RODE PodMic 直播录音动圈话筒
今天给大家带来一款优雅而精准的直播录音动圈麦克风——RODE PodMic。
继自澳大利亚的麦克风生产商大佬RODE在2018发布了播客调音台CASTER PRO之后，RODE即顺手为了CASTER PRO打造了一把量身定做的武器，它就是这款RODE PodMic，这是一款专门为播音或直播的小伙伴们而设计的拥有广播级的动态话筒。
那么话不多说，我们先来看一波它的实拍图。
外观方面，Podmic拿在手中的感觉非常扎实，真材实料的分量感源自它的全金属结构，
这也注定它非常耐用了，麦克风大体上是黑色磨砂金属搭配非常淡的金色网，这个颜色搭配摆脱了俗的感觉，尤其是搭配上支架就会有一种优雅的感觉。
在Podmic外观不俗气的同时，它的内部也设计的很讲究，Podmic内置了防震架和多层防喷网，可以很好的阻止一些气声和喷音。当然他也配备了双轴旋转的灵活适配架，可以搭配市面上普通的话筒架，不过预算充裕的小伙伴们还是最好搭配的还是它的本命支架————RODE PSA1悬臂支架，灵活性与便携性的终极表现。
PodMic内置了流行音乐过滤器，它可以将声音处理的平衡有效，无论是你是在节目中的尖叫大喊或者富有感情的朗读诗歌，它都会为你提供一 ...查看全文

我们获得了一个独特的机会，可以在最后的日子里保留一段重要的音乐历史。对我们说，曼哈顿中城历史悠久的克林顿录音工作室永远关闭，注定要转变为现代化的公寓大楼。其中包含的众多珍宝之一就是这个特别的施坦威Model D Concert Grand，它曾经住在哥伦比亚唱片公司30街工作室。 CBS 30th Street Studio，“The Church”可能是50年代和60年代最具影响力的录音工作室，制作了数十种不同类型的传奇专辑。在这些录音中，这架钢琴在两张专辑中扮演了重要角色，这两张专辑仍被认为是有史以来最好的唱片之一。首先是格伦·古尔德（Glenn Gould）的原作“戈德堡变奏曲”（Goldberg Variations），这是史上最受欢迎的古典专辑。四年后，迈尔斯戴维斯的“蓝色种类”永远改变了音乐。
故事继续......
我们的一位朋友，约翰戴维斯，在克林顿做了一个得分会，让我们知道关闭，因为这一天是最后的约会。随着谈话从悲惨的事态发展到大舞台，我们开始谈论为什么这个特殊的舞台是一个特殊的地方。虽然我之前曾在这个工作室工作过，但我从来没有意识到角落里的盛大是我最喜欢的录音中使用的“一架钢琴”。
当时我们在西雅图进行了一些非电影样本的录音。迈克和我走过去找一份阿什利卡恩的平装书“ ...查看全文

混合总线处理技巧
本教程中，我们将探讨如何处理混音总线的不同选项 - 数字音频工作站中的主左/右立体声输出总线。跟随下面的混音总线处理视频教程吧！
1.在添加压缩和激励之前动态平衡EQ频谱
在视频的第一部分中，我们将演示如何在混合总线处理链中进一步增加压缩和谐波饱和度之前，利用臭氧8的主助手的功能来确保平滑且均衡的均衡曲线。我们将向您展示Master Assistant如何将节点放置在动态均衡器的峰值频率处，以减少在引入进一步处理时可能带来的潜在失真或共振。通过首先在混合总线链中停放Dynamic EQ，您可以确保将来的处理不会突出显示音质问题。
2.使用臭氧的多频段压缩器粘合和构建混音总线
接下来，我们将演示如何使用强大的多频段压缩器Ozone 动态模块透明地粘合整个混音。使用“学习”按钮，您可以使用智能DSP指示臭氧的交叉频段检测频率能量，并在部分光谱中定位，这些部分光谱代表音乐体的低，中，高区域。从这里开始，我们使用波段链接功能，这将确保在一个参数上进行的任何移动都将在其他参数中进行镜像。这种技术通常可以在整个轨道上产生更加透明，平滑的压缩效果。
在此之后，我们将引导您完成如何设置压缩器的阈值，攻击，释放和补偿增益设置。
3.使用谐波 ...查看全文

混合混响的基本技巧
在混合中混响可能很难处理混响。它增加的空间非常有用，但混乱的混响声常常会混淆混音，降低清晰度。混合混响时达到适当的平衡会给人一种空间感，而不会在混音中分散注意力。
在本文中，我们将介绍一些混合混响的方法。我们将讨论EQing，躲避，计时和重新触发混响。
使用混响的一般目标
混响显然意味着提供空间感，将鼓和乐器放在物理空间中。这个空间可以提供混合字符中的元素，并使轨道声音“比生命更大”。
但是，干信号永远不应该与混响信号竞争频率。混响应该被视为混音中的另一个元素，需要适应音轨的声音景观。
当然，混响应该放在焦点元素后面，而不是让听众分心。因此，我们需要以一种为其他一切腾出空间的方式处理混响信号。
因为我们希望干信号能够切断混音，所以通常使用返回/辅助声道添加混响是一种好习惯。返回通道上的混响插件设置为100％湿，允许我们完全分离干信号和湿信号。我们今天在所有的例子中都会这样做。
俄顷
使用返回声道进行混响的主要原因之一是能够将混响信号与干信号分开进行均衡。这可以在混响插件（EQing输入信号）之前或混响插件之后（EQing the reverb output）完成。
在混响插件之前的EQing将影响混响单元的反应方式。 ...查看全文

混音时使用减法均衡器的7个技巧
减法均衡器 - 从音频源中消除不需要的频率的过程 - 是工程师工具库中的强大工具。通过一些动作，我们可以使声音看起来不那么鼻音，不那么刺耳，不那么泥泞，而且更清晰。
它是这样一个强大的工具，事实上，那花蜜元素包括消减EQ滑块。在分析信号时，会应用自定义校正EQ曲线，您可以通过简单的GUI调整其实现。
对于初学者和混音工程师来说，这样的工具可以为您提供即时结果。你可以真正听到均衡，减法的EQ可以为人声做些什么。它在声乐中效果很好 - 但是如果你想让其他元素混合使用，你仍然需要你自己的定制过程。吉他可能会在一定范围内浑浊，或者军鼓可能会干扰。
有了它，我带给你七个减法均衡器的技巧，对初学者特别有帮助。
1.首先提升，然后切割
如果你不确定哪些讨厌的频率需要缩减，请继续寻找它们。将它们带出木制品。
现在，陪审团决定你是否应该提高对侦察频率的提升。在这里扫地意味着当您搜索令人不快的罪犯时，在频谱周围移动增强频率 - 但我们稍后会进入。
无论你是否扫过，你都可以使用许多EQ（我正在看你，Neutron 2）的内置频谱分析仪和一个增强器来找到你需要切割的东西。
这是一种有用的方法：随着时间的推移，你将训练你 ...查看全文

如何使用混响创建现实空间的声音
混响具有独特的能力，使混音中的乐器听起来像是在同一个房间播放。了解如何调整您的混响以获得最准确的歌曲发声空间。
混响是一种音频设备，可让您模拟房间的物理特性，并生成如果您要在该房间内播放声音时会发生的反射。可以使用混响的参数调整房间的特定属性。
最初，录制了混响，而不是由音频设备生成。如果你想让你的萨克斯管听起来像是在体育馆，你会在体育馆里录制萨克斯管。或者，工程师会将萨克斯管干录，通过设置在所需房间内的扬声器播放录音，然后用麦克风录制声音。通过移动萨克斯管播放器或扬声器，对墙壁应用各种类型的声学处理，并通过试验不同的麦克风和麦克风放置，您最终将制作您正在寻找的声音。以这种方式录制混响既不是时间效率也不是实惠，但在发明混响单元之前，这就是它的完成方式。
硬件和软件开发人员已经想出如何重新创建各种真实和虚构房间产生的声音。我们不会讨论不同类型混响背后的技术，而是如何使用它们来创造适合您歌曲的不同房间特征。
房间特征和混响参数
尝试使用混响模拟房间时，您需要考虑房间大小，形状和材料等特征。确定声源驻留在该房间内的位置同样重要。录制房间反射的麦克风放在哪里？房间里还 ...查看全文

四大天王巅峰时期的一些经典歌曲，你未必都听过
四大天王
香港四大天王是华语娱乐圈上世纪九十年代的标志性音符。他在一定程度上体现了香港乐坛的巅峰成就。现在咱们来聊一聊那个时代四大天王的一些代表作。
1990年：《再会了》刘德华、《只愿一生爱一人》张学友。
1991年：《每天爱你多一些》张学友、《爱不完》刘德华、《今夜你会不会来》黎明、《一颗不变心》张学友、《不可不信...缘》刘德华、《对不起我爱你》黎明、《一起走过的日子》刘德华、《我是不是该安静的走开》郭富城。
1992年：《我来自北京》黎明、《分手总要在雨天》张学友、《真我的风采》刘德华、《还是觉得你最好》张学友、《我的亲爱》黎明、《长夜多浪漫》刘德华、《第四晚心情》郭富城、《对你爱不完》郭富城、《相思风雨中》张学友、汤宝如。
1993年：《只想一生跟你走》张学友、《谢谢你的爱》刘德华、《夏日倾情》黎明、《情人 Happy Birthday》刘德华、《狂野之城》郭富城、《等你等到我心痛》张学友、《吻别》张学友。
1994年：《铁幕诱惑》郭富城、《我等到花儿也谢了》张学友、《那有一天不想你》黎明、《谁人知》刘德华、《忘情水》刘德华。
1995年：《纯真传说》郭富城、《危情追踪》黎明、《 ...查看全文

电吉他录制时的 5 个小秘诀
在电吉他录音的过程使用以下 5 种方法可以让录音更加的高效，并且可以帮助确保所拾取到的声音是你想要的声音。
1. 检查线材
吉他线（有时也会被叫做 jack leads）相比于吉他乐器本身来说是相对便宜的部分，但是作为吉他和功放或者音频接口之间的连接介质来说，它们又是很关键的一个部分。一根磨损很严重、有问题的很多或者不是很完美的线材都会给信号链录制过程中带来打火声、嗡嗡声和其他一些令人烦躁的声音，即便使用再多失真的踏板效果可能也无法掩盖这些声音。所以在录音之前，请确保你的线材状态都是很好的，如果有任何质量上的问题－就及时进行更换！
2. 麦克风录制和 DI 输出
在现在的录音系统条件下，轨道数量的多少已经不会再有很多的限制了。除了用麦克风拾取功放或者从踏板给音频接口送一路信号的方法之外，如果你的功放或者踏板有直接输出的选项，那你还可以尝试拾取从功放或者踏板直接输出的吉他信号。如果同时你还录制了功放／效果的输出，那么要是在某个时刻你觉得原始的信号听起来并不太好的话，你还可以选择在软件里重新处理吉他的录音。
3. 给电吉他配置 MIDI 信号拾取器
这是个比较有意思的方法－通过给 ...查看全文

Livestock 发布三个新模块：Shepherd 步进音序器、Ellis CV 存储和 Leap 包络/LFO
Livestock Electronics宣布将在Superbooth 19上展示三个全新的eurorack模块，分别是Shepherd 演奏步进音序器、Ellis CV存储/发送和Leap包络/LFO。
Shepherd
Shepherd是一个6通道的演奏向步进音序器，可以快速改变音序。每个通道都有4个输出来发送CV用于控制音高或者琶音、gate和trigger。LFO、ADSR或AD包络可以同步也可以自由运转，甚至每一步都可以发送不同类型的CV信号。
每个通道都可以存储256个pattern，每个pattern有256步，可以实时触发修改pattern也可以提前设置好。所有设置都可以保存在SD卡里。
Shepherd有28hp长度，价格650欧元。
Ellis
Ellis是一个有点奇怪的块，它是一个有8个CV输出的控制模块，可以为其它模块保存预制，也就是发送提前保存好的CV信号出去。它也可以生成设置好的CV数值的和弦，也可以随时调节音高。它也可以控制其它模块预制的渐变或过度。
Ellis长12hp，售价260欧元。
Leap
Leap是一个ADSR包络，也可以作为内置DC偏移和衰减的LFO来用。包络和LFO可独立操作也可以互相内部调制，做出复杂的CV输出。
Leap长10hp，价格200欧元。
三个新模块都将在下个月初柏林举办的S ...查看全文

Vinicius Electrik 发布完整的 Lizard System Eurorack 模块
Lizard System 是基于 Lizard 超级振荡器的 eurorack 模块系统，系统全部设计为红白。
Lizard 振荡器是由两个不同模块组成的混合 VCO，Lizard 振荡器和模拟波形切换乘法器。作为振荡器，它有 24 种模式，作为音序器和外部时钟，它有 12 种模式。
多波形有两个模拟和 CV 可控的 LFO，可以发声。它包含 8 个 LFO，其中 7 个可以用作 VCO。它还有一个数字噪声发生器，也可以提供采样和保持。
其他模块包括 MIDI/CV 接口，ADSR 包络，双 VCA，状态变量滤波器，4 通道混音台和波形折叠。
Lizard Hybrid VCO 价格 289 刀，整套系统价格 1899 刀。

Eventide 正式发布 Instant Flanger Mk II 插件，完美复刻了 Eventide 在1975年发布的世界上第一台镶边机架效果器 Instant Flanger。现在你不仅可以在你的音频工作站中随意地使用，它还增添了许多新的创造性的功能。4月30日之前，购买 Instant Flanger Mk II 插件可享发布特价$37。
1975年发布的 Instant Flanger
最初的 Instant Flanger 是世界上最早的机架效果器之一。没有比 Eventide 彼时的工程师，现总裁 Tony Agnello 更适合的人来介绍它了。他先回答了这个问题：“为什么是 ‘instant’？最初硬件的设计是为了让艺术家们可以快速便捷地创造这种迷幻的效果。在它之前，这种效果需要至少两台磁带机、一大堆连线，和敏捷熟练的操作才能实现。1975年发布的 Instant Flanger 开辟了电子音效的的新时代。在 David Bowie 的 ‘Ashes To Ashes’中，制作人 Tony Visconti 使用了 Instant Flanger 神奇地将平凡的钢琴转变为了超脱尘世的大键琴。”
Instant Flanger Mk II 插件

Nord Electro 6D和Dexibell Vivo S7，这两台都是舞台电钢，都是欧洲手工琴都有其特定的代表地位，很多人不知道到底应该怎么选择，或者哪一台比较适合自己等相关问题，这个测评主要就是为这一类用户写的。
闲话少说，我们一起步入正题！
1，介绍
先和大家讲解一下我对舞台用琴的不同类别的划分：
a，舞台电钢——各种音乐风格钢琴家的音乐利器
所有的设置基本都在琴的控制面板上，子菜单很少，拿了就弹，基本上能不看说明书玩的很溜，音色一般能叠加和分割2到3个。舞台上就是“钢琴”的地位。
b，音乐工作站和编曲键盘——指挥/作曲家的音乐利器
琴有不少设置在子菜单，因为能设置的内容很多。可以模拟一个乐队和一个交响乐团的基本效果，工作站可以同时演奏出8~16轨音色（可叠加，可分割，可以音量和力度设置），编曲键盘可以设置更加细腻的鼓轨，曲子不同段落的鼓轨都可以单独设置。
c，迷笛/Midi键盘控制器——录音工作者音乐利器
琴本身不出声，需要连接电脑里的音乐软件（软音源）或者硬件版音源才能出声音（比如Dexibell SX7，OB-6r）
2，我对Nord Electro 6和Dexibell的定位：
*Nord Electro 6（更注重爵士钢琴电钢琴/合成器/风琴）中文介绍：全 ...查看全文

Studiologic SL 88 / 73 的编辑器
后台收到各种留言咨询，有部分用户觉得Studiologic SL88/73的手感很轻，想调重一点，也有部分用户觉得手感太重，想要调轻一点。其实这是关于Studiologic SL88/73的力度曲线设置问题，跟着我们学一次，手感轻重随你控制。
就算你对Studiologic SL88/73预设的手感十分满意，我们也希望你了解它的内核深度调制系统，目前全球所有MIDI键盘来说只有SL系列可以独立调整到每一个键，而不是常规意义上的整体改变或区间范围变化。
首先要提及的是，Studiologic SL88/73必须通过软件编辑器调节这个手感感应，不能通过琴面板操控，所以你必须链接电脑，到官网下载相关软件。官方网站：
https://www.studiologic-music.com
打开官方网站后，找到Studiologic SL88/73的页面，到Downloads子页面，最底部有两个文件可以下载，一个是SL琴上的固件升级系统，一个是SL系列软件编辑器，都要下载。如下图：
把两个文件下载回来之后，首先打开SL系列软件编辑器（琴不要开机），然后在编辑器顶部菜单栏找到Global/MIDI的子页面，打开后看到右上角的Connection Setup设置，把MIDI IN和MIDI OUT同时选定为SL Grand 2或者SL Studio 2，不要点下面确认Connect。
因为要先升级 ...查看全文

意大利Pianozero独具慧眼，Adamson S7新品发布之前抢先入手
　　法兰克福Prolight + Sound 2019展会上，Adamson发布了超紧凑的S7线阵列扬声器。新发布的S系列产品在展会上反响强烈，广受好评。展会后续如何？来自英国、新加坡、意大利的订单纷至沓来……
　　Pianozero位于意大利北部的Marostica，起源于意大利一些知名艺术家的管理公司，现在拥有一个活动部门，为各种活动提供交钥匙解决方案，从现场演出到俱乐部，以及企业和奢侈品活动等等。
　　极具敏锐嗅觉的意大利现场活动和制作公司Pianozero在展会现场邂逅S7之后当机立断，在Adamson公开发布S7之前就决定投资一套灵活的多功能S7系统，进一步扩展了Adamson全球网络。
　　照片: (左-右) Pianozero工程师Andrea Mattarolo; Pianozero创始人Michele Rebesco; Audiosales创始人Stefano Rocchi ; Audiosales产品专家Giovanni Pigino
　　“Adamson S7是专门为那些寻求高品质，多功能，超紧凑音频解决方案而设计的产品，”意大利的Adamson独家分销商Audiosales创始人Stefano Rocchi说道。“由于Adamson在意大利市场的品牌影响日益壮大，不仅覆盖了主流的巡演和节日以及豪华活动，会议和其他应用的需求量也迅 ...查看全文