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发表于 2010-4-8
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让你制作的音乐变得更生动,在某些时候是比较困难的(比如制作一首纯粹的MIDI音乐),但并不是做不到。如果需要,我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏,但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决,所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的,它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下,来和大家交流。欢迎指正。
注意力度变化
我曾经用鼠标“做”了一年的音乐。有一天感觉到音乐有什么不对劲的地方,仔细一想,是力度。弹键盘的人可能不会深刻地体会到力度的重要性。可是只要你用鼠标做过一首MIDI,你就可以理解力度对于表现音乐是多么的重要。它可以是情绪的起伏,可以是紧张度的强弱,或者是音色的色彩的明暗。没有力度,就好像你看到一个人的脸上没有表情一样的不舒服。
注解:在MIDI制作中,做到精准的力度控制,很方便,但也很难,因为要做到"人性化",很是需要很费力气的
了解传统乐器的演奏技法
传统声学乐器和现代合成器音色的最大不同,是几乎每种乐器都有它自己的一种或者多种演奏技法,比如吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。如果你想通过MIDI来表现某种音色,一定要注意它有哪些演奏技法。同时要掌握用MIDI来实现这些演奏技法的方法。
注解:这个一定要注意,特别是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特点,所以可能做出一些"非常规"的音乐,比如你可以用"大号"一连吹他几个小节,这在现实中是不可能的!
控制量化强度
量化可以解决你在弹奏键盘时,音符不能与小节线完全对齐的问题。但是量化是把双刃剑,如果你把音乐中的每一轨都进行100%强度的量化,你会感觉到音乐非常地刻板。如何解决呢?第一,如果你的键盘水平比较高,可以尽量不用量化,对于弹不准的地方多弹两遍也就解决了;第二,如果你的键盘水平一般,可以在进行量化时减小强度,把100%改成50%。这样可以让音符对得不至于太整齐,同时还能保持演奏的感觉。
注解:不要把拍子卡得特别死,事实上,最优秀的乐手,在演奏的时候,也会在节奏上有所偏差,所以,要适当的进行"量化",不要过于精细!
变通地使用LOOP素材
LOOP素材现在应用得非常普遍。好处不用多说了。但是我们经常会在听到LOOP的时候产生一种有点古板的感觉,尤其是某些一小节的节奏从头到尾一成不变的时候。我们可以通过剪裁、拼贴等方式对这一小节的LOOP进行变化,让它至少是两个小节之内不重复,那节奏感觉就会新鲜很多。另外在段落过渡的时候加以变化,或者是使用一些FILLS来填充,效果会更好。
注解:使用LOOP现在已经很普遍了,其实这个东西像隔行如隔山.不知道的人,一听,感觉挺牛B,其实,用过的人都知道很简单.像李延亮在他的前两张专辑,就用了大量的LOOP节奏...这些LOOP节奏大部分来源于一个叫ACID的软件
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