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发表于 2016-9-29
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下面具体介绍一下操作要点：
一、开机前，连接好所有系统。将推子，均衡器（EQ），PANPADGAL等调回起始状态
二、开机后
(1)先将音源设备（如CD）的音量开到最大不失真状态。
(2)调节调音台该输入通道的分推子于70%，调大输入增益（GAIN）旋钮到PEAK（峰值）指示灯到刚亮未亮处。
(3)调节音量输出主推子，使输出的VU表指针大致在0VU附近摆动，不允许长时间指针超过+3VU。此时主推子位置也宜在50%~70%的位置内。可相应调整输入增益或音源输出电平。
(4)如果还觉得音箱响度不够，可开大功放音量旋钮，注意此时功放不得进入削波状态，否则应换更大功率功放。
(5)以上控制顺序是由输入逐步向输出调整。如果音源是话筒，由于话筒输入信号很小，初学者调输入通道时常因听不到声音而感到茫然不知所措，此时可先将输出主推子置于70%，再调输入增益旋钮和分推子，再按上述②～④步骤调整。特别要注意是否因定值率减（PAD）按下，此时应不作衰减。此法对初学者较适合。
(6)然后按节目要求，分别调整调音台上的EQ，PAN及效果等。
三、下面讲些调音小技巧：
(1)对于人声：可将100Hz以下切除，以消除低频噪声，使音色更加纯净。500-800Hz作少量衰减，使音色不太生硬。在2KHz-4KHZ提升3~6dB，可使声音明亮。对6KHz以上适当衰减可大大增强声音的清晰度，防止不必要的气音和嘶音。
(2)对CD等数码音源，因其录制较好，可不加修饰。
(3)通常Disco厅、交谊舞厅、背景音乐厅等用单声道放音；OK厅、音乐厅，歌厅等用立体声放音。
(4)下面介绍一下用推子和PAN调节声源的空间声像，即空间位置。对于演唱声和主乐器声，将PAN调至中间，推子推大，以突出它们；如果声源为立体声，则不可任意摆放PAN和推子，否则演唱声与音乐声合不到一起，声音混乱，应左、右声道各用调音台一路，分别将PAN调到左、右边，两路推子在同一高度上。
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专业调音台的使用技巧
提起调音台，会有很多种形容法，最贴切的莫过于把调音台当成一个音响系统的心脏了，这个心脏血液循环的如何，直接影响到整个系统的稳定性。血为液体，水也是液体，这两种物质同样重要，中国古人曰：大道似水……意思是一切事物的发展都是有规律的，要像水一样的顺流而下，生生不息，永不干枯……在这里我也引用水的这一特质来对调音台进行描述调音台就像一个大的水处理池，我们把多种音源信号像流水一样输入进这个大水池，然后在水池内对流入的各种水进行合理的处理，最后再从各种不同渠道流出去，整个过程就是这么简单。
看到这里不少行家就要跌倒了，估计眼睛镜片也要散落一地，会指责我在胡说八道，搞一些歪门邪道非学术性的东西了！可是新的思路开始总是要受到广泛质疑的，其效果如何也是要靠广大音响工作者鉴定的！下面我就分几个部分对调音台进行一个系统的阐述，我讲的是一些大家比较关心的重点，其它基本知识各位应该都很熟了，在此我也不再多说了：
1：调音台的信号输入：调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。每一路输入都可以把它看成一条水管，也就是如果一个调音台有多路信号输入就好像是有多条水管的水流到调音台里进行处理一样。我们可以把低阻和高阻的区分看成是水压力或流水速度的不同。比如：高阻输入的电平高，就好像水压很大，水流较急，直接输入到调音台这个水池里就合适了，不用在中间加什么环节来调整水压和水流速了；但低阻输入的电平低，就好像水压很低，水流很慢，直接输入到调音台这个水池里就不合适，我们就需要在大水池里加上一台抽水机，把低阻的低水压给它加大，让水流速度加快，所以调音台的低阻输入通道里都内置了专门的电路放大器，把低电平放大到合适的电平。这样用水的特点来形容低阻信号和高阻信号大家应该就很好理解了。
2：调音台通道增益的调整：要输入到调音台里的音源，我们首先要分清它是低阻还是高阻，然后用标准的信号线正确的连接到调音台上。如果要让每一路音源都达到完美的音质，我们就需要仔细的调整了。调音台每个输入通道的增益是很重要很关键的，但好多音响师好像只是把增益简单的看成了是一个音量旋钮而已，这样就大错特错了。其实增益主要是用来控制输入信号动态范围的，一般增益调到最大不失真时就是最大的有效动态范围了，也是最好的效果状态了。这样说比较难理解，还是用水形容吧：调音台的输入通道和输入线路都会有个基本的本底噪声，这个本底噪声就好像是河底里的泥沙，是不可消除的。大家知道，当河水不深的时候，流动的水是泥沙俱底下的，这样的水质肯定不好。所以也就是说如果增益调整的动态范围不足，音源信号就好像是泥沙俱底下的流水了，本底噪声就会突现出来，这时的音质肯定不好了；相反当河水比较深的时候，流动的水是比较清的，水质肯定很好，也就是说增益调整的动态范围较大，比较合理，这样音质肯定很好了；当然如果水势浩大，连河坝都冲垮了，河底都给掀翻了，这就是相当于电平信号大到失真了，这时候也谈不上什么音质了，还会对设备造成损害，所以也不是增益越大越好，要有个度，合适才好。我想这样来形容增益的作用，就算是音响初学者也应该能理解了吧。
３：调音台通道均衡组的调整：当增益调好后，一般接下来就要调整调音台通道的均衡组了，调整的顺序应该是先从低音部分调起，再调中高音部分。因为只有保证了声音的基础音，才能保证声音良好的多次泛音。基本的调整大家没问题的，这里我只说几点技巧方面的东西。
现在专业调音台的均衡组一般都带有选频调整，好多音响师不会灵活的使用，要全部说详细很难，有些东西要靠个人的悟性，我也只能简单的说说：比如说在放的士高音乐时，感觉低音力度不够，我们可以把的士高音乐所在通道均衡组的低音频率选在200Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的提升，这样低音力度就出来了；再比如一个女歌手的齿音很明显很突出时，我们就可以把高频频率选在6000Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就会适当的减少齿音了。如果运用灵活了，还可以用均衡组的选频功能来抑制声反馈，比如一般舞厅内300Hz左右都会有个共振峰，往往这个频率容易产生声反馈，我们可以把话筒输入通道的频率选在300Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就可以有效的减少声反馈了。当然每个声场产生声反馈的频率是不一样的，但不管是什么频率的声反馈，都可以用这种方法简单控制下，当然这个需要根据经验来灵活控制。而且要完美的调整声场和避免声反馈是需要用专业多段均衡器或反馈抑制器来调整的，在以后周边系统的文章里将有详细介绍。总之一台调音台，需要音响师经常动手调节的就是调音台的均衡组了。经常看到有的音响师只知道推拉音量推子，懒得或不懂多动手去调节均衡旋钮，其实在使用当中，可以说是每时每刻我们都需要对调音台进行调整的，以一首歌曲为例：当歌手走向舞台介绍自己的演出曲目时，我们需要把话筒的低音关小，把混响调到适中或者关掉，这样就可以保证了语言的清晰度；当音乐响起歌手开始演唱时，我们就需要把话筒低音加大，否则声音就会显得单薄，同时把混响音量加大到合适；另外演唱时为了避免音乐高音抢话筒高音，我们可以把音乐高音稍微衰减；但当歌曲间奏时，听众的注意力就会从歌手身上转移到音乐方面了，所以此时我们就需要增加音乐的高音，同时把音乐声音开大点，这样就会很好、很自然的突出了音乐，否则没有变化就会显得太死板。而且此时我们还要把混响音量关小，这样即使歌手在间奏时突然说话也不会有很杂的混响声了；当歌曲的一段间奏完了开始下一段演唱时，我们就要关小音乐、衰减音乐高音、推大话筒和混响音量。到最后演唱的高潮时，我们还需要把话筒音量开大些，然后把音乐音量瞬间从小开到较大，制造一个完美、震撼、气势恢弘的高潮效果来做结尾，当然不是所有的歌曲都适合这样的操作，所以做音响师需要的就是灵活。我觉得真正要把调音台的每个功能通过书面表达出来，可能要写一本厚厚的书，而且效果还不一定明显，在这里我们的篇幅有限，我只是抛砖引玉，说一下我多年来使用调音台的心得而已，具体方面还要靠个人的努力和学习.
4：调音台通道AUX的调整；调音台上的各种调整旋钮一般是均衡组最多，接下来就是AUX旋纽了，术语叫做：辅助发送控制。由于是属于辅助性质，所以好多音响师对它不够重视，也没有完全理解它的功能，记得97年在北京广电部学习时，关于这个AUX老师讲了两天，但好多同学还是一头雾水，最后我实在忍不住了，用了两分钟时间来解开了他们两天来的困惑，等明白之后好多同学都在感叹原来这个AUX竟是这么简单！当然不能说我那时候的水平高过老师，只是我用了一个形象的比喻：我说其实调音台的每一个输入通道就像一条大的自来水管，水流进来后又基本上分成了A、B两个总水管：一条A路总水管就是：调音台这个通道的音量推子，通过编组等发送出去了，提起通道音量推子大家就都知道的；另外一条B路总水管就是：AUX组了，不同的是一个调音台里的AUX部分可以分成多路，假如一个调音台有4路AUX，那就好像是把AUX组这条B路总水管又分成了4路小的自来水管再流出去，它和下面推子的原理一样，只不过是大多数AUX的音量开关是用旋钮来控制，而和它一个通道的通道音量开关是用推子控制而已，就好像一条大水管即使下面分成A、B两路总水管，而且它们下面又分了好多小水管，但流出来的水质还是一样的。所以我们不能只看事物的表面差异，其实它们的功能是大同小异的。看到这里大部分音响初学者也许应该都可以理解了，最主要是能理解AUX的旋钮其实和调音台的音量推子功能一样就可以了。接下来还要讲下AUX组的具体使用方法：一般AUX是最多用来外接人声效果器的，我们把需要经过处理的声音用相应的AUX开关发送到效果器里，经过处理后再流回到调台。这个是基础知识，大多数音响师都应该会了；大型调音台的AUX一般会有推子前/后转换，当设定在推子前时，这个通道下面的总音量推子就没办法控制这路AUX的音量了；相反则受到这个通道总音量的控制。AUX的另一些功能就是供监听或录音用了。另一个方便的用途就是我们还可以用AUX控制一个音响系统的低音音量，这样需要多一些低音的通道就可以开大相应的AUX，而不需要大低音音量的声源，如话筒等，它们所在的相应AUX就可以少开些音量，否则容易产生低音声反馈。大体上懂了AUX的原理就可以举一反三，我这里也不多说了。
5：调音台的声像平衡调整：调音台的声像一般音响师都理解了，但好多都是死板的理解，比如一个两通道的立体声音乐信号输入到调音台，大部分音响师都会把这两个通道的声像旋钮往左和往右打到底，认为这样就是"立体声"，其实这样的话这两个通道出来的声音就会显得很飘，中间发虚、无力；如果把声像旋钮都打到中间就会觉得音乐声音都顶到头上去了，很难受，而且声音的宽度也不够；最好的位置就是左边通道的声像旋钮转到时钟的9点位置，右边通道的声像旋钮转到时钟的15点位置，这样的音乐既不会发飘动态范围又宽，力度和穿透力又好。大家可以仔细试下，原理我就不分析了，我只注重实践。声像的其它方面应用我也不多说了，都是基础知识。其实往往是认为最简单的事物，细想起来是很复杂的。
6：调音台主输出部分的调整：调音台的主要输出部分是指编组音量和总音量。比如我们可以把乐队编到1-2编组；把话筒编到3-4编组；把低音通过5-6编组的音量来控制，把辅助音箱通过7-8编组的音量来控制等，总之有多个编组的调音台比较好方便控制。另外编组可以选择单独输出信号或把编组信号切入到调音台的主音量混合控制。其它如通道推子等就是很简单的了，但要根据每一个输入通道的情况灵活控制音量推子，这一部分的调整虽然简单但是非常重要，主要是注意观察各路信号的输入和输出电平信号，不能有严重的失真。
讲到这里调音台的一些重要功能和操作技巧也基本都说到了，有一点我要声明的是：我的技术文章是给广大基础音响工作者看的；那些高深理论、高新技术的、让人看得云里雾里的文章是专家级人物写给专家或准专家看的！我想毕竟基础音响工作者居多，他们更多需要的是通俗易懂的技术文章！
调音台使用时需要注意的问题
1：调音台信号输入部分需要注意的问题：上面已经介绍了输入信号大体分为低阻和高阻输入，但如何界定某一路信号是属于低阻还是高阻就需要灵活。比如按照标准，电子琴、电吉他等属于高阻信号，要用6.35接插头输入到调音台才可以，但有些地方从舞台到调音台之间的连接线太长，线阻大，再加上灯光等系统干扰，让这条信号线的本底噪声已经很大了，即使不输入任何音源信号，在调音台上把这条线路所输入通道的增益开大都会有很大的杂音，就好像上面形容的：这条线就是一条河，现在这条河里的泥沙已经太多了，也就是这条线路里杂音很多还是不可改变的，而且线路那边的乐器音量已经开到最大而无法再增加了，也就是河里只能给你放那么深的水了，那怎么办呢？如果用高阻信号输入就等于河里的水没有增加，水质不可以改变，音质当然没办法改变；如果用卡侬插头从低阻插口输入信号，河里的一点浅水就会经过低阻放大器的放大，这样水深了，水质好了，音质也好了。说起来好像不太真实，大家可以试下。我现在做的好多工程，乐队都是全部采用卡侬接口从低阻输入，虽然表面看起来不规范，但实际上也是减少乐队噪声的好办法。所以音响工作者需要灵活，需要实事求是，在实践中寻找最佳工作方法。
2：AUX部分需要注意的问题：我们知道AUX有推子前/后转换，标准上要求给舞台等监听信号要用推子前发送，但在演出当中一般还是用推子后发送好些。以AUX信号用作舞台监听为例：我们用AB两台CD机轮流播放音乐，当A台音乐播放完了我们就拉下这路推子音量就可以关掉声音了，然后再把路B的音量推子推上去。但此时A台CD机还没来得及打出碟片，还在播放中，这时候如果是采用推子后发送的AUX信号，舞台音箱里就不会有A台CD的声音出去，但如果是采用推子前发送的AUX信号，舞台音箱就会照样把A台CD的声音发送出去，那样舞台音箱里就会同时有A、B两台CD机的声音，歌手就没办法听了，虽然此时外面的主音量并没有受到影响。因此即使是AUX辅助发送部分我们也要认真调整。
3：编组分配问题：编组方面需要注意的问题比较简单，因为所有编组的音量可以单独输出而不用切换进主音量，所以在编组当中需要我们细心点，比如：我们用5-6编组来控制低音的音量，那调音台上大部分输入通道的编组5-6就可以按下去，但如果是话筒通道就要慎重，否则按下话筒通道的5-6编组就会产生低音声反馈；还有一点就是既然5-6编组我们已经从后面相对应的输出口独立输出信号了，那就不用再通过调音台的总音量输出了，也就是5-6编组到调音台总音量的切换开关就不能再按下了。
4：幻象电源：大部分调音台内都会有一个48伏的幻象电源，它可以用来推动多种电容话筒，但由于它是从话筒线上传输的电流，因此要经常检查话筒线，保证线路畅通，否则线路接触不好时就会发出很大的电流冲击声。还有一个现象是：如果在一个调音台里你使用了带电池的会议电容话筒时，就不要再打开幻象电源了，否则两者之间互相干扰，会发出下雨一般的"沙沙"声。
5：录音输入：大部分调音台的录音输入通道是经过简单控制然后直接通过调音台总音量输出的，所以要仔细操作，不要产生误操作，突然把录音通道的声音从调音台的主音量放出去。
6：输出电平：我们知道录音的标准电平是0dB，但实际在演出中一般都会超出很多，甚至达到+10个dB，所以不要一看亮红灯就大惊失色，其实在现实使用当中，信号电平稍微超标是合理的，那时候出来的声音效果也最好。还有一个需要注意的就是：当峰值电平指示灯达到+4dB时，后面和它对应输出口的音量电平才达到0dB的0.775伏。
7：其它一些功能按钮：除了重要的调节旋钮外，调音台上还有很多功能旋钮、按钮或开关，比如：正反相转换按钮、高切除或低切除按钮、推子前后转换按钮、静音按钮、监听按钮等等，一些经常用的我们要熟练，不经常用的在了解其基本功能的基础下，就不要经常去调节它们，免得产生误操作。
8：耳机和现场效果：好多音响师总喜欢一直带着耳机调音，当然耳机是很重要的，但耳机里的声音毕竟和现场的声音差别很大，所以还是要多去现场听一下。不要不切实际，一厢情愿的把耳机作为衡量标准，要知道在录音时，耳机可以作为标准；而在现场演出时耳机只是一种工具，而标准是我们的耳朵，要去现场听才可以。
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现场演出扩声中调音台、功放的使用技巧和经验
举个实际使用例子供大家参考
例一:SPEAKER:YAMAHAR-115*8(500W)R-118W*4(500W-Subwoofer)R-12M*4(400W)AMP:YAMAHAYAMAHACP-2000*10(450W*2/8Ω)
初始连接方案:CP-2000*4Bridge---R-118W*4CP-2000*2Stereo---R-12M*4CP-2000*4Stereo---R-115*8
调试时发现在32M*15M*7M的空间内,要达到足够的响度,该系统声音失真(更别说要达到理想的声压级了),且声音发蔫,查看产品说明书,初步估计是功率不匹配,功放功率过低造成的,在后来的调试中,还发现其中一台功放的信号输入端有故障,遂对系统进行如下改造CP-2000*4Bridge---R-118W*4CP-2000*2Sereo---R-12M*4CP-2000*2Bridge---R-115*8
也就是说让其中2台450W*2的CP-2000是工作在4ΩBridge的状态下,达到其最大输出功率(说明书上标有2000W)还对整个系统的线路连接做了下改动,将原来的Stereo连接全部改为Mono,这样一来,不但解决了功率的问题,使R-115的表现有了质的改变,同时还解决了场地宽度引起的立体声声像在扩声空间内分布差异.另外的收获就是省下了两台CP-2000
小结:对于扬声器如何配功放,建议在可能的情况下,尽可能选用大功率的功放,使扬声器额定功率:功放输出功率>=1:3,此外,在确保设备能力的前提下,可以采用Bridge/4Ω甚至Bridge/2Ω(Crown,CrestAudio可以做到)搭配扬声器与功放,这样比较能省银子. |
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发表于 2016-9-29
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