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发表于 2010-3-23
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分享合唱音响与合唱的音质
合唱音响是由全体合唱参与者共同营造的，合唱的音质、音色是全体演唱者共鸣腔体运用总和的表现。多年的合唱训练与实践使我深刻认识到：在合唱团里，每个合唱队员都是一个发声点，而每个发声点在音质上的瑕疵都会对整体的声音效果产生影响；这好比夜幕下受损的霓虹灯，虽不影响照明，但其绚丽完美的色彩却大打折扣。因而，一个合唱团要想唱出谐和统一、优美华丽的音色，除了注意音准、节奏等方面的严格训练外，还必须对每个合唱队员进行严格的嗓音技术训练，让演唱者掌握正确的呼吸方法、正确的发声方法以及对共鸣器腔体的综合运用。
从解剖学来说，共鸣器官分为两类：一类是可调节的腔体，如：喉腔、咽腔、口腔；一类是不可调节的腔体，如：胸腔、鼻腔及各个窦腔。从声乐上来说，共鸣器官分为上、下两个部分，以软口盖作为分界线，软口盖以上的腔体属于上部共鸣腔体；软口盖以下的腔体属于下部共鸣腔体。在歌唱中，我们要根据不同的音区来调整和使用共鸣腔体。
声带在阻挡气流的瞬间所产生的声音是基音，经共鸣腔体的谐振后产生泛音，基音与泛音的总和就构成了演唱者的特有音色。由于每个演唱者的声带长短、厚薄，共鸣腔体的大小及所受训练的程度不同，即便是同一个声部的演唱者，在音色上也会有所差异。所以，每个人在发声时产生的基音与泛音的区别，就形成了演唱者自己的音色特点。在合唱训练中，必须着重考虑用一定的技术手段去统一演唱者们的音色，最大限度地减少演唱者们的声音个性、寻求声音的共性，以达到合唱音响的和谐统一。合唱指挥要有良好的听力及鉴赏力，每一个合唱参与者也要能够正确地运用自己的共鸣器官。我在进行合唱训练时，特别强调演唱者要互相听、互相找、互相靠。在演唱中自如地调整自己的音色。当合唱队的音准、音色、力度统一后，队员之间能明显的感到一种共振，这种共振的产生，就是合唱艺术所追求的最佳合唱音响效果。
合唱训练不只是对作品演唱的排练。对于指挥来说，要非常重视合唱团整体声音的训练，了解声乐发声方法，才能得心应手地做好指挥和训练的工作。每次排练前的发声训练，要重点练习三个声区的统一。三个声区统一了，声音就通畅了，这为整体合唱音响的平衡奠定了良好的基础。统一声区时要特别注意音色在不同音区上的自然过渡和协调。意大利美声唱法建立了三个声区的概念以后，容易使人误解为把声音分成三截。在训练中，要学会用O和U两个母音的自然过渡去连接各个声区。意大利著名声乐理论家凯莎利先生把这种母音过渡的手段叫做：母音变形。合唱常用的音区均为混合共鸣，若做到这一点，一要克服低声部过于挤压喉头追求胸腔共鸣所产生的发闷的声音（人们常说的假低音）；二要克服高声部（尤其是男高音声部）提高喉头位置挤出发尖刺耳的声音，或是为了寻找头腔共鸣而错把声音推到鼻腔里，从而产生出闭塞的鼻音。而闭塞的鼻音不是鼻腔共鸣，只有开放的鼻腔才能获得鼻腔共鸣。
在合唱中，演唱者的声音状态是非常重要的，应特别注意以下几个对立与统一的关系：
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1、女声真、假声的对立统一关系。
实践告诉我们，在合唱中不论是女高音还是女中音，一定要在假声的状态下去寻找真声，这样发出的声音既结实丰满而又能保持高的位置。反之，真假声就不易柔顺地结合，容易出现声音上的“坎儿”，导致音色不统一。
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2、男高音声部强、弱音的对立统一关系。
男高音声部是合唱中的内声部，声音的控制尤为重要。对于男高音来说，宏大的音量必须是建立在半声基础上的，是在高位置的半声状态和气息支持下的共鸣腔体的扩大。特别是在高音区演唱时，先通过半声训练找准声音位置和气息支点，然后才能扩大音量演唱。由于男高音声部在合唱中的特定位置要求男高音演唱者要有一定的牺牲精神和大局意识，控制好自己的音量，即便是再强的乐句，也绝不可以随心所欲地“暴唱”。解决好男高音声部在强、弱声音上对立统一的关系，可以使这个合唱中的内声部与其它声部在音色、力度方面得到平衡和平稳的结合。
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3、声音靠前与靠后的对立统一关系。
声音的靠前与靠后是对立的统一，在实际演唱中要服从作品艺术表现的需要。比如：在演唱西洋歌剧风格的合唱作品时，声音可以适当地靠后一些，共鸣腔体也可以打开的大一些。在演唱宗教风格或是民谣风格的合唱作品时，声音可以适当地靠前一些，多使用一些面罩（MASK）共鸣。要注意的是：声音靠前但不要浅和白，气息仍然需要有支点和足够的保持力。声音靠前和靠后是艺术表现的手段，“前”与“浅”是两个截然不同的概念，不可混淆。作为合唱团员来讲，既要会“靠后唱”，也要会“靠前唱”，使自己演唱的风格多样化。
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4、声音横与竖的对立统一关系。
声音的“横”与“竖”要服从作品的艺术风格。在多数情况下，是要以“竖”着唱为主的，但有时演唱一些风趣幽默的、或是刻画人物特点的作品时，为了艺术表演的需要，可以要求演唱者夸张的使用“横”或者“扁”的声音唱出某些乐段或乐句，达到应有的戏剧效果。声音上这种“横”与“竖”的对立，其实就是音色的变换，如同我们在讲话时音色、语气的变换一样，但在合唱中基础的声音仍然是竖的。
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5、音色明与暗、虚与实的对立统一关系。
音色的明与暗、虚与实，是合唱音响的重要组成部分，也是合唱艺术的重要表现手段之一。根据作品内容、艺术风格来调整合唱音响中明暗和虚实的关系，既不是声音越亮越实越好，也不是越暗越虚越好。在合唱训练中，尤其是在训练的初级阶段，音色暗一些、声音虚一些，的确能够使合唱中各声部的音色得到很好的融合。有不少指挥都是用这个办法来进行训练的，而且效果很好，被称之为“轻声高位”的训练方式。但我认为“轻声高位”不是构建合唱音响的终极手段。因为，(1)、它制约了合唱中金属般音质、音色的形成。合唱中的声音基础应该是明亮而又结实的，应该在音色明亮结实的基础上寻找音响的明与暗、虚与实的对立统一关系，营造出最佳的合唱音响效果。(2)、容易忽略演唱者发音技术的基础训练，使合唱艺术与声乐技术脱离，只能演唱形式单一的、缺乏音乐性的“纯合唱”，而难以胜任更丰富的、多种艺术风格的作品。(3)、仅以此法进行合唱训练容易造成小声唱时和谐性很好，但放开声音演唱就失会去控制、音色不再融合，演唱者声音的个性全凸显了出来。甚至表现出小声演唱时声音发虚，大声演唱时声音发炸的情况。
合唱与独唱最大的不同在于，合唱中美妙而谐和的声音是由众多参与者共同营造的，这使得合唱艺术具有非常广泛的群众性和参与性，演唱者营造的天籁般的音响效果不仅感动着每一位听众，更使得演唱者在制造感动的同时，自己也被深深地感动。而所有这些，都是通过合唱艺术的美妙声音状态和震撼的音响效果带给我们的最高享受。 |
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