钢琴练习秘诀

Mackie

钢琴练习秘诀



    大家都知道，弹钢琴需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：

01
基本功

一般的基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍（共40遍）中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。  如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。

02
曲子的练习（上）

初学者（599以下）：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指；手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；节奏——有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等；音准——一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。

那么我们建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意：1音准2节奏3手型4技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）

另外初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意——每个手指要平均对待，左右手要平均对待 。

还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。

中级和高级学者：中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就几乎等同于没有弹琴。

举例：

假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要在把曲子从头弹到尾不中断的练。有一种方法叫五小节纠错法。假如我曲子中有个小节老是出错，第一步：先把这小节单独的拿出来练熟。（一小节）第二步：接上前一小节和本小节再练熟（二小节）第三步：在把第二步接上后一小节练习（三小节）。第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。

假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条，坚持练上几星期。比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。

假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。另外一些别的问题也需要学员自己多体会。当然也要和老师多交流。


下面有几种练习的方法不妨可以学习一下：



单纯的技术练习

从学习钢琴的角度讲，技术是最难的课题，因为它是演奏钢琴的基础，是保证从弹奏初级、中级到高级作品的重要手段。

各种复杂的弹奏方法，如非连奏（non legato）、连奏（legato）、断奏（staccato）、音阶、琶音、双音、六度、八度，各种装饰音等等弹奏法，它对两手十指的要求很高。能否知道自己弹得准确，首先要求弹奏动作准确，之后要用耳朵分辨不同的触键动作产生出来的不同的音响。耳朵的辨听能力俞敏感，弹奏出来的声音也俞精确。

  我们见过很多学生在进行基础技术训练时，尤其是练习《哈农钢琴练指法》，根本没有认真领会和做到作曲家的练习目的，而只是机械的动动手指头，跑跑速度而已。在练习时注意力不集中，没有仔细聆听自己双手所弹奏的声音是否力度一致、弹奏音阶是否均匀、弹奏琶音转指时大拇指是否有重音、弹奏双音是否流畅、弹奏八度时大拇指和小拇指的力量是否一致等等。

  需要强调的是，在技术练习中，除了掌握好必需的弹奏法，剩下的全部精力都要投入到对声音的聆听上。让耳朵做你的老师，分辨你弹的各种声音是否合乎要求，真正达到练习目的，提高弹奏的技术水平。

弹奏练习曲的练习

    练习曲练习是在技术练习的基础上又一个升华。不管这首练习曲是长是短但它仍是一个完整的作品，因此在速度、力度等各个方面都有进一步的更高要求。

    在一些快速的音阶式演奏和流水般的琶音，以及铿锵有力的和弦、八度等各种复杂的练习中，如何鉴定自己是否做到了流畅性、均匀性、颗粒性，这都要靠自己的耳朵加以判断。

    我们听到过很多学生的弹奏，主要有以下几个问题：首先他们对音准、指法、节奏、分句没有准确的概念；其次是对于手指含糊不清的跑动、弹奏和弦时手指用力的不整齐等等，完全没有意识和察觉，这种情况屡见不鲜；第三是不会控制双手的力度，伴奏部分常常盖住了旋律部分；第四是毫不理会速度、力度、以及其他音乐符号的提示,随心所欲。可以说这种学生的识谱能力和耳朵敏感度都极差，他们全然不知如何利用自己的耳朵去认真聆听和辨别差错。

    值得特别注意的是，如果一开始不用耳朵——这个老师指导你的训练，他还会起一种反向作用，即错误的声音和动作成为一种意识定势，要予以改正需费很大力气。

弹奏复调的练习

    所谓复调，是指两条或两条以上的旋律线同时进行。德国的巴赫和享德尔的作品就是它们的代表。尤其是巴赫，世人称他为“复调之父”、“复调音乐的顶峰”。评论家有过这样一句话，“要想当钢琴家，就必须学巴赫”。可见巴赫的作品对于学钢琴的人是多么重要。

    我们一般弹作品，都是和声式的，基本上一只手担任着弹奏旋律部分，一只手担任着弹奏伴奏部分，尤其多见的是右手担任旋律、左手担任伴奏。这种练习很容易形成严重的“左弱右强”的毛病，听觉上也会养成单一接受的习惯。

    巴赫的复调练习可以避免这种单一缺陷，他要求弹奏者时时刻刻地用耳朵听到旋律在两个或几个声部的走向，要求十只手指必须均匀、独立地运动，使十只手指都具备同样的演奏能力，将作品的要求准确地表现出来。

    巴赫的作品对于手指的控制能力及加强耳朵的听辨能力是一部极好的训练教材。在巴赫的初级钢琴曲集里，如果老师在指导第一课时就清楚的给学生指明双手各自所担任的声部，尤其注意高声部、中声部、低声部这三个声部的旋律走向，学生就会很容易而且习惯的用耳朵去区分和辨别，同时严格要求手指动作、力度控制和音色控制，这样会为学生日后弹奏巴赫的小前奏曲与赋格，以及难度更大的二、三部创意曲，十二平均律等中大型作品时奠定坚实的基础。

    因此，为了使十只手指得到平衡发展，为了使耳朵具有高度的灵敏度，弹弹巴赫的作品是大有益处的。

弹奏乐曲的练习

    一切技术性的练习都是为了能够胜任和表现更大更难的作品。乐曲中出现的各种复杂的技术，是作品更高的升华。它的弹奏手法不是单一的，而是各种弹奏技术的组合，同时在音响、音色、音乐形象等方面表现的更加细腻、准确而感人。

    弹奏者需要用耳朵更加专注而清晰地聆听声音的千变万化，辨别由于弹奏动作的改变而发出的各种美妙的声音。为了音色和旋律更加连贯和流畅，弹奏者会加入大量的踏板来丰富乐曲的表现力。同时，对于不同作家、不同时代、不同风格的乐曲，需要用不同的声音来表现，这些复杂的变化无非是对耳朵提出了更高的要求，灵敏度越高，可以说对声音的辨别力越强，对音乐的表现形式就会越鲜明、准确。也只有这样，一部优美的作品才能完美地传递给听众。

    因此，教师应严格要求学生充分利用耳朵。首先在音准、指法、节奏保证100%准确的前提下，再要求逐步做到力度的变化、各种音乐符号的准确表达，在这几个正确的前提下，再认真去聆听、去揣摩用什么样的弹奏动作才能准确的表达乐曲的音乐风格和鲜明的音乐形象。

弹奏奏鸣曲的练习

    奏鸣曲是练习曲和乐曲的综合体，因为它既有练习曲的技巧，又有乐曲丰富的音乐表现力。从某一点来说，正确的弹奏奏鸣曲是比练习曲和乐曲有更大的难度。

    首先，技术性要求高，在奏鸣曲中，快速的音阶式的手指跑动最能够体现演奏者的技术；第二，左手十六分音符的伴奏音型，是否能够快速而均匀的弹奏；第三，呈示部主部和副部音乐形象和音色的对比；第四，展开部调性的频繁变化而产生的色彩变化；第五、踏板的巧妙运用，等等。

    弹奏者必须依靠自己的耳朵才能够清清楚楚的辨别出以上这些细微的变化。

踏瓣的练习

    关于踏瓣，有这样一句话：“踏瓣用好了，钢琴等于弹好了一半。”由此可见，踏瓣在钢琴演奏中所占据的地位。

    踏瓣的目的是使手指弹出的音色有光泽，更加圆润，富于变化，使和声效果更加丰满、优美、流畅，使琴声更加高昂，并可以酝酿出许多特别的音乐气氛。

    踏瓣的使用法很复杂，单是踩下的动作，就能反映出一个人对音乐的感受、表现的能力以及对音乐内涵的领悟等。

    使用踏瓣时，需要时刻用耳朵仔细聆听，旋律是否流畅，乐句是否清晰，和弦是否混浊等等。我们听到过一些专业或非专业学生弹琴，他们完全不明确踏瓣的正确用法，有的是不顾作品的产生年代，作家风格，滥用踏瓣;有的用踏瓣作为掩饰手或手指的触键弱点，或是把自己技术上的不足、作品的难点用它做掩饰，结果时常随便踩下踏瓣，或是长久的不放，使本来就很恶劣的弹奏变得更加混浊，乱七八糟。造成上述这些原因的关键在于弹奏者的耳朵没有发挥老师的作用，它没能听到并制止这一片混响。

    因此如何应用踏瓣，一要请教师指导，二要靠弹奏者自己的老师——耳朵，来认真聆听并及时改正脚上的错误。

    这里还要指出的是：踏瓣的用法是否得当，关系到整部作品的演奏效果。一首同样的作品用两种不同的踩法，会产生两种截然不同的音乐效果。因此，在踏瓣的用法上，要慎之又慎。




     以上几种粗浅的看法，集中地谈了关于耳朵在音乐中所占的重要位置和不可低估的重要作用。在钢琴教学中，应该常常告诫学生：“耳朵是你最好的老师。”因为它能及时地、无条件、忠实地行使自己的职责。如果你能够善于运用自己耳朵，那就是为自己找到了最好的老师。