合成器共有的秘密

wonder

合成器共有的秘密


    在进行合成器录音时最重要的一点就是事先要想好你要达到什么样的结果，当然，这种结果必须是现实的。例如在一段重金属风格的音乐中使用合成器来加强吉他的效果就是一件非常困难的工作。有时候你可能会希望合成器的声音更加温暖柔和并且条理分明，但是它的表现却象一个机器人一样生硬。所以为了达到目的，你可能不得不去试验所有的音色组合形式。

    分析一下你合成器的声音信号：它是明亮的还是暗淡的，是混混沌沌的还是十分清晰的，是柔和的还是金属感觉强烈的，等等。有些人惯于用量值的大小来评判这些不同的特性，但是对于一些这方面的老手来说，他们都十分清楚一点，即不同型号的合成器(甚至是一台合成器中同一种波形的不同合成法)具有不同的声音感觉，因此在使用时需要你为不同的音乐风格选择不同性质的音色。例如一种被施加了多层立体声回旋效果(three-layer stereo-flanged)的音色用于辅底时可能会十分合适，但是如把它用于 “劲歌”的主旋律，那就会大错特错了。

    近来老式模拟合成器的音色越来越风行，原因之一就是数字录音设备的应用越来越广泛。模拟合成器常常使用低通滤波器来去除电子音频发生器所产生的高频噪声。因此有模拟录音机上录制一些模拟合成器的声音时，有时会发现录出的东西不大清晰；而使用高清晰的数字录音器材，原先模拟合成器上发“肉”的声音就会变得十分温暖，十分锐耳。当然，数字化录音也会将声中所有的毛病全部展现在你面前。

    另外一种考虑问题的方法是：对吉他、人声和钢琴的声音进行频谱分析，这时你会发现它们的自然高频成份都很少。我经常用于摇滚音乐制作的那两台合成器的采样频率就非常之低，导致声音显得比较暗淡。但这反而密切了传统机械乐器与电子乐器之间的联系，使得合成器的声音可以和其他音轨很好地混合在一起。因此，你可以使用均衡器对那些过于明亮的合成音色进行调节，但要时刻注意：电子乐器固有的音色特质与你修改出来的结果之间最好只有些微妙的差别即可，不要做得太过火。另外，直接选用本质上就十分合适的电子乐器最好，便如做摇滚，那些8-bit或是12-bit量化位数的老式合成器就最棒。

    对于影视配乐等背景音乐的制作，我通常是使用最高采样频率如44．1KHZ或是48KHz的音色。使用较高的采样频率可以使你在音量很低的时候也获得十分清晰的声音。而这种清晰的小音量声音既可以为影视节目中的人声对白、剧情拟音等留下充分的空间，又不至于让你忽略它的存在。

    上面所述的全部要点就是，尽量按照你所想要的结果去努力。即使你没有满屋子的合成器，你也要牢牢记住你的想法。因为要改变合成器的音色并且得出令人满意的声音结果是有许许多多的可行方法的。