拿出第一个话筒支架前，一定要保证套鼓在录音室中的声音良好。无论你在话筒和控制台上施加了什么样的魔法，过湿过吵的套鼓录出来的结果也一定是 过湿过吵的。声音紧致舒服的套鼓会更容易录制，结果也会更好。所以花点时间对套鼓进行音色的校正和整理，会减少你之后折腾门限的时间！

专业的录音棚通常有专门录鼓的房间。这种做法能满足多种目的。首先，避免鼓手弄坏录音室中的贵重物品——开个玩笑！小房间的墙壁会用砖块或石头构 造，能让声音更加坚实，明亮，反射更足，较适合摇滚风格的音乐，抑或，墙面会做更多衰减和吸收，这样的隔离措施能防止声音的溢出。不过，很少有家庭工作室 能达到这样奢华的标准。如果你有很多可以支配的房间，也许可以做出类似的配置。

如果架子鼓不得不与乐队其他部分摆放在同一个房间里，那么隔声屏是防止声音溢出到其他乐器和人声话筒中的一个好的选择。你可以利用一堆纸板或带木板 框架的床垫来搭建临时的隔声屏。你可以在一边用上两层，或在后方用上几块——或将两个结合起来——基本的想法就是尽可能让套鼓的声音远离乐队。这当然没法 做到完全的隔离，但也能带来一些显著的提升，是值得尝试的方法。

不过，要关心的并不只是阻止鼓组声音进入其他乐器和人声话筒中。如果其他声音太响，反过来，也可能会进入到了吊顶话筒中。在套鼓前方的天花板上悬挂 一条羽绒毯，能为吊顶话筒提供一些屏障，至少在这种情形下是有效的。放置的位置也要留心——因为鼓手可能会觉得，看着乐队演奏的感觉更好。

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谈谈话筒

好了，我们已经对套鼓做了良好的调音，并且周遭的声学环境也较为合适——用了床垫或纸板来做一些衰减，或在一个混响房间中。接下来要做的就是决定如 何拾音。几乎每个工程师都会有自己偏好的技巧，在这方面，确实没有太多规则可言。可能部分原因是，作为乐队乐器的一部分，不精准，不自然的声音通常都是可 以接受的。

在录制原声爵士时所采用的方式可能是最纯净的了，那我们就从这种情形说起。跟交响乐中的打击乐器一样，将高品质的电容话筒用作吊顶，放置在套鼓的前 方或后方能获得最为自然的声音。这种情况下，大多数工程师倾向于使用大振膜的电容话筒，虽然在大部分的应用中，小振膜话筒也能奏效。在这里，你几乎可以看 到所有话筒，包括Neumann U87，TLM170，TLM103，KM84和KM184；AKG C 414B，C3000B，C4000B，C1000S和C451；Sennheiser E664；以及Audio Technica AT4033和AT4040。基本上任何心形电容话筒都能够胜任。对于干净的爵士录音，Coles 4033履带式话筒也能完成得很好。

回想我在单声道电视广播站工作的日子（实际上也不过十年！），我发现，在鼓手头顶放置一支宽心形话筒会有不错的效果。在同样的位置放上立体声话筒 （这里的声场会非常好）也能获得非常自然和平衡的声音。准确的话筒位置可能要在演奏的同时不断调整，不过从这个观念出发会很容易做到。

请铭记在心，铜钹倾向于在金属板上以双极性或八字形扩散，而脚踏钹倾向于水平扩散。这个信息为话筒的放置提供了两个重要线索。首先，你可以将话筒放 在靠近铜钹的平面（在这里它们辐射的能量较少）以减少铜钹相对于套鼓的电平。如果想要更多铜钹的声音，可以移高一些，更直接地指向它们 。





因为铜钹是上下辐射的，所以你也可以将话筒放在铜钹的下方，更靠近套鼓本身。实际上，在许多舞曲乐团中，这是较为常用的拾音方式——通常只有一支心 形指向的电容话筒，放在大鼓前面，与脚踏钹处于同一平面（确保听得清楚），并指向小鼓。现在，我并不提倡这种技术，但你可以尝试去做一下，应该会有教育意 义。不过，通常来讲，你会发现，在距离地面两到三米处（无论前后）放置吊顶话筒便能获得可接受的平衡。显然，距离越大，对声学环境的要求就越高，对其他乐 器溢出声的控制要求也越高。



很明显，话筒支架也有可能破坏平衡，特别是当它长长的话筒臂从后方伸到套鼓上方时。因为这个原因，你使用的支架一定要有厚重的底部基础，或者，可以用沙袋或一些合适的重物来加固。如果使用的是三角支架，那么请确保一支角是位于话筒臂正下方的，这样能保证最大的稳定性。

如果多信号同步拾音并不是你喜欢的方式，或者因为环境原因，你只能在较近的地方使用吊顶话筒，那么，最流行的配置是，使用一对心形电容话筒作为吊 顶，让它们分别负责一半的套鼓[/highlight]。再次重申，你可能需要反复试验来获得最佳的平衡，不要害怕将话筒放置在对称位置——无论是高度或 位置。在这种情况下，它们都能有效地负责这样大型乐器的单独部分。将它们放置在套鼓合适的位置，让每个单独声音拥有最好的平衡——就像是用两支话筒分别独 立地捕捉三角钢琴的高音和低音。

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底鼓拾音

通常来讲，特别是在原声爵士中，来自吊顶话筒的声音会定义出整套鼓的特质。在此基础上，你可能想要加入更多的“焦点”或“强调”话筒来获得理想的复合声音。几乎在所有的情况下，你都会想要给底鼓增加一支话筒。

从底鼓不断发出的压力波对于任何话筒来说，都是一件难以应付的苦差事。因为这个原因，我从来不会拿出自己最好的话筒，几乎不可能用上电容话筒——动 圈话筒其实更适合这项工作，因为它更加坚固。在这里，我们并不需要太好的高频响应，同时，随着时间的流逝，较厚的振膜会逐渐变得松弛。拓展的低频响应反而 更有优势。

鉴于录制底鼓会对话筒的振膜造成损害，所以我专门为此分配了一支话筒。主要因为两个原因：首先，在长期的底鼓录制后，振膜可能会开始延展而变得松 软。比起其他没有经过这样历练的话筒，声音可能会不够好。其次，我确实不想让我所有的动圈话筒都经此磨难。所以，让一支话筒专门负责这项工作，也就是为其 他话筒延长了寿命。

理想情况下，我会使用针对此目的设计的底鼓话筒，大多数话筒制造商都有专门的型号，多为动圈设计。例如，AKG的D112（之前为经典的 D12），Beyerdynamic的Opus 65，Sennheiser的E602。它们都表现不错，不过AKG的要比另外两支贵很多。

在放置话筒时，最好远离鼓头中心，靠近边缘，谐波会有更宽更好的平衡。如果前面的鼓头被移走了，或中心有较大的洞口，那么你可以将话筒放在支架上， 指向敲击头，位置大概是中心到边缘的一半处。因为位置的改变会对声音造成很大的影响，所以，在动用EQ旋钮前，要确定话筒位置已经摆放好。

如果前面板丢失，那么要确保不会因为没有固定而产生噪声。将毛毯、厚针头或其他稠密的织布放在底部，压住敲击头，能有助于抑制鸣铃声，获得更紧致，更偏摇滚风格的声音。

根据吊顶话筒和底鼓话筒的相对位置，来自底鼓的首个波阵面会以不同的相对相位到来。如果极性被反转，那么大量的低频会抵消，声音将变得稀薄。因此，你需要在底鼓通道上试验相位变换，来找到能提供饱满低频并淡化吊顶声的位置。

我发现，对于大多数底鼓，使用控制台EQ对450Hz左右的中频进行削减，会收到效果。在3kHz附近做一些提升，能加强临场感，有助于突出敲击声。将5kHz以上滤掉，能去除铜钹的溢出声。

然而，我建议最好录制平滑的曲线，到混音阶段再去动用EQ。因为精准的频率和用量需要根据其他乐器和整个混音的情况而定。关键是要让底鼓与贝斯吉他（或原声贝斯）相互补充，而非制造过于臃肿、模糊的低频。通常意味着，削减底鼓的低频，给贝斯留出空间。

在这个阶段，你应该有了包含厚重底鼓和良好整体吊顶声的自然套鼓声，并根据需要做了声像的摆放。如果鼓手不错，那么军鼓、脚踏钹、筒鼓和铜钹应够都 占据着较为合适的分量。不过，对于鼓手而言，常会有一个问题，他们喜欢轻击军鼓，重击脚踏钹。如果是这种情况，那么你就不得不考虑添加另一个焦点话筒来对 军鼓进行拾音。

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军鼓和脚踏钹

因为剩下的鼓件都在一起，所以对军鼓进行拾音的方法就非常多了。使用小型的铅笔状话筒可以很好地挤到军鼓上方位置，比如电容话筒，AKG C451，或动圈话筒，Shure SM57。动圈话筒是更加吸引人的选项，因为它更坚固（鼓手可能会无意中击中它），并且较之电容话筒，它的瞬态响应会受到限制。这就是说，话筒中相对较重 的振膜不能足够迅速地对整个军鼓的动态进行响应，行为好比一个限制器。然而，在录制伦敦交响乐团的打击乐部分时，这就是一个灾难了。不过，对于这里的情 形，它是很合适的。因为它有助于产生受到较好控制，更厚重的军鼓声。再次重申，我认为话筒是精致的小东西，操作的时候应当倍加珍惜和爱护，所以我也专门拿 了一支动圈话筒来负责军鼓——它已经习惯于鼓手的粗暴虐待了。

话筒应该放置在鼓头的边缘，原因有两点：首先，减少被击中的概率；其次，边缘有更饱满的泛音产生。同样，作为心形指向的话筒，邻近效应会有助于产生低频，带来更加饱满的声音。将它朝向敲击棒敲击的区域也有助于获得最大的起始瞬态。

不过，要小心别将它放得离脚踏钹太近，或直接对准脚踏钹，因为当脚踏钹闭合时，产生的空气波会让军鼓话筒震动。有时候，超心形的话筒是更加不错的选 择，因为利用它的特性进行针对性的放置，能有效抑制脚踏钹的冲击。跟底鼓话筒一样，检查军鼓话筒与吊顶话筒以及底鼓话筒的相对相位也是很重要的。通常，在 台子上对一个通道的极性做反转会让声音听起来更好——更饱满，更一致。

如果军鼓的整体声音已经不错了，但你还想要加入一点“呲”声，那么可以考虑将话筒放在军鼓的下方——或在上下各放置一支话筒。如果是后者，要记住， 下方的话筒必须切换到与上方话筒相反的极性。因为在敲击时，它的振膜会向相反的方向移动（相对于敲击头上方的话筒而言）。录制完后，在250Hz附近做一 点提升，能让声音更加饱满，但别做太多，否则声音会过于浑浊。

因为脚踏钹也在这个区域，所以我觉得没有必要单独对其进行拾音——在吊顶和（或）军鼓话筒中应该已经有足够的脚踏钹声了。不过，你应该还想要更好的 控制和清晰度，那么，可以将另一支话筒放在距离脚踏钹边缘10到15厘米的位置，尽可能远离军鼓。因为话筒垂直于铜钹的平面，所以不会受到脚踏钹闭合时的 空气波影响。根据需要，在极高频（10kHz）左右的地方做一些提升，可以增加光泽度。

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增加筒鼓话筒

在最纯净的爵士鼓中，筒鼓几乎不用单独拾音，因为从吊顶话筒中已经能获得主要的平衡了。不过，在更摇滚方向的音乐中，所有的东西都会进行近距离拾音，这么做是为了效果——减少返送量。打开的话筒越多，声音溢出得就越多。声音溢出越多，也就越难控制，整套鼓就难以平衡。

使用门限可以将不想要的声音移出，获得一定的控制权。不过，门限本质上也会切除你想要声音的起始瞬态，改变声音的特质，所以结果会变得很人工化，有过多被处理的痕迹——这就是人们越来越习惯那些奇怪鼓声的原因。

不过，对于特定的音乐风格，或整个乐队在同一空间（或舞台）演奏时，这种多话筒方式有时候是最佳的解决方案。在这种情况下，只是增加吊顶话筒的距离 已经不起作用了，因为溢出的声音太多，所以我们不得不对所有东西都进行近距离拾音，最后到控制台上去做平衡。我们已经谈论过底鼓、军鼓和脚踏钹的话筒放 置，这些方法仍然适用。现在，吊顶话筒可以放得近一点，不用再努力寻找能捕捉整套鼓的位置，而是尽可能地捕捉铜钹。距离能有多近取决于铜钹的数量和安装方 式（这关系着它们的摇晃距离）以及你追求的声音。20厘米到100厘米是常用的范围。将话筒对准铜钹的外边缘。注意EQ——太多会让铜钹听起来刺耳——还 要注意动态余量。

筒鼓的拾音最好与军鼓保持一致，将动圈话筒放置在鼓边缘上方，指向鼓头中央。话筒后方不拾音区域要呈一定角度，尽可能防止铜钹的声音进入——再次重申，超心形指向更适合这类任务，因为它们不用摆出太倾斜的角度，不过也要留意后方是否拾取了不想要的东西。

因为小筒鼓安装得很靠近，所以你可以将一支话筒摆在鼓中间，并指向中心。不过，这么做只有在你用了宽心形指向话筒时才管用，因为只用一支话筒会很容 易造成偏轴现象。更好的方式是使用八字形指向，因为它可以很好地拾取两个筒鼓的声音，而对上方的铜钹又能起到良好的抑制。不过，这意味着你需要使用履带式 话筒（在摇滚风格的项目中并不是一个好主意）或电容话筒。针对这种情况，我用过Sennheiser MKH30，效果非常好。但对于这种不太重要的部分，成本好像太高了。

对于移出了筒鼓底部的套鼓，可以将话筒安装到筒鼓中，从里面接近鼓头。这种技术可以隔离相邻的筒鼓和铜钹，让话筒远离鼓手。不过，这样通常会增加共鸣，比起传统的外部拾音方式要少很多起始瞬态。

如果可能，在录制过程中，你不需要淡出任何通道来减少声溢。最糟糕的情况，无非是刺耳或太靠近的声音，以及来自远放得筒鼓敲击声。

当你用多话筒拾音时，最靠近的话筒架会成为一个问题。你放置的金属物件越接近套鼓，在鼓组移动时（几乎每次都会），就可能发生碰撞。然后，支架就会 接收到噪声。幸运地是，夹扣式话筒的发明带来了鼓组拾音的新革命。传统方式中所使用的近距离话筒可以拿走了，夹扣式话筒能方便地停留在每个鼓件的边缘。因 为它们的体积较小，所以比起大多数类型的话筒来说，能有更加精准的定位。个人而言，我只用过Sennheiser的夹扣式鼓话筒——E604——但我也听 说过较便宜的Beyerdynamic Opus 62，不过还是建议，如果录制套鼓对于你的事业很重要，那就不要吝惜投资。作为适用于鼓和打击乐的话筒（虽然也能用于管乐），它们提供了不少的好处，至少 可以让你的人声话筒免受磨难！

当所有话筒摆放好之后，就是检查相对相位的时间了。底鼓，作为响度最大的鼓，有着最低的频率部分，会有一定程度的溢出声流入其他话筒。在鼓手不断敲击所有鼓件的同时，让底鼓逐渐淡入，然后轮流淡入其他鼓，并调转它们通道的极性，直到获得饱满的声音为止。

如果你使用了上下两支军鼓话筒，那么要注意——我通常会先设置下方的话筒，让它与底鼓维持最佳的声音状态，然后将上方的话筒设置到相反的位置，这样 就不无须做进一步的检查了。最重要的是，要保证这些话筒两两间的极性都是相反的，而不要只针对底鼓去调整相位。鉴于下方的话筒更靠近底鼓，所以逻辑上来 讲，它是更好的参照。不要忘记检查铜钹上的焦点话筒——应用过大量的低切后，应该不会有太多的底鼓声溢存在了。

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录音&混音

当所有话筒安放好，连接好，并调整好相位后，你需要听听看有没有声溢或其他不想要的噪声存在。不过，你需要快速完成这项检查，原因有二：首先，鼓手会很容易疲倦，其次，乐队其他成员会靠在你的控制台边，试图调整EQ和按下按钮！你需要让他们呆在录音室中，排练一会儿。

话筒立体声声像摆放依据的是个人喜好。传统中，底鼓是放在中心的——黑胶时代遗留的产物。不过，将底鼓放在中间也有其他的优势，比如让两个通道共享功率放大器带来的分量，让低频能量更加平衡。同样，在环绕声里，工程师会将底鼓放置在五个通道里。

在最简单的拾音方案中，吊顶声定义了整个立体声声场——是同步信号还是配对信号需要看你配置的情况。大多数工程师会将它们放到极左极右，但我倾向于较少的宽度，这样能为其他乐器保留更多的空间，声音会更加真实。

如果你给军鼓增加了焦点话筒，那么它的声像应与吊顶中的军鼓头保持一致，否则你的声场会很混淆。调整军鼓声像的最简单方式，就是聆听立体声吊顶，注 意军鼓在声场中的位置，然后淡入焦点话筒。如果焦点最初是放在中间的，那么在淡入时，声场会被拉向中间。拉低军鼓，将通道的声像调整到适当的方向，再次淡 入军鼓。这一次，军鼓的声像就不会被拉得太远，或者有可能被拉到相反的方向，那么，再适当的方向多做几次调整。重复这个过程，直到军鼓的淡入只会增加响 度，不会改变声场时。听起来很冗长，但只需要两三次尝试就能够完成。

如果你选择了近距离拾音的方式，那么你几乎可以任意地进行声像摆放。筒鼓通常可以跨越整个立体声声场，底鼓放中间，军鼓和脚踏钹可以放在中间或靠右 一点，铜钹适当分散来填补声场。在环绕声中，有的工程师会选择将多种鼓件放置在听众的四周（我个人觉得这很让人困惑），但选择在于你自己。

根据鼓手的演奏风格和音乐类型，你可能想要给底鼓和/或军鼓应用一点压缩来获得平滑和更厚重的声音。细心调整启动值和释放值设置，因为太快的启动值 会破坏最初的瞬态，太长的释放值有会让压缩失效。从适中的启动值和较短的释放值开始，调整阈值和比例设置来获得理想的压缩程度——记住，压缩越多，意味着 声溢越多。

现在，所有东西都已就绪，项目可以进行了。最后要提醒一点——套鼓的状态不会维持太久！在项目中，机会随时可能出现，也许就在你排练下一段时，或者 在监听鼓声，看有没有差错时。对鼓组进行调音需要参考录音室的温度和湿度，如果套鼓在地板上移动了，可能会碰触到话筒架，造成不必要的麻烦。如果吊顶话筒 过重，那话筒臂也可能会轻微地下垂。随时注意这些变化，才能保证工程的顺利进行。LLM

配上李老师的架子鼓拾音理论篇，更加直观~这应该是目前国内最专业详细的介绍架子鼓的拾音了~~

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支持学习下，谢谢