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发表于 2015-12-28
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尼龙吉他
一般我们称它为「尼龙吉他」、「羊肠吉他」、或者是「古典吉他」。其中「羊肠吉他」是比较有趣的称呼，因为吉他在尼龙弦发明之前，都是以羊肠来做弦的。不过，现在很少人这样称呼了。
在国内，通常我们比较习惯依音乐风格来分类吉他，像「古典吉他」、「民谣吉他」、以及「热门摇滚吉他」等等。
「尼龙吉他」的音色非常深沉动人，一般以左手按弦、右手拨弦来演奏音乐。「尼龙吉他」所能表现的音乐风格，从西班牙的佛拉明哥音乐、古典音乐、流行音乐等，「尼龙吉他」的音色都被广泛的运用。
「尼龙吉他」有许多弹奏技巧，例如右手的轮指技巧、打板的技巧，或是利用第五、六弦交叉，拿来当打击乐器使用等，这一些都是难度较高，但也颇具趣味的演奏技巧。
运用MIDI来模拟「尼龙吉他」时，如果是速度较慢的独奏乐曲，不妨在每个音值较长的单音上，适度加入一些「揉音」﹙运用Mondulation，Ctrl. 1﹚。在制作分散和弦时，尽量使用「实际响值」来模拟残留音的效果。在制作分散和弦时，不当使用「延音踏板」，很容易出现和弦混浊的状况。
「尼龙吉他」是一种非常具有特殊魅力的乐器，想要在MIDI上表现精湛的「尼龙吉他」演奏，可以去唱片行买一些「尼龙吉他」的演奏专辑，多加以参考与学习应用。
GM Program Number 026
Acoustic Guitar (Steel)
钢弦吉他
很多所谓「非音乐科班」出身的音乐工作人员，大多从「钢弦吉他」学习起家。「钢弦吉他」是一个很容易上手，并且在短时间内，就可以弹奏一定程度的乐器。
「钢弦吉他」在乐团编制里头，经常是不可或缺的灵魂乐器。在校园民歌时期，一个人自弹自唱的演唱方式非常流行，这里的「弹」所指的乐器，指的自然是「钢弦吉他」。一般来说，我们也习惯将「钢弦吉」他称为「民谣吉他」。
「钢弦吉他」特别适合弹奏合带有节奏性的和弦。近几年，也有人将「钢弦吉他」的音色应用在新世纪音乐﹙New Age﹚上，亦得到颇高的评价。
虽然弹奏「钢弦吉他」，大部份的时间都只是在刷和弦，但遇到不同的音乐风格时，偶尔也会用独奏的方式来表现。
在这边介绍「钢弦吉他」最常使用的两个演奏手法，那就是「捶音」及「勾弦」。「捶音」的技巧是上行的奏法，「勾弦」的技巧是下行的奏法。这是吉他用来表现「圆滑音」的方式。我们来看如何用MIDI的编辑技巧来模拟这两个手法。
「捶音」及「勾弦」的做法都各有两种，第一种是使用「音高滑轮」来做变化，第二种是不使用「音高滑轮」，而直接用音符﹙Note﹚来做编辑。
第一种，使用「音高滑轮」的方式来编辑。
MIDI 「音高滑轮」的「参数预设」，我们需事先确认是否为「12」，也就是将「音高滑轮」的上下值，先指定各为「12个半音」。所以在编辑吉他「捶音」或「勾音」之前，我们可以先在MIDI编辑轨﹙MIDI Edit Track﹚的最前面，设定以下的MIDI参数。
Ctrl 100 = 0 Ctrl 101 = 0 Ctrl 6 = 12
如此便能够将「音高滑轮」的上、下限，各指定为「12个半音」。而「音高滑轮」的最大可设定数值，为「－8192～8191」。我们把它切分成24等份(上下各12个半音)，可以得到一个半音为「683」的数值，而全音为「1365」……以此类推。如此一来，就可以使用「音高滑轮」，来模拟「钢弦吉他」的「捶音」与「勾弦」的技巧。
第二种
直接使用音高来做变化，这个方法需要注意到的是重音的位置。如果是模拟「捶音」的话，请把重音放在第一个音，第二个音是轻音。
如果是模拟「勾弦」的话，那麽就要反过来，请把重音放在第二个音，第一个音是轻音。
在「音序编辑软体」上使用「音高滑轮指令」时，别忘了，使用过後要记得归零。
GM Program Number 027
Electric Guitar (Jazz)
爵士吉他
早期的爵士乐里面，独奏乐器都是以管乐为主。因为吉他乐器的属性，很难发挥像管乐在爵士乐里头，快速吹奏的独奏技巧，以至於「爵士吉他」的独奏拼不赢管乐，伴奏拼不赢钢琴。在那个年代的爵士乐团里，吉他手可说是可有可无，扮演的角色很尴尬。
但自从有人发明了在吉他上面加装麦克风﹙拾音器﹚，然後接到放大器，并连接喇叭之後，吉他乐器自久以来的音量问题，终於得到解决。从此吉他乐器终於可以发扬光大，变成现今的主流乐器之一。也是从这个时候开始，无论大、小型的爵士乐团，倘若少了个吉他手，还会觉得有美中不足的遗憾。
爵士吉他在大型爵士乐团中，通常不会太突出，它总是乖乖的一拍一下，跟着拍子做「摇摆」（Swing）；因为「爵士吉他」若弹奏的太花俏，一定会跟钢琴的演奏起冲突。所以为了音乐的整体性，宁可弹的简简单单。虽然感觉起来好像没在做什麽事，但是吉他却能补足音乐中的某些律动与频率，其实在後面默默帮了不少忙。
在没有钢琴手的小乐团编制里头，吉他手便是整个乐团的灵魂，除了可尽情发挥爵士吉他所擅长的「花式伴奏」之外，还要负责「即兴演奏」(Adlib)中的独奏演出。「爵士吉他」特殊甘美的音色，一直以来都深受大众的喜爱。
GM Program Number 028
Electric Guitar (Clean)
原音吉他
「原音吉他」这个名称，通常是指「未加上任何效果器」的吉他音色。与「爵士吉他」的声音相比，「原音吉他」的音色会比较有「颗粒」感，而且亮度也比「爵士吉他」明显。
「原音吉他」的音色最适合用来弹奏「分散和弦」与「节奏和弦」。一般的抒情歌曲，用原音吉他弹奏八分音符的「分散和弦」，非常具有效果。不过，快速十六分音符的「节奏和弦」，才是「原音吉他」的绝活。
一般MIDI的初学者，如果对於电吉他认识不深，通常在模拟电吉他演奏时，很容易犯下每个和弦都固定下六个音的错误。其实电吉他在弹奏和弦时，对於「和弦用音」、以及「和弦配置」，有很大空间与弹性可以选择。对於电吉他来说，三至四音的和弦弹奏是比较常见的。因为在乐团中，与贝斯手合奏的时候，贝斯手通常是负责和弦「根音」的演奏，所以吉他手就可以把「根音」的部份省略，而弹奏少少的音。
电吉他手通常会依据音乐风格、音响厚度、音高、把位等问题，来决定使用多少弦弹奏。GM上的原音吉他特别适合用来表现「放克音乐」（Funk）。
在模拟演奏「放克音乐」时，「原音吉他」在「节奏和弦」上，通常是以快速的十六分音符弹奏，而且常常会做出刮弦声，类似闷音吉他的声响。有时也会单用一条弦，弹「闷音」的方式来做节奏。
用MIDI编辑「原音吉他」，除了音符的轻重要多加留意之外，刮弦声可以用极短促的音长来编辑，这样就可以得到类似「闷音吉他」的效果。
GM Program Number 029
Electric Guitar (Muted)
闷音吉他
顾名思义，「闷音吉他」就是把弹出来的音给闷掉，制造出短音，而给予厚重的效果。通常在演奏电吉他时，「闷音」的奏法使用的非常频繁。也因为「闷音吉他」的音色，是用来装饰与搭配，所以在制作电吉他音乐时，单靠一把「闷音吉他」，很容易就让音乐显的单调与乏味。所以，「闷音吉他」大多会搭配「原音吉他」，或者是搭配「破音吉他」来一起演奏。
在电吉他的实际演奏上，「闷音吉他」的演奏方式是以左手押弦，右手在拨奏的同时，使用右手手掌下缘的肉，轻轻的靠置在吉他的琴弦上方，用来阻断弦的震动。电吉他的右手常常会一下子「闷音」，又一下子「不闷音」动作，来得到两种不同的声响效果，以此便能做出不同的节奏的表现。
运用「闷音吉他」来演奏所谓的五度和弦，非常具有效果，这是在滚的曲风中常见的表现手法，可以让音乐增加推进力。
使用MIDI在编辑「闷音吉他」伴奏的时候，记得使用其它的吉他乐器来互相配合，例如「原音吉他」、「破音吉他」还有「失真吉他」，这三种是最常被使用来一起搭配的音色。
GM Program Number 030
Overdrive Guitar
失真吉他
这是模拟吉他音色在经过「真空管放大器」时，过量放大，所得到的一种「失真」﹙Overdrive﹚的效果。这种音色与「破音」（Distortion）效果一样，充斥着噪音与粗暴的穿透力，这种特殊的音色，深受蓝调与摇滚乐手们的青睐。
使用「失真吉他」来作为独奏音色的，最早还是以蓝调为主。蓝调吉他手很爱「推弦」，也就是所谓的「Chocking」，这也是电吉他手必备的左手基本技巧之一。
在使用MIDI编辑「推弦」的时候，可以使用「音高滑轮」来控制，为了真实摸拟「推弦」的表情，编辑「推弦」要多注意音高变化的「时间差」。此外，「推弦」的音准固然重要，但倘若真要一个电吉他手把音推到超级准，似乎也不太符合真实演奏。所以，「推弦」的音准通常都会差一些些，才会显得比较人性化。
电吉他手的另一种左手技巧，就是「滑音奏」(Slide)。这个奏法一开始是使用手指头，在吉他弦上面滑来滑去，产生出一种很特别的「滑奏」效果，这种奏法在当时的缺点是，滑太多会滑到手指头皮绽肉开。於是开始有人使用酒瓶代替手指头，後来更进一步发展出金属滑音器。滑音器是一根金属管子，套在手指头上面，从此电吉他的「滑奏技术」得到大幅度的进步。
GM Program Number 031
Distortion Guitar
破音吉他
对於「失真效果」(Overdrive)广泛使用於蓝调及摇滚曲风之际，虽然初期也引爆重金属乐团的热衷，但长期下来，显然无法满足重金属乐团在「破坏性音响」上的追求。以「失真吉他」不够强而有力的说法之下，更凶猛的「破音」(Distortion)效果器就这样诞生了。「破音效果」在今天，已经是涵盖摇滚(Rock)、重摇滚、重金属音乐等，成为该音乐风格中，最具代表的音色。
要使用「破音吉他」来模拟电吉他演奏，不在重金属音乐(Heave Metal) ，以及重摇滚乐风(Hard Rock)上做点功课，要模拟的好是很困难的。因为电吉他手在演奏「破音吉他」这种音色时，会不时加入左右手各种技巧与手法，像是「推弦」、「捶音」、「勾弦」、「揉音」、「闷音」之外，还有利用右手手指「点弦」、使用「摇扞」控制音高……等等。要熟悉这些技巧，可以找个名师指点，或者是多听相关音乐充份研究，这些都可以帮助你正确判断与编辑电吉他的音乐。
运用「破音吉他」制作「衬底和弦」时﹙俗称「Power Chord」﹚，尽量不要使用超过三个音以上。一般的「破音吉他衬底和弦」是根音加上五度音就可以；倘若是考虑到和弦的厚度，可以另外再加上一个八度音。超过三个音以上，不但音响会混浊，音响力度也会大打折扣，「Power Chord」会马上破功。
电吉他「右手点弦」的原理，是使用右手去做跟左手一样的「捶勾动作」，「捶音」与「勾弦」的模拟方法，可以参考「钢弦吉他」﹙GM 026 Stell Guitar﹚音色上的说明。至於「摇扞奏法」的编辑方法，可以使用MIDI上的Portarment参数指令来制作。
GM Program Number 032
Guitar Harmonics
吉他泛音
「泛音吉他」也是吉他演奏的其中一种效果，他的频率非常尖?。
关於「泛音」的发声原理，那必须由音响物理学来探讨：从一条已经在振动的弦上，用手指在上面轻轻触碰，此时会改变弦的振动波长，也因此会产生出「泛音」。
如果把振动中的空弦，利用手指轻触二分之一的切点，则会产生一个「高八度的泛音」。如果轻触三分之一的切点，会产生「高五度音的泛音」。如果轻触四分之一的切点会产生「两个八度的高音」。这样的方式称之为「自然泛音」，但是单位如果切的愈小，音量也会愈来愈弱，那在实际演奏上也没有实质的意义。
因此，在演奏「吉他泛音」上，切点超过四分之一以上的话，会因为音量过小，耳朵会听不太到。为了解决泛音演奏上的缺陷，於是发展出了一种奏法，方法是先以左手押弦後，在以右手手指轻触弦的方式，而它的原理与「空弦振动的泛音原理」是一样的，这种方法称为「人工泛音」（Artificial Harmonics）。「人工泛音」的奏法又发展出另一种高难度的动作，是利用右手的「拨片」在做拨弦动作的同时，使用大姆指内侧的肉，迅速的触弦後离开，这种方法叫做「拨片泛音」（Picking Harmonics）。
编辑「吉他泛音」，在演奏上会突然把音高大跳跃冲上一个八度以上。「泛音」与「闷音」同样都属於「装饰奏法」，并不适合一首歌曲从头到尾都使用。因此，泛音还是必须搭配其它的吉他音色一起编辑演奏。
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