音频应用   音频插件联盟,正版插件,欢迎大家选择!

 找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

  • Edwqrdpa  2015-12-31 09:56

    呼吸的解剖生理原理

    呼吸过程的作用及本质
    人体的生命及其活动是伴随着能量的经常的消耗。由于人体内部器官始终在进行着工作,所以,甚至当人们处于安静状态时,而也要发生能量的消耗,一个人做的工作愈多,他所消耗的能量就越大,利用食物得来的营养物质的方法,人体在补充着贮藏的能量,人体对这些营养物质的利用,是靠着氧化它们的方法实现的,所以需要氧气来参加。因此,为了维持生命,必须使氧气经常进入人体,人们是靠着呼吸而从大气中取得氧气的。但是,在营养物质的氧化过程中,人体内形成了分解生成物,这些分解生成物的聚集对人体是有,而必须将它们排出体外。在这些应该排出的生成物中,最主要的是在人体内不断生成的炭酸气。吸收空气中的氧,而排出二氧化碳棗气体交换棗是在肺中进行的,就在这里,实现着人体与外界环境之间的气体交换。
    这样,为了保持氧化作用过程,我们的身体就经常感到氧气的需要,同时并需要立即将有害的生成物排出体外。
    为满足身体的这两种不同要求,所以就有了呼吸。人们的整个呼吸过程包括:外部的或肺呼吸(肺中的气体交换),内部或组织的呼吸(组织中的气体交换);血液将氧气输送给组织,或将二氧化碳从组织输送到肺,我们首先谈谈肺的呼吸。
    进行呼吸的 ...查看全文
  • Edwqrdpa  2015-12-31 09:52

    如何构建个人电脑音乐工作站?

    如何构建个人电脑音乐工作站?
    你知道时下许多制作CD品质音乐成品的工作站是由什么构成吗?
    一台电脑、一片声卡!
    什么,不可能?? !!!
    不信自己去看啊,多少专业的手在用它干活,其品质、创造力丝毫不逊色于当年花费数十万元构建的音乐工作站。
    你是否刚买了一台奔四电脑,每天沉醉于‘反恐精英’、‘盟军敢死队’的游戏?不想用它干点更有创造性的事情吗?——快把蕴藏在你心底多年的优美旋律做成音乐让大家 来欣赏吧,也许你的命运就会由此而改变,《老鼠爱大米》的作者杨臣刚不就是很好的例子吗?
    在过去,音序器、调音台、采样器、音源、合成器、效果器等昂贵的硬件设备都是传统音乐工作站的必备工具。而今天,我们只用“电脑 + 声卡 + 音乐软件”就可以来代替这些昂贵的东东。
    我们欣喜地发现:无产阶级由此而真正的翻身解放了!
    是不是心动了?让我们先来看看创建现代电脑音乐工作站所需的硬件构成吧!
    一.电脑:
    专业的多轨混音,至少要奔三以上才玩的转,赛扬要1.0G以上才行,而且越快越好,硬盘最好挑7200转的。如果仅仅做midi或是简单的双轨混音(人声加伴奏),奔二级的电脑就可胜任。另外,做音乐最好选用intel芯片组的主板 ...查看全文
  • Edwqrdpa  2015-12-31 08:49

    网友讨论关于吉他即兴演奏的三种方法

    即兴演奏的方法一般有三种,
    一.是根据和弦内音来演奏
    二.是根据和弦相关的各种调式音阶来演奏
    三.是把二者结合起来,灵活应用来演奏。
    第一,他所指的"和弦内音'是此调的调内音吧?
    第二,他所指的"各种调式音阶"是风格音阶的意思吧,就是类似什么日本音阶,阿拉伯音阶,印度,五声一类的东东?
    小弟乐理粗陋,请高人指点,另有高见请不吝赐教!
    phyth:
    我一般用的第二种。
    第一种为jazz即兴的基本思路,第二种为fusion、rock、classical、pop等其他形式即兴的主要思路,但其实这两种思路很少真的分开使用,就算是jazz,其实也很注重使用调式而非只是和弦内音
    但是这两种思路和你理解的完全不是一回事——特别是第一种。但是要解释清楚的话就稍微需要一些篇幅了。其实他说的已经很清楚了,不明白为什么你会理解错误。
    关于和弦内音,顾名思义,我都没法解释了。
    举个例子就是说:A minor三和弦里的音,A C E,当音乐走到这个和弦上的时候,你就只弹这三个音,各种弹法,随便你,但只弹A C E三个音,这就叫和弦内音。广义上的和弦内音其实包括了基于这个三和弦扩展开来的7、9 等和弦内部的音。还是A minor,你其实可以弹G(7音) 和 B(9音),等,都是属于和弦内音。至于好不好听 ...查看全文
  • Edwqrdpa  2015-12-31 08:49

    吉他和弦转换成功的8个秘诀

    • 2013043023150422125.jpg
    • 2013043023150589463.jpg
    • 2013043023150583710.jpg
    • 2013043023150453429.jpg
    1.压熟要转换的和絃,确保没有杂音
    左手指甲剪干净,如果有杂音就要多练习,有杂音可能是没压紧,或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦,手指尽量用指尖的地方压弦,一定要练习到压的很熟练,压好检查没问题后放开。不断地重複以上动作,最后达到一压就成功的境界。
    2.找出共通的手指
    如果两个和弦之间有共同的手指,那共同的手指就不用移动了,因此找出共通的手指,那么就可避免手指多余的动作
    例如:C ---> Am
    3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)
    因为通常低音的弦手指会最先弹到,所以可以先压低音弦的手指,其他的手指在接续补上就好
    4.相同指型的手指可以一起移动
    道理跟找出共通手指很像,差别在要找出相同指型的手指一起移动就好,避免多余的动作
    5.先专注在左手转换就好
    右手暂时休息,只要练习左手转换就好
    这样我们就能专心在左手的和弦转换
    6.左手转换时右手不能停止弹奏
    一定要做到一边换和弦的同时,右手不能停止
    就算左手来不及压好,右手也不能停,这样会养成坏习惯
    7.左手手指不要离弦太远,动作越小越好
    左手换和弦的同时,手指如果离弦太远,那么动作就会变大
    动作太大,换和弦当然不能快速了,所以要用意 ...查看全文
  • Edwqrdpa  2015-12-31 08:47

    电吉他音色处理的调制(下)压缩和周边效果

    压缩的作用在于调节各音的响度使之音量达到均衡,它可以防止你弹奏得过强或过弱。压缩单元一般称为压缩器,它装有特别的放大线路,当你弹得太弱时,他可以提高增益(音量电平);当你弹得太强时,它可以降低增益。
    延时和混响
    混响是指一个封闭空间里的大量回声,即使声源已停止发声,它仍可以使声音持续一段时间。在任何封闭的空间里,混响都可以自然产生。
    人工混响单元通常用以给音乐增加“现场”感。最便宜的混响器是弹簧混响器,它让部分信号通过长的弹簧,这些信号要花较长的时间才能通过这些弹簧,这样一来,这些信号就被延时了,而其它的信号仍直接输出。
    混响器基本上都有一个depth(深度)旋钮,用以调节被延时信号与原信号在音量上的关系。在发声急促、表面易反射声音的地方自然混响是很大的;在声音被柔软稠密的物质(例如毛毯、布帘、棉胎等)。
    好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如,如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响,可以把延时时间开大一些。
    声学回声通常在回声室里制造出来。在回声室里,独特的声学设计可以使声音来回反射。为增加回声,声音由音箱送进回声室,再由麦克风拾出。
    磁带环绕回声是先在磁带的某一点录下信号,然后在 ...查看全文
  • Edwqrdpa  2015-12-31 08:31

    谈速度技巧

    我们应该正确的看待高速技巧,拥有这种技巧的人,总会有很强的自我膨胀的感觉,一旦拥有这种感觉,非常害人,特别是年轻的学生,我的有些学生甚至高傲的近乎无知,这也是我00年以后发誓不教学生的原因,确实伤透了心
    特别是练习重金属吉它,技巧总是评价一个演奏者好坏的标准,其实它只是音乐的一个组成部分,音乐的处理分:轻、重、缓、急、忧、扬、顿、挫,速度技巧就是急的部分,我们练习的一定水平的时候,音乐的感觉才是最重要的,一般评价一个大师的时候,总是说,高超的演奏技巧、高深的音乐修养。可见技巧也是非常重要的部分,但是技巧就象钱一样,钱不是万能的,但没钱却是万万不能的,技巧也是一样,即使你有极丰富的音乐灵感,但不能演奏出来,是没有用的。
    如果你有高超的技巧,你的演奏范围就大大的增强了,在90年代中期,超速的技巧是每一个吉它演奏者的梦想,也是最神秘的部分,我从84年开始学习木吉它,常用和弦指法图96年开始正式练习电吉它,吉他视频经过2年多摸索,超速技巧的面纱一层层的剥落了,等你达到超速的演奏技巧的时候,你才发现你要走的路还很长,音乐太深了,技巧不能代表音乐。吉他歌谱
    超速技巧有两种演奏形式,一种是清晰的演奏,一种 ...查看全文
  • Edwqrdpa  2015-12-31 08:31

    古典吉他常识

     古典
    吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解:古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同;其次从演奏方法上讲:古典吉他以手指拨弦为主,结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主,匹克吉他则用拨片演奏,电吉他更多使用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲:古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,多声部的演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
      古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的,吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。
      吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他,最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世最先萌芽的。到了十五世纪,阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系,而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪,比维拉琴改用手指弹奏,在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。吉他TXT谱吉他文本谱鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础,直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。
      十九世纪以前,吉他既有四根复弦、五根复弦,也有六根单弦。到了十九世纪 ...查看全文
  • Edwqrdpa  2015-12-31 08:18

    吉他五度音定义

    五度音到底要怎么找呢?最容易也最基本的方法就是根据完全五度音程的定义去推算三个全音加上一个半音的距离(3whole steps + 1 half step)。例如G的五度音:G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D
      Yes,就是D!不过这种土法炼钢的推算法在效率上似乎有那么一点儿慢,是否有比较容易的方法呢?且让我们换个方向思考,以相对音感的角度去切入时,其实完全五度音程说穿了就是Do与Sol之间的关系罢了!换句话说,当我们要 找G的五度音其实就等于要找G 调(以G为Do,也就是G Major)里的Sol是一样的道理。以思考逻辑而言,相信这个方法 对很多人是有帮助且比较容易接受的模式!我们都知道吉他的标准调音由低至高(第六弦至第一弦)是E,A, D,G,B,E,那么他们之间是否存在着某种程度的关联性呢?让我们试着用音程的概念来剖析,看看是否能找寻到一些蛛丝马迹:
      第六弦(E)到第五弦(A)的音程是完全四度(Perfect 4th)
      第五弦(A)到第四弦(D)的音程是完 全四度(Perfect 4th)
      第四弦(D)到第三弦(G)的音程是完全四度(Perfect 4th)
      第三弦(G) 到第二弦(B)的音程是大三度(Major 3rd)
      第二弦(B)到第一弦(E)的音程是完全四度(Perfec ...查看全文
音频应用搜索

小黑屋|手机版|音频应用官网微博|音频招标|音频应用 (鄂ICP备16002437号)

Powered by Audio app

返回顶部