音乐制作人和吉他手的脑回路往往不太一样。虽然他们总有一些共同点,但除了Kenny Wayne Shepherd,Eric Clapton和Brad Paisley等几个例外,很少有大师级的吉他手(尤其是主奏吉他手)同时也是一位成功的音乐制作人。
两个人合作的情况则更为常见:如Tom Morello & Chris Cornell,Mark Tremonti & Myles Kennedy以及Hank Garland & Elvis Presle。他们的音乐不管从歌曲本身还是吉他技巧的角度来看都非常有趣。如果你的演奏够高品质,你可能会接到一些录音的工作,在别人的音乐作品中留下自己的印记。但作为一个以solo等技术为专长的吉他手,你该如何参与编曲的过程呢?
1.增加歌曲的独创性
一个和弦进行不会造就一首歌。事实上,对于大多数常见的音乐形式来说,和弦进行就那么几个套路——可能成千上万首的歌曲都是根据同一个和弦进行创作出来的。
一首歌曲的辨识度很大程度来源于歌手或吉他手创造出的旋律以及编曲的层次感。这两个因素对歌曲的质量和独创性有很大的影响。而在编曲的过程中,你的任务就是运用旋律创作和叠加音轨的方法来提高歌曲的质量。
2.增添/渲染旋律
参与编曲时,主奏吉他手的一个重要任务就是创作旋律。和一位词曲作者合作时,通常对方会确定下歌
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