音乐技术资料--音频应用网

spooky · 发表于 2010-8-5

音乐知识の技术资料

            第一楼：目录

            第二楼：音乐小知识

            第三楼：各种金属

            第四楼：音乐格式

            第五楼：常用音乐术语

            第六楼：说说现代音乐

            第七楼：介绍-新世纪音乐

            第八楼：说说摇滚乐

            第九楼：MIDI技术的应用

            第十楼：DTS音轨与DTS-CD

            第十一楼：下载工具

            第十二楼：音乐网站介绍

            第十三楼：如何欣赏爵士乐

            第十四楼：音频编辑软件下载大全

            第十五楼：杜比、DTS、等音效全接触

            第十六楼：CD复制技术探究，如何刻录优质CD

            第十七楼:简单的电脑录音方法

            第十八楼:乡村音乐分类

            第十九楼:APE文件的播放，修复，制作，相关

            第二十楼:基督教与西方音乐

Auto-tune · 发表于 2010-8-5

第二楼：音乐小知识

  QUOTE:

一：什么是 R&B？
   R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

二：什么是HOUSE？
   HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
   为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐。House可分为：
   1）.Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
   2）.Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
   3）.Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
   4）.Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑.
   5）.Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
   6）.Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
   到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

三：  什么是Britpop？
   Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列Britpop。
   英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

jiajinxi · 发表于 2010-8-6

四：什么是 Trip-Hop？
   Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
   外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky，Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

五：什么是 Gangsta Rap？
   Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
   Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、Geto Boys

六：什么是 Synth Pop？
   Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
   Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

七：什么是 ORCHESTRA ？
   ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

八：什么是 CHAMBER POP？
   CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
   外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

九：什么是民歌（ FOLK）？
   民歌（ FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

十：什么是 BOSSA NOVA ？
   BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

十一：什么是 CLASSICAL POP ？
   CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲

十二：什么是ACAPPELLA ？
   ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

十三：什么是 WORLD MUSIC？
   WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

十四：什么是 DREAM-POP？
   DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
   代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
   中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

十五：什么是 NEW AGE？
   NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

十六：什么是Electrophonic Music？
   何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
   电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop ，Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

十七：什么是Techno ？
   Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

十八：什么是Ambient ？
   听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。
十九：什么是Trance？
   迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍），如Sven Vath的专辑Fusion。

二十：什么是Psychedelic Trance？
   又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

二十一：什么是Break beat？
   不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

二十二：什么是Brit-Hop？
   把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道，如The Chemical Brothers的曲风即是。

二十三：什么是Big-Beat？
   “大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

秋叶起舞 · 发表于 2010-8-6

第八楼：说说摇滚乐

  QUOTE:

   Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）

   另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。
   摇滚乐的分类以及重金属的分类

                                 摇滚乐分类

   给博大精深的摇滚乐分类其实是很愚蠢的，也是片面的、主观的。不过这里分类整理的目的是方便大家对摇滚乐有一个大体上的了解。

一：硬摇滚(Hard Rock)
   60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。

二：重金属(Heavy Metal)
   60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。

三：金属(Metal)
   由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。

四：酸性摇滚(Acid Rock)
   即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。

五：艺术摇滚(Art Rock)
   一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

六：朋克摇滚(Punk Rock)
   70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有两点：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。

七：轻柔摇滚(Soft Rock)
   轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。

八：流民谣摇滚(Folk Rock)
   基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。

九：非主流摇滚(Alternative Rock)
   一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。

十：山地摇滚(Rockabilly)
   一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。

十一：雷鬼(Reggae)
   一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。
只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。

                                 重金属分类-----《上转第二楼》

                                 欧洲金属分类

一： ※黑金属※（Black Metal）：
   1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。
   2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。
在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。
   3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（雾中城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的Nokturnal Mortum等。
   4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。
   5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。
   6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。
   7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。

二： ※死亡金属※（Death Metal）：
   1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。
   2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬兰的Amorphis。
   3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。
   4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。

三： ※黑死金属※（Black Death Metal）：
   这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection；芬兰的Children Of Bodom。

四： ※毁灭金属※（Doom Metal）
   1、传统毁灭：代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。
   2、歌特毁灭：代表乐队是英国的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克罗地亚的Ashes You Leave，俄罗斯的Butterfly Temple。
   3、死亡毁灭：代表乐队是瑞典的Godgory；丹麦的Saturnus。

五： ※歌特金属※（Gothic Metal）
   我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；芬兰的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德国的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；荷兰的The Gathering、Within Temptation；意大利的Lacuna Coil、Macbeth；奥地利的In Grey；葡萄牙的Moonspell。

六： ※另附：前卫金属※（Progressive Metal）
   我个人认为前卫金属也又没必要在加以分类了，下面列举代表乐队：意大利的Rhapsody、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；芬兰的Stratovarius；德国的Freedom Call、Blind Guardian。

spooky · 发表于 2010-8-7

二十四：什么是Drum N'' Bass？
   对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。

二十五：什么是Jungle？
   Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

二十六：什么是Electro？
   早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

二十七：什么是Dub？
   Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

二十八：什么是Chill Out？
   这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

二十九：什么是Minimalism？
   这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。

spooky · 发表于 2010-8-7

第三楼：各种金属

  QUOTE:

一： Black Metal 黑色金属
      以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
      代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

二： Death 死亡金属
      乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
      代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

三： Doom 毁灭金属
      节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
      代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

四： Glam Metal 华丽金属
      通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
      代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

五： Grindcore 碾核
      类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
      代表性乐队：Napalm Death

六： Grunge 垃圾（颓废？）
      另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
      代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

七： Hardcore 硬核
      源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

八： Hard Rock 重摇滚
      比重金属乐“轻”一点的音乐。
      代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

九： Heavy Metal 重金属
      “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
      代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

十： Industrial Metal 工业金属
      采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
      代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

十一：Neo-Classical 新古典金属
      受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
      代表性乐队： Angra

十二：Pop Metal 流行金属
      在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
      代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

十三：Power Metal 强力金属
      拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
      代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

十四：Progressive Metal 前卫金属
      风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
      代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

十五：Punk 朋克
      歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
      代表性乐队：Clash, Sex Pistols

十六：Speed Metal 速度金属
      速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
      代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

十七：Thrash Metal 鞭击金属
      速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
      代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

spooky · 发表于 2010-8-8

第四楼：音乐格式

  QUOTE:

一：经典的WAVE
   WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。
   声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。

二：传统的MOD
   MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。

三：电脑音乐MIDI
   MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。

四：龙头老大MP3
   MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。

五：网上霸主RA系列
   RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。

六：高压缩比的VQF
   VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。

七：迷你光盘MD
   MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。

八：音乐CD
   即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。

九：潜力无限的WMA
   微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。

十：免费音乐格式Vorbis
   为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。

十一：其它音频格式
   1）AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。
   2）AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。
   3）CDA：CD音轨文件。
   4）CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
   5）DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。
   6）S3U：MP3播放文件列表
   7）RMI：MIDI乐器序列

十二：有损压缩：
   1）AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
   2）MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!
   3）OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3
   4）WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s

十三：无损压缩：
   1）FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。
   2）PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。
   3）APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。
   4）WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台。

spooky · 发表于 2010-8-9

第六楼：说说现代音乐

  QUOTE:

   音乐的魅力就在于它能把任何表达方式给予无限延伸，让人有更宽阔的想象空间！它走在文字的前端，与历史同行，他跨越国界，不分种族。凡有人类的地方就会有音乐的存在。而走在科技通讯如此迅捷的今天，人类对音乐的感觉有了什么变化吗？不再需要优美动人的旋律来感动我们了吗？是不是世界变得太快，更讲求现实讲求效率的人们，连聆听音乐的那份心情也淡掉了？还是真正好的音乐已越来越少，取而代之的是商业的铜臭与标榜个人的极端主义在侵蚀着音乐，捣毁着它的纯净！
   人性到底是怎么样的？如果搞不清楚这个问题，那么对于音乐，我们又能说了解多深呢？同一时间，在这个地球有多少人在做些什么？在看似和平的年代，人性善恶的争斗却从未停止过。
   音乐，反映人的内心世界。
   作曲家的想象之船在广阔的音乐海洋里扬帆，无止境的想象空间，深不可测的内心汪洋，都在乐曲里淋漓尽致的展开了，而我们听者则紧随其后，踏上这带给人未知的神秘音乐之旅。也许这其中会让你欣喜若狂，也许会令你哀怨悲伤，也许你的感受会与作曲家不同，但这都无关紧要，只要你的心灵在这过程中得到享受，随之净化。
   为什么人都是群居动物，还有那么大的孤独感？寂寞的心是不是每个人都不可避免，无法躲避的？是不是正因为如此，才有那么多人寻找各种宗教,信仰作为心灵的寄托，为所有悲痛找个出口，为各自的灵魂寻个依靠？而音乐无疑也成为给心灵疗伤的最好途径之一。
   在寻求心理慰藉的同时，现代音乐某派的作曲家们也在寻觅另一种音乐的表达方式。此种方式不同于任何古典艺术，也无法用文字，思维或任何规律的形式来说明。它没有调性，不再遵循古典音律与和声原则，在使用更多色彩乐器的同时加入各种噪音，以无序的节奏扰乱你的听觉，抽象性的标题音乐只强调个性，只重视新颖的作曲手法和独特的创作理念，否定一切既定元素，不再是人们影像中的审美角度，它与优雅无关！
   它就是现代音乐中的“先锋”！音乐在超现实主义的幻想下不再诗意，在无逻辑的迷乱下不再经典。
   它虽也是在音乐的发展中寻求新的寄托，在无法超越古典音乐巨峰的无奈之下，试图另辟溪径，开创取代传统的主流市场。虽也有“万物皆有可能”一说，但这不是空穴来风。一件事要想成为可能，需在现实物质的基础上建立，否则就是海市蜃楼，痴人说梦。一件事物能否成功很大部分取决于人们对它的态度，支持或指斥决定它能否成为主流，商业如是，音乐如是，人生如是。在人们仍沉醉在乐音带给人的，印象派的作曲家们却要我们摈弃耳朵，只看他们的创作技法和哲学理念，在他们夸夸其谈的口沫下，音乐却显得惨白，涣散，支离破碎。这些随机的，不和谐的音乐，也让人的心灵难以再接近。
   创新不是最终目的，它只是为了使音乐更优美动人，更能表达作曲家思想的一种手段。不是任何创新都是可取的，它需要经得起时间的检验和人们越来越挑剔的耳朵的洗礼。音乐是用来凝听和感悟的，而不是靠冷冰冰的实验室里设计出来哗众取宠的。它难道不是为心灵而生的吗？我们需要的是鼓舞，是安抚，是碰撞与震撼，是激情与舒心，而不是精心设计出的一座废墟。
   其实，并不是所有的现代音乐都晦涩难懂，有许多著名音乐家都以一种充满浪漫感情的风格创作乐曲，像拉赫马尼诺夫，德沃夏克，斯特劳斯，高沙可夫，格里格，马勒——他们都曾在20世纪创作音乐。此外，还有美国作曲家：乔治.格什温，山穆.贝伯，阿隆.柯普阑！他们的音乐丰富，饱满，扣人心弦！
   是心灵在变化还是变化始终在撕扯着心灵，使它扭曲。战争不断，血腥连绵，各种不见血的冷战场也在看似平静的外表下咆哮着，阴暗的冷漠环境和残酷的游戏规则在人们的适应中升华，演变成为处世之道。
   可笑的是，人避免不了的寂寞感和脆弱的一面，在追逐金钱和名利，相互利用相互厮杀的背后，依然要面对良心的自问和所谓幸福的争夺权。于是，宗教依然，音乐依然。如果看清了这一点，你会发现很多东西是不必要的，尝试是过程，结剧也只是那一点，那闪光的一点或灰暗的一点……那些将被浪潮推到岸边，最终被淘汰的音乐，丢失的是心灵里的美好，只注重结果而忽略了人们听他音乐是享受过程中的美丽景点。
   无论得到与否，有所失去是必然的。无论世事如何，优胜劣汰也是无法回避的。所以仍有无数荡气回肠，牵人魂魄的美好音乐在人们心里流淌，因为你能在其中看见自己的影子，在冥想与现实间找到自己的位置。
   专业的精神，迷失的心灵，也许方向就在你灵魂最渴望的那个地方。
   宇宙万物，皆每一个现在！

spooky · 发表于 2010-8-10

第七楼：介绍-新世纪音乐

  QUOTE:

   不知道您是否已经听腻了无病呻吟的流行音乐，是否已经对这种矫揉造作的表演感到厌倦。如果是这样的，那是否想过要换换口味呢。对您来说，新世纪音乐将是个不错的选择。
   在这里将要介绍的是所谓的New Age Music，通常被译作新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的，不知道对大家来说这算不算是个比较陌生的概念。其实New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》这张专辑中找到。顾名思义，新世纪音乐是个非常新的类别，关于她的起源众说纷纭，不过有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有New Age这个条目。在1973年的旧金山，一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，因此命名为New Age 。在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
   粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。
   就一般而言，新世纪还是有其特点的：
   其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新世纪而言，有了节奏就可能受限制。
   其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
   其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破坏聆听者的感觉。
   其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。
   在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。下面就介绍一下对于中国乐迷来说比较熟悉的几个新世纪大师。

Enya
   首先介绍恩雅，是因为她是所有New Age人中最影响力最大的，毕竟喜欢新世纪的人不算很多，而恩雅的知名度却一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain，后来改叫Enya。用这个发音近似的字代替，既可以让人很容易就记住她，又避免了发音问题。1986年BBC电视台开始制作一部关于凯尔特人历史和文化的记录片，Enya签约创作并演奏该纪录片的音乐。1987年凯尔特人（The_Celts）首次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在1988年发行的水印（WaterMark）一炮走红,其中的单曲《Orinoco Flow》蝉联了多个国家排行榜的首位。接下来的《Shepherd Moons》惊人地缔造了全球11000000张的销售量，并获得了格莱梅最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《The Memory Of Trees》也获得此殊荣。需要注意的是，在恩雅背后还有制作兼编曲Nicky Ryan、填词者Roma Ryan的合作，这三人缺一不可。另一点值得一提的是，恩雅从来不开个人演唱会，由此可见要是没有一个专门的小组负责处理恩雅的声音，她想获得今天的成绩也是不可能的。对于想了解恩雅的朋友，可以关注这三张专辑：1997年的《Paint the Sky with Stars》，这是一张精选集收录了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without rain》，这是她最近的一张专辑，风格同以前完全一样；2001年的《The Lord of The Rings》电影原声，主题曲《May It Be》便是恩雅所唱，虽说只有一首而已，但她在歌坛的地位可见一斑。

Secret Garden
   对中国乐迷来说，神秘园是另一个耳熟能详的名字。在神秘园的官方主页，可以看到如下这段话：Once upon a time .. a Rolf met a Fionnuala... and they made magical music together。这句话便是对他们两人最精辟的介绍了。但我在这里还要再废话几句，男的罗夫兰是挪威音乐家，女的雪丽是爱尔兰小提琴家，他们凭一首《夜曲》（《Nocturne》）获得1995年的欧洲电视歌曲创作比赛大奖，从此成名。夜曲的歌词才24个字，可以说是纯粹的器乐乐曲，而欧洲电视歌曲比赛从来没有这种音乐获奖的先例，因此有人说神秘园重新定义了这个比赛。到目前为止，神秘园一共出了四张专辑：《Songs From A Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New Century》、和最新的《Once In A Red Moon》。因为数量不多，如果感兴趣很容易就能收齐。

Bandari
   来自瑞士的班得瑞（BANDARI）乐团,在当地是一支极受欢迎的抒情演奏团体，自1990念推出第一张专辑《仙境》后造成轰动，其不落俗套的编曲，精简的乐器配置，使每一首曲子都呈现出清新的自然气息。本专辑中，他们以简单流畅的旋律，加上大自然意向与流行元素，使人悠然神往。在《Wind Of Change》这首曲子中，你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常缥缈浪漫；在《Annie’s Song》中，你也可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境。14首充满新世纪风格的作品, 予人身处仙境的感受 .
   班德瑞]乐团是由一群年轻作曲家，演奏家及音源采样工程师组成，1990年发迹瑞士。
   [班德瑞]从不愿在媒体暴光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿而卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让[班德瑞]乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣.鸟叫，流水……都是自然中采得，露宿山林，对[班德瑞]来说算是家常便饭。
团员们必须熟知每一种侯鸟的季节性与飞行路径，为数分钟的音效，往往守候数月之久；团员们还须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，因为如此[班德瑞]乐团才能将这些音效栩栩如生的显现在音乐里。
[班德瑞]的音乐，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力，零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到了大自然中去……

ENIGMA
      enigma源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。因此名字除了翻译成英格玛之外还译作“谜”。1990年德国音乐制作人MichaelCretu以Enigma之名发行了第一首单曲《Sadness Part One》。这首乐曲在23个国家登上了排行榜首位，并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久。发行的专辑有：1994年《Cross of Changes》；1996年《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi》；1998年《The Energy of Sound》；2000年《The Screen Behind the Mirror》。KITARO喜多郎最好的日本新世纪音乐家，原名高桥正则，生于爱知县丰桥市，获得了第43届格莱梅最优秀新世纪音乐专集奖（此前他获提名达五次之多）。喜多郎曾移居到科罗拉多州海拔3000米的洛基山中，正是严寒与寂静的环境孕育了喜多郎的音乐。据说他还在中国敦煌隐居了10个月。有意思的是喜多郎从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱。可见在音乐方面有才华的人并不为五线谱所累。在此推荐他的专辑《天地》、《宋家皇朝》和《丝绸之路》

   还有很多新世纪音乐家诸如：Yanni、Deep Forest、Kevin Kern、Nichols Gunn、Bella Sonus等等。最后提一点，在音乐的分类上，以NEWAGE来代表新世纪。

spooky · 发表于 2010-8-11

第五楼：常用音乐术语

  QUOTE:

一：套曲Cycle
   一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　
二：组曲Suite
   由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

三：奏鸣曲Sonata
   指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　
四：交响曲symphony
   大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　
五：协奏曲concerto
   由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　
六：交响诗symphonic poem
   单乐章的标题****响音乐
　
七：音诗poeme
   单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　
八：序曲overture
   歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　
九：前奏曲prelude
   带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　
十：托卡塔toccata
   节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　
十一：幻想曲fantasia
   形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　
十二：随想曲capriccio
   形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　
十三：狂想曲rhapsody
   始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　
十四：练习曲study
   为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　
十五：无词歌songs wighout
   抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　
十六：浪漫曲Romance
   罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　
十七：叙事曲ballade
   富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　
十八：夜曲nocturne
   流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　
十九：小夜曲serenade
   晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　
二十：谐谑曲scherzo
   诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　
二十一：间奏曲intermezzo
   为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　
二十二：赋格曲fugue
   拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　
二十三：卡农canon
   纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　
二十四：轮唱曲round
   用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　
二十五：创意曲invention
   复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　
二十六：练声曲vocalization
   没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　
二十七：回旋曲rondo
   由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　
二十八：变奏曲variation
   主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　
二十九：进行曲march
   用步伐节奏写成的乐曲
　
三十：特性曲character piece
   指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　
三十一：晨歌alborada
   起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　
三十二：田园曲pastorable
   原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　
三十三：船歌barcarolle
   威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　
三十四：悲歌elegy
   表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　
三十五：摇篮曲berceuse
   抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　
三十六：嬉游曲divertimento
   18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　
三十七：即兴曲impromptu
   偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　
三十八：无穷动perpetuum mobile
   从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　
三十九：小品bagatelle
   轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　
四十：幽默曲humoreske
   富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　
四十一：新事曲novellette
   始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　
四十二：演绎曲paraphrase
   14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　
四十三：舞曲dance music
   根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　
四十四：小步舞曲menuet
   起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　
四十五：加沃特gavotte
   起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　
四十六：塔兰泰拉tarantella
   起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　
四十七：波尔卡polka
   起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　
四十八：华尔兹waltz
   圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
　
四十九：马祖卡mazurka
   起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　
五十：波罗乃兹polonaise
   波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　
五十一：哈巴涅拉habanera
   阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　
五十二：探戈tango
   起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　
五十三：独唱solo
   由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　
五十四：齐唱unison
   两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　
五十五：重唱ensemble
   每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　
五十六：领唱lead a chorus
   由一人唱众人和的演唱形式
　
五十七：合唱chorus
   两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　
五十八：无伴奏合唱a cappella
   纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　
五十九：合奏ensemble
   由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　
六十：伴奏accompaniment
   由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　
六十一：独奏solo
   由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　
六十二：齐奏unison
   两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　
六十三：室内乐chamber music
   通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　
六十四：二重奏Duet
   由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　
六十五：三重奏Trio
   由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　
六十六：弦乐三重奏string trio
   由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　
六十七：钢琴三重奏piano trio
   由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　
六十八：四重奏quartet
   由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　
六十九：弦乐四重奏string quartet
   由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　
七十：钢琴四重奏piano quartet
   由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

帐号		自动登录	找回密码
密码			快速注册

[教程] 音乐技术资料--音频应用网