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发表于 2016-10-6
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很多声音技术相关专业的人，苦于没学过音乐，不懂繁杂的作曲技术而制作不出动听的原创音乐。一些有着高学历深厚音乐素养和作曲理论基础的人，却又不懂声学知识和繁琐的电脑音乐技术，也做不出心中完美的音乐！当下，音乐行业经济低迷，要想在未来更好的从事声音、音乐相关行业工作，就应该尽可能的懂得更多的音乐知识、声学知识：作曲、弹琴、编曲、录音，甚至演唱，怀一身技艺与才华，才能驰骋职场、闯荡江湖。
回到正题，其实制作音乐就是用音乐的思维干两件事：局部乐器细节上塑造、整体声场织体的搭建。
1、音乐里难以听清全部乐器～人耳听觉的掩蔽效应
人们听到的绝大多数音乐都不是只有一种乐器音色的音乐，现实听觉世界中人们的耳朵也不会只听到纯音，人声、交通工具声音、电器声音，以及自然界各种噪音。在这么多声音中我们的耳朵具有掩蔽效应，只会听到音量大的，其他声音会被掩盖！听音乐亦如此，最先听到主奏乐器，背景音色不注意就很难听出是什么乐器。
2、音乐的主旋律容易被记住～人耳的鸡尾酒效应
人耳听声音还有种鸡尾酒效应，会选择性的听自己主观意识里想听到的某种声音，忽视别的声音！非专业音乐的人听歌曲时，不自觉的就去哼唱记住主旋律，而不去管切伴奏乐器的旋律！所以音乐制作中，旋律要写的好听！
3、和弦根音力度要小于其他音～低频振幅大高频振幅小
举个例子，夜晚你走在一个酒吧外边路上，仔细听很容易听到酒吧内音箱传出的低鼓节奏声音，但很难听清其他乐器！这就是低频声音振幅大，穿透性强，高频声音振幅小，传播过程中被建筑物阻隔消逝了！音乐中的和弦也是如此，为了追求音响平衡，做音乐中要适当减小根音、低声部的音量，高低音音响平衡人耳听着才舒服。
4、织体上密下疏中不空～声场的搭建要符合人耳听觉习惯
“上密下疏中不空”，搞作曲的人都知道这个死定理！音乐的织体结构就是在模仿自然界的声音构造。低声部就是低频部分，振幅大，所以不可写的密集，长音为主，避免频率重叠，臃肿。高声部的旋律最容易让人记住，主导音乐情绪，清晰明了。中间声部，就是音乐的中频段不可缺，要用相对固定的节奏型给高频以烘托依靠！还有整体的混响声场、压缩平衡，都是人耳对好听音乐的评判标准。
结束语
音乐是声音的艺术，自然就包含声音的技术属性，一个经验丰富的音乐制作人除了拥有扎实的作曲理论、很好的音乐素养，必然也是声音技术方面的专家！制作音乐是艺术与技术的完美碰撞，如民间手工大师一样，在声音的世界里创造一首首动听的精神天籁！！！ |
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