钢琴技巧与音色,演奏中缺一不可
「钢琴演奏技巧的发展」
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钢琴演奏技巧的发展渊源,可追溯到上世纪初。
那时,受钢琴的发音装置所限,演奏的力量只能通过调音音栓才能得以控制。
此类钢琴的音色,音量变化缺乏灵活性,演奏中表现形式相对单一,远远达不到音乐元素的多样性与多元化,更无法实现期望中的演奏效果,因此,对演奏技巧的追求,也就无从谈起。
直至19世纪末,人们对音乐有了美学上的观念,随着社会的进步发展,钢琴的演奏技巧与钢琴音色的表现力也趋于多元化。
钢琴艺术家们终于可以用和音的色彩效果来描绘音色了,而不是只能通过连贯乐句的线条,或者不断调音才能抒发出内心情感,艺术家们的手指因此得到解放,演奏技术不断进步与提高。
随之而来的便是钢琴演奏中的音乐内容表现形式的多样性与灵活性。
印象主义音乐的最终风格因此形成,它是音效与音色整体结合的表现,与旋律无关。
艺术永远都是从生活中来的,音乐作品的创作,必然要立足于生活,着眼于现实。
生活永远都是最真实的,也最残酷,音乐作品一旦与姿态万千的生活相脱离,那么情感的表达必定苍白无力,空洞单薄。
就如同钢琴艺术家涅高兹说的那样,钢琴艺术的本质内涵,是声音的一种艺术形
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