谈古典吉他（一）

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尽管有点儿吉他情节，内心深处从没有当真把吉他当乐器，这多少受到古典及爵士乐觉得吉他不入大雅之堂的影响吧，近两年却是越来越是迷起吉他了。  年初写了一篇谈爵士吉他，现在打算分两篇介绍一下古典吉他。其实，像这样介绍古典吉他及流派的，可以写得很细腻和煽情的，只是以自己的写作风格，要正式写起来不仅要准备作曲家和演奏家的大量背景材料，还要边写边聆听找找词汇感觉，就会成了太浩大而费时的工程。 现在这一段时间，似乎对一些太抒情的事情不是很热衷。所以，就已自己手上的碟的归类为主汇总些网络上的介绍，以自己的偏爱为习惯，顺带介绍一下各大唱片公司最出名的一流选吉他大师和最出色的吉他唱片，作为简单可供查阅的资料性的东西。 一。Romero家族：
   如果说对古典吉他演奏上的贡献和影响，是怎么也比不上Romero家族吧，这包括当父亲的Celedonio Romero,Celin Romero,Pepe Romero和Angel Romero,其中以后二者最为出名。罗梅罗家族是一个特殊意义的团体，其分量足以与20世纪吉他大师戈维亚（A.Segovia,1893—1987）相提并论。凭借精湛的演奏技巧以及对故乡西班牙深切的热爱，罗梅罗家族在古典吉他界树立了独一无二的地位。家族中的大家长，佩佩。罗梅罗的父亲塞雷多尼欧（Celedonio）创造了罗梅罗家族的传奇。他不仅是一位技艺精湛的演奏家，还是一位集吉他教学和吉他创作于一身的巨匠。
塞林诺·罗梅罗（Celino Romero )
塞林诺是塞林之子，他三岁开始习琴。在富于传奇色彩的祖父塞列和著名的父亲言传身教悉心栽培下，这棵吉他皇族的幼苗得以茁壮成长。学琴伊始，他就在家族自创的教学体系中接受严格的专业锤炼。这是罗梅罗家族之所以长盛不衰，独树一帜的致胜法宝。塞林诺加盟后的第乙期“罗梅罗们”的最大特征是祖孙三代同室操琴。当他加盟后的第一场四重奏音乐会举行甫毕，《纽约时报》就付之以热情洋溢的语句：“音乐天才们持久的神奇之处在干：他们的演奏技艺似乎是由父辈们天然地沿袭到子女身上。在罗梅罗家族里这种沿袭更是迅捷和毫无阻碍。四位罗梅罗的造诣是绝对一流，心心相印的，就如同四个人的八只手受同一个大脑所驱使那样。”而该报的另一篇评论则把塞林诺比喻为“吉他之王旁的一位年轻王子。”
      的确，塞林诺在以后的艺术生涯中证明了自己绝对无愧于罗梅罗这个伟大的姓氏，他通过自己的演奏征服了无数的听众，以致于年纪轻轻人们就送他“音乐会老法师”(Veteran）的称号。作为一代新人，塞林诺为四重奏组注入了更多的新鲜活力与生机。为此，阴寅奏外，他还不遗余力地在美国的许多大学里现身说法，普及吉他音乐。2002 年，他在西班牙首都马德里最著名的艺术节上演奏了《阿兰胡埃斯协奏曲》 ，受到听众们的强烈反响和热烈欢呼。同年夏天，他又与美国指挥家洛克哈特（James Lockhart，1930－）率领的旧金山交响乐团在戴维斯大厅举行了一场协奏曲专场，照样好评如潮。
     下面是三张最具代表性的家族一起演奏的CD，分别是Philps及水星公司的大制作。自己尤喜欢第一张。




1。Pepe Romero：
      佩佩.罗梅罗以其动人心魄的诠释和天衣无缝的技巧而闻名遐迩。佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起在西班牙塞维利亚的罗贝.加剧院（Teatro Lope de Vega）举办的音乐会上，时年7岁。移居美国之后，佩佩与他的父亲及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他组合——罗梅罗四重奏。尽管佩佩以其古典吉他的演奏闻名遐迩，但他对于故乡安达鲁西亚传统的弗拉门科音乐始终充满了激情。他的首张现代派唱片Flamenco Fenómeno! 是他只有15时录制的。从那时至今，佩佩已经录制了50多张唱片。罗梅罗先生在古典吉他领域的贡献激发了众多著名的作曲家专程为他谱写作品，这些作曲家包括华金.罗德里戈（Joaquin Rodrigo）、费德里克.莫伦诺.托罗巴（Federico Moreno Torroba）、弗朗西斯科.德.玛玎娜（Francisco de Madina）、劳伦佐.帕罗莫（Lorenzo Palomo）以及塞雷多尼奥.罗梅罗（Celedonio Romero）等等。他还首演了一些历史上有名的作曲家的主要作品。作为著名的古典吉他独奏家，佩佩曾与世界上最著名的指挥，如内维尔.马里纳阁下（Sir Neville Marriner）、尤金.奥曼迪（Eugene Ormandy）、阿瑟.菲德勒（Arthur Fiedler）等和最负盛名的乐团，如圣马丁室内乐团（the Academy of St. Martin-in-the-Fields）、蒙特卡罗爱乐乐团（the Monte Carlo Philharmonic）、意大利室内乐团（I Musici）等合作过。佩佩.罗梅罗是一位拥有无暇鉴赏力的音乐家。他掀起了无数高潮，弹奏出吉他演奏中最优美的须极度轻奏的乐段，创造出极度优美、清透和雅致的乐句。他拥有对于力度变化的灵感的触觉和丰富的润色功底，以致于他有能力创造出几乎任何他需要的。
      Pepe最感人的就是这张名叫《父亲教给我的歌》，当听到父亲病重时我正在音像店挑CD，正准备把罗梅罗那张“父亲教给我的歌”给放回去，放下电话时，我已是抓着这张走向收银台。当我一边开着车去机场一边把这张碟塞进去，乐曲声尚未开始时我已经泪如雨下。




   在所有人的心目中，这张父亲教给我的歌》就是天下做子女的对父亲的感恩，因为CD中有Pepe充满感恩的一段著名演说：

  “从我还是小男孩的时候起，我记得从父亲那里学来的最初的几课。他那时非常推崇一个Granada的吉他艺术家，终于有一天这个艺术家来到我们家为我们演奏。过后我对父亲说，“爸爸，这是我听过的最糟糕的吉他艺术家了！”但爸爸说，“你没有留心看，你没有留心听他拇指的轻柔。”

  最伟大的、最宝贵的几课，是在他最后的一年我和他一起度过的日子里。这一年我是以满怀的信心开始的。我对我作为吉他艺术家和音乐家的成熟和完美都充满信心。但父亲以他的爱，他的远见卓识，在这一年里教给我更多的东西，我一生都受用不尽。我在家的日子，我们每天都上课。

  父亲是个好人。他的最后一年是受病魔折磨的一年。他于是又教给我怎样接受痛苦。音乐和爱就是他的良药，他借以消除病痛的东西。他越是不能呼吸，越是要投入音乐的怀抱来忘记病痛。弥留之际，他几乎不能呼吸了，他只是微微的启动他的嘴唇来告诉我们他想要的：我和我的兄弟们的永远安宁。他要我们互相保护彼此，尤其要保护我们的母亲。要我们照顾好我们的孩子，爱他们。

最后他要人拿来他的吉他......然后他就走了，想望着上帝，把自己的身体和灵魂都交给了主。父亲的死是圣洁的。我永远从灵魂深处爱他。

我录制了这张《父亲教我的歌》。献给我的父亲，也是我的朋友、我的搭档、我的永远的老师：他在我的双臂中间、在我满心的爱中间，永远的离开了。

愿未来的吉他艺术家们都能记住他的榜样，深思他最后的话的纯洁和深意；这是他临别的最后的喘息：“La guitara ……”

爸爸， 我爱你。

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   Pepe Romero的这张阿拉胡耶斯协奏曲，就是吉他史上公认的最正宗的演奏了(92年版)：


下面的2张Flamenco是自己听到的最激情四溢的佛拉门哥了：




   Pepe Romero在Philps公司录制了20多张演录俱佳的唱片，可惜当自己开始收集的时候大多已经绝版，这是经得起时间考验的两张：



Pepe Romero在philips的小双张中有三位古典吉他大师的经典作品集，其实佩佩最出彩的应该就是这三张小双张，飞利浦的录音加上马里纳乐队或是圣马丁乐队的音色，把飞利浦最擅长的室内乐特色发挥得淋漓尽致。尤其指出阿兰胡那张与上面92年数码录音不同，这小双张里的是78年模拟录音。

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2。Angel Romero
   Angel Romero也是一位非常受欢迎的吉他演奏家，最喜欢Telarc公司出的4张专辑。安杰尔·罗梅罗（Angel Romero )
   如同一般家庭一样，家中最小的孩子往往最得宠，偏生他们又往往最为聪明伶俐，上有父母的娇纵，下有兄姐们的呵护，故而成为家中的小明星。安杰尔当然不例外，父母为他取了“安杰尔”的名字，自是将他视为活泼可爱的“小天使”。安杰尔仅比佩佩小二岁，1946年出生于马拉加。他也是从小学琴，六岁登台，七岁时在巴伦西亚举行了首次个人独奏音乐会。1957 年，罗梅罗全家移居美国时安杰尔才十岁，但两年后这个本该读初中的西班牙少年已当仁不让地成为罗梅罗四重奏组最年轻的一名成员了。论起安杰尔的吉他演技，决不在两位哥哥之下，更兼之长得一表人材，故而在四重奏音乐会上，他最受女性听众的青睐和关注。
    安杰尔很早就显露出他对于独奏艺术的热衷。十六岁那年在好莱坞的碗型剧场他与洛杉矶爱乐乐团合作演奏了《阿兰胡埃斯协奏曲》，佳誉如潮；1970 年，他与哥哥佩佩又首演了罗德里戈为两把吉他所作的《牧歌协奏曲》,更是名声大噪，这都更促使他有意朝独奏艺术家的方向发展。结果，“罗梅罗们”四位初创成员中唯有安杰尔提出了单飞的要求。他于1990 年正式离开四重奏组，而由他的侄子塞林诺取而代之，构成了第二期的罗梅罗四重奏组。单飞后的安杰尔犹如蛟龙入海，鱼昆鹏展翅，开始了在世界乐坛上明星般的艺术之旅。1991 年，他在纽约的林肯艺术中心首演了罗德里戈的《西班牙风情》 （Rincones de Espana ) ，次年应邀在纽约联合国总部为出席联合国大会的各国政府首脑们演奏，并由电视向全世界进行了转播。这场让安杰尔出尽风头的音乐会是由联合国前秘书长加利提议举行的，音乐会的主旨是推动世界和平，并纪念哥伦布发现美洲新大陆五百周年。
     安杰尔的演奏以技艺精湛，音色华丽著称。《温哥华太阳报》 的评论形容他“右手敏捷的运用令人震撼。每个音符从他的指端毫不犹豫地流淌而出· ，…  他演奏的每一部作品都如同·篇宏论滔滔的精彩独白，无懈可击地呈现在听众面前。”他以一位艺术明星的姿态不断地转战于世界各地，与一流的交响乐团合作举行协奏曲音乐会，由于他早已以独奏艺术家的身份安身立命，时至今日，人们已将他的演奏艺术与西班牙最伟大的吉他巨孽塞戈维亚相提并论了，称其不仅具有出类拔萃的演奏技巧，更有情趣高尚的艺术美感。《立体声评鉴》杂志的评论这样写到：“他的演奏是宏伟壮丽的，尤其是在旋律色彩的丰富方面达到了一个完美的高度。除了拥有那种梦幻般的神奇技巧外，安杰尔· 罗梅罗也是一位极具知性的音乐家”。
      安杰尔的唱片有多家唱片公司发行，除家族四重奏外，获得广泛好评的代表作存1．与其父塞列合作的二重奏专辑一一格拉纳多斯的《十二首西班牙舞曲》 ( Telare CD－50216 ) , 2．与普列文指挥的伦敦交响乐团合作的《阿兰胡埃斯协奏曲》《绅士幻想曲》和《吉他颂》 （EMI CDC7 476932 ) ; 3．与其兄佩佩合作的罗德里戈的《牧歌协奏曲》 （Philips 432 828－2 ) ; 4．《体验古典》 （A Touch  of class Telare CD－80134 ) ; 5 .《美人( Bella )――安杰尔·罗梅罗无与伦比的演奏艺术》( Delos  3294 ）等。







  这一张在很多发烧唱片的介绍中都可以找得到介绍：



二。洛杉矶吉他四重奏：
除佩佩家族外，我最喜欢的就是洛杉矶四重奏的这三张吉他四重奏了.作为美国首席室内乐团之一的洛杉矶吉他四重奏，是一支具有超凡魅力的音乐团体。四位演奏家的演出充满激情，相互配合默契。他们对于以往作品的改编，使得许多音乐会演奏曲目焕发出新的光彩。而对现代作品和世界音乐的发掘，极大地扩展了他们的演奏空间，以至于最苛刻的音乐评论家也会为他们喝彩。洛杉矶吉他四重奏已经为吉他四重奏演奏形式建立了新的标准。乐团中的每一位成员都是可以独当一面的独奏演奏家，这使得洛杉矶吉他四重奏乐团地演出曲目中主奏吉他声部可以由不同的演奏家轮流担当。
下面一段就是网络上对其的评价：“   如果你从未听过他们的演奏，那么想象一下吧，一个古典音乐演奏乐团，将J. S. Bach和J. P. Sousa的音乐融合到一起，将苏格兰的舞曲和Klezmer舞曲与柴可夫斯基的胡桃夹子以及Praetorius加沃特舞曲混到一起，然而又极其忠实原作地将泰勒曼的为4把小提琴而作的D大调协奏曲改编并演奏出来，极尽蓝草音乐、伦巴、加勒比海音乐、Funk等音乐形式，将Pachelbel最著名的D大调Canon改编得"面目全非"，同时又对Aaron Copland和Led Zeppelin的摇滚音乐给予了同样的关注。你再继续想象，使用尼龙弦的吉他，模拟世界上各种乐器的声响，非洲的thumb piano，巴厘岛的铜锣，日本的13弦古筝（koto）。此外，他们还可以将4把吉他的24条琴弦组合起来，模拟竖琴的声音来为你重新打造巴赫的十二平均律中的前奏曲，或是模拟一直桑巴舞乐队。你还可以想得更远一些，4个美国人来模仿古巴黑人的音乐，马其顿人的音乐，美洲土著人的音乐以及来自南美巴西的节奏，他们将手中云杉和雪松加玫瑰木制作的乐器已经变成了康茄鼓，claves，palitos和其他各种各样的打击乐器。”
1。在Delos唱片公司所出的三张唱片：
    洛杉矶吉他四重奏在Delos所出的三张唱片最受好评，其次是Telarc公司三张，而在sony公司所出的评价一般。

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2。在Telarc公司出的三张：
其中吉他英雄那张曾获葛莱美大奖。






三。David Russell
Telarc公司录制的吉他唱片除了爵士吉他Jim hill的8张，就是至2007年3月为止出的David Russell的12张吉他唱片，虽然我个人更喜欢狂野味重一些的佩佩的，觉得罗素的吉他稍有些清淡，但恐怕对于所有女子来说，David Russell的风格简直是太对口味了。更可惜的是，这12张吉他选择的类型也很齐全.
大卫·罗素 1953年生于苏格兰的格拉斯哥,被认为是当今最杰出的古典吉他演奏家之一，纽约时报以"无与伦比的天才"来赞誉他.20世纪70年代，罗素赢得了许多的国际比赛的荣衔，包括亚里坎特(Alicante)吉他大赛、荷塞·拉米列斯大赛，在马约卡(Palma de Mallorca)举办的安德列斯?塞歌维亚大赛，和西班牙最著名的泰雷加吉他大赛，并与Opera Tres公司签约，录制了世界上唯一的《泰雷加吉他作品全集》，该专辑是公认的泰雷加作品最佳演绎.大卫·罗素的音色可以说非常的干净，演奏，声音干净、技巧出众，在加上 Telarc 公司的发烧级录音，和发行唱片都是以专辑形式（即非多个作曲家作品的集锦），使得无论是在学习方面还是在资料收藏方面都很有价值。

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五：Sony公司：

    sony的吉他大师当数威廉姆斯. 约翰·威廉斯1941年4月24日生于澳大利亚的墨尔本，小威廉斯的父亲莱昂纳多·威廉斯是一位小有名气的爵士吉他手。11岁时，小威廉斯的才华打动了吉他皇帝塞戈维亚，并被安排参加了大师在意大利的暑期课程。1963年，他与现在的sony唱片公司的前身CBS唱片公司签约，至今，他在CBS以及后来的Sony唱片公司所发行的唱片已超过80张。除此之外，威廉斯与布里姆的配合也可谓是乐坛的一段佳话。两位风格迥异且都如日中天的演奏家很少能够象他们俩一样有着长年、默契的配合，并把古典吉他二重奏这一音乐形式带到了一个新的艺术高度。在二重奏方面除他俩之外，也许只有一些夫妻或兄弟的组合才能达到如此境界了。

    以下是两张二人吉他二重奏的代表作：

   60年代末期，他开始走出古典音乐圈，去尝试各种音乐形式。爵士、流行、摇滚，威廉斯顶着来自各方的压力畅游在自己的音乐旅程之中。此间，他亦在各个领域创造了多项记录，包括唱片的销量、流行音乐的排行榜等等等等。1979年，他在古典阵营惊异的眼光中，和四个朋友一起成立了天空摇滚乐队，并度过了5年繁忙的时光。90年代以后约翰·威廉斯又回归了他的古典大师的本色，此后他在Sony唱片公司所录制的唱片大多获得了超乎以往的更高评价。  近几十年的时间中，他一直都是后塞戈维亚时期吉他演奏家的典型代表,从音乐史的角度来看，如果说塞戈维亚是横跨19和20世纪的吉他天才，那么约翰·威廉斯就是引导古典吉他从20世纪跨入21世纪的领军人物。Sony公司把威廉斯的很多专辑里的内容重复来重复去，不如telarc罗素那么分门别类，但选的这几张应该是重复不多而又非常具备代表性吧。

六。Decca公司：

    Decca公司看家的吉他大师要数爱德瓦尔多·费尔南德斯，他1952年生于乌拉圭，七岁开始学习吉他。年仅二十岁时，费尔南德斯即在多项国际大赛中展露头角，其中尤为著名的有：1972年巴西的《亚雷格雷国际吉他大赛》及1975年《巴黎国际吉他大赛》，而在1975年他更夺下西班牙《塞哥维亚国际吉他大赛》的桂冠。 ，《纽约时报》评论他是：『一位顶尖的吉他家，在任何乐器独奏会中绝少能听到如此令人印象深刻的演出』。先后在DECCA公司灌录了17张专辑

七。phlips公司：

phlips公司除了招牌的佩佩外，就是Alexandre Lagoya。亚力山大·拉戈亚1929年出生于埃及亚历山卓城,自二十世纪五十年代初到1967年，活跃于演奏舞台的普列斯蒂-拉戈亚二重奏以其强烈的情绪和充满活力的演绎而闻名遐尔.   普列斯蒂(Ida Presti)遇到拉戈亚时早已声名卓著。他们很快便由相互倾慕进而堕入情网，并于1952年结为伉俪。他们结合之后，各自放弃了如日中天的独奏生涯，全情投入二重奏,这段爱情与音乐的奇妙童话随着普列斯蒂的英年早逝戛然而止。包括罗德里戈、托罗巴、卡斯特诺沃-特德斯科、比蒂特、霍利维在内的作曲家更专门将作品题献给他们。这对二重奏使用法国制作家罗伯特·布歇(Robert Bouchet)制作的吉他，他们对包括跨弦颤音(cross-string trill)在内的吉他技巧作出了重要的贡献。

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八.EMI公司：

EMI公司的著名吉他大师主要是Christopher Parkening 克里斯托弗·帕肯宁和巴鲁艾科(Manuel Barrueco)

    里斯托弗·帕肯宁是当今美国最有影响的吉他演奏家之一。十一岁师从叔叔马歇尔的影响开始学习吉他，从师当时刚移居美国的佩佩·罗梅罗，但是由于罗梅罗演出繁忙，帕肯宁主要靠自学，14岁时在加利福尼亚举办的器乐比赛中演奏《恰空》使担任评委的许多世界著名音乐家大吃一惊，泰德斯科把帕肯宁推荐给塞戈维亚接受指导。几乎所有听过帕肯宁唱片的人，都认为他弹出的吉他音色实在是太美妙了。但也有人觉得他的演奏过于柔美、甜腻了。因为他演奏每一个音，都力求做到完美无缺。这样又有人觉得他的音乐缺少点阳刚之气，其实不然，当你仔 细感受他的音乐时?你便会感受到除了美妙的音色外，音乐流动性与力度起伏的控制都令人叫绝，同他的外表一样，具有古典又不失浪漫，幽雅华贵的音乐个性。

    帕肯宁最著名的唱片除了那张Play bach的，就应该是以下两张25周年的代表作了，但我个人还是最喜欢Simple Gifts那张（EMI Classics CDC49404）。

    Barrueco出生于古巴，他从8岁起开始学习吉他，师从于Manuel Puig。技巧纯熟，他的演奏特点是声音的颗粒感强，没有任何拖泥带水的感觉，快速音阶弹得干净利落.Barrueco的唱片主要由两个公司录制、出版，早期是VOX－Turnabout公司，后来主要由EMI公司录制、出版。国内见到的通常都是其在EMI公司的录音。巴鲁艾科是引领二十一世纪吉他演奏美学潮流的吉他家。他的演奏最吸引人的是他高贵绝美的音质、玲珑有致的旋律线条和丰富高雅的和声质感，在他手上，技巧与音乐从不龃龉，从来都是非常自然的，这种自然构成了听觉上的完美，而这完美成就了他的音乐个性。巴鲁耶哥演奏曲目的宽度也是一大特色，可是他不是百变吉他家，而是以不变应万变，在所有这些不同年代、不同属性的音乐里面，你都能听到他在吉他上唱出的很自然又很个人化的巴鲁耶哥式的美妙旋律。仔细地聆听，很少不被他那种多彩多姿的完美音乐所牵动的。

300 Years Of Guitar Masterpieces 三CD BOX是在VOX(3 3007)公司4张LP转制的3CD，廉价版，要比在EMI录制的评价高。



Barrueco在EMI主要唱片：

EMI3556175 Rodrigo: Concierto de Aranjuez/ Songs for Tenor & Guitar这张是与多明戈合作的成名作。



下面是在EMI中最受关注的6张专辑：

1.EMI3556757 Cuba!
2.EMI3556578 Cantos y Danzas
3.EMI3566574 Manuel Barrueco Plays Albéniz & Turina
4.EMI3555228 Manual Barrueco plays Lennon & McCartney
5.EMI3566576 Manuel Barrueco Plays Brouwer, Villa-Lobos & Orbon
6.EMI3566575 Manuel Barrueco Spielt Bach Und De Visée

九.BMG公司：

  BMG公司最最出色的就是一套28张的全集：Julian Bream Edition。Julian Bream是一位世界闻名的吉他演奏家及鲁特琴演奏家，有英国的塞戈维亚之称。他的乐句随兴有弹性，音色变化繁复，音乐灿烂华丽而有无限的活力，展现完全个人的浪漫风格，在众多演奏家中算是独树一格。由于手头上并没有这套Julian Bream 的专辑，所以借用网络资料来系统展示一下这套：

布里姆全集
Volume 1 英国鲁特音乐的黄金时代
Volume 2 欧洲皇家庭院的鲁特音乐
Volume 3 道兰的舞曲集
Volume 4 森林如此茂盛-演奏鲁特音乐
Volume 5 鲁特奏鸣曲及协奏曲
Volume 6 布里姆古乐团音乐精选集（一）
Volume 7 布里姆古乐团音乐精选集（二）
Volume 8 最流行的西班牙吉他音乐
Volume 9 巴洛克吉他作品
Volume 10 古典吉他作品-迪亚贝利、朱利亚尼、索尔
Volume 11 浪漫的吉他音乐
Volume 12 二十世纪吉他音乐（一）
Volume 13 二十世纪吉他音乐（二）
Volume 14 题献给贝纳特、瓦尔顿、戴维斯
Volume 15 阿诺德、罗德里戈、贝纳特的吉他协奏曲 (TAS上榜）
Volume 16 和朋友们合作的演绎
Volume 17 两个恋人
Volume 18 声乐和吉他的音乐（一）
Volume 19 声乐和吉他的音乐（二）
Volume 20 巴赫的鲁特琴组曲和三首奏鸣曲
Volume 21 维拉洛伯士的吉他协奏曲、前奏曲、练习曲
Volume 22 罗德里戈、伯克雷、布罗魏尔吉他协奏曲
Volume 23 西班牙的音乐-米兰、纳瓦埃斯的作品
Volume 24 西班牙的音乐-古典遗产，索尔、阿瓜多
Volume 25 西班牙的音乐-阿尔贝尼兹、格拉那多斯（企鹅三星带花）
Volume 26 西班牙的音乐-塔雷加、普霍尔、利奥贝特
Volume 27 西班牙的音乐-鲍凯利尼、索尔等的作品
Volume 28 西班牙的音乐-罗德里戈的作品专集（企鹅三星带花）

附：Nicolas Angelis

与上述大师的成就相比Nicolas Angelis算不上什么，但那首与专辑同名的主题曲《安娜小笺》（又叫镜中的安娜）太流行了，以至于不把此专辑列上就不算是个完整的系列。

   我最喜欢的则是第十四首的La Preuve Par Coeur，也就是本文的背景音乐。可能一首好的作品几乎会感动所有的人。 但你所喜欢的不一定是别人的至爱。但我每当听起词曲时，就会不禁涌出心中所有的柔情蜜意，尤其是在午夜时分听此曲时，真是有一种窒息人的感触。