录制音乐可不是按下红色的圆形按钮那么简单,如果你对声音有所要求的话。好的录音涉及的因素太多,甚至有些要素受到忽视。对于DIY的音乐人来说,虽说做不到录音棚级别的精致,但也有不少可控且能发挥你的创造力的地方。
本文主要想介绍关于麦克风所需要做的事,以及可发挥创造力的一些窍门。那么最先要提一下的是麦克风的选择。对于每个音频工程师来说,拥有一柜子麦克风可选那是一件多么幸福的事啊。可现实往往没那么美好。什么?你用Neumann U47录音?前级用的是Neve?好吧,不过如果遇到糟糕的乐器、糟糕的空间、糟糕的乐手,那么事情不会因为你使用了$10,000的麦克风而变好,真的。
所以,在考虑录音师该用什么工具,该怎么布置之前,先把乐器准备好、确保音准、鼓皮用新的、调到所有乐器的音色、主唱嗓音状况健康、乐手们都做好热身。
最佳的放置位置究竟在哪儿?
录音棚中,光对架子鼓拾音就需要使用多支麦克 ...查看全文
——解锁低频元素,让混音变得整洁
贝司和底鼓需要在混音过程中做认真的均衡调节,否则很难得到令人满意的作品。如果你的混音工程中含有多轨贝司,那么多加注意均衡冲突的问题。
解决均衡冲突的方法当然就是对各个音轨做均衡调节,但其中的关键并不是你的耳朵如何去判断,而是你想如何给这些音轨分配其在作品中扮演的角色。所以在动手之前,想想这个音轨应该突出哪一段频率,超低还是高频?另一个音轨又担任怎样的任务,是否要突出中频?——做完这样的规划后,就可以开始调节均衡了。调节均衡的原理很简单,削弱或切去不要的频段,突出要强调的频段即可,需要注意音轨间相互的关系。
在本文所用的例子中,混音工程里有7个音轨,频率范围覆盖很广。而低频最多的音轨是Kick(底鼓轨)、Sub(贝司轨)和Attack Deep(贝司轨)。这三个音轨由于 ...查看全文
阅读本文前应先了解关于麦克风指向性的问题。
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大多数初次接触录音的音乐人都曾有过这样的疑惑:为什么录出来的音轨听起来不是我想要的立体的感觉?说到这个看似难以定义的“立体”,我们心中所想的无非是一种通过麦克风摆放,演奏位置等因素作用所呈现出来的音源的相对位置。
麦克风摆放的方式是最能直接影响到录音立体感与平衡感的因素了,那么今天我们就来介绍一下几种常见有效的录音制式以及他们的使用要点与利弊。
1.AB 制式
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这是一种最为常见的录音方式。使用要点如下:
1.为了达到较好的效果,需要使用两只相同品牌与型号的麦克风。
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这个月我们要聊的是吉他的音色均衡(EQ)。哎哟一说到这个我就感觉我们在手贱地打开一个装满虫子的罐头,或者更像是打开一个装满了这样罐头的集装箱…… 音色均衡实在是个很棘手的话题,更不要说教大家用均衡器的技巧了,因为没有什么技巧是可以算得上真理,或是经得起时间的推敲的。就拿业内广为认同的“EQ越少用越好”这个观点来说吧,确实在很多情况下这个主意还不错——加了些夸张的均衡效果会让音轨听上去又假又粗糙,简直画蛇添足。但是,有没有可能“假”和“粗糙”才是最好的表现方式呢?
比如说,那些60年代歌曲中掺杂着高频EQ的吉他?(一下子就想到了The Beatles和The Byrds)或者,那些刻意做出来的很小声,不把人逼出幽闭恐惧症不罢休的乐段?(联想下Pink Floyd乐队或者英国另类女歌手 PJ Harvey)又或者,像美国Nine Inch Nails乐队和其他很吵的金属乐队所用的怪诞又超自然的均衡效果?事实上,“EQ越少用越好”这个规则的例外可以说数不胜数。
所以,与其到处兜售 ...查看全文
录制人声往往会让初学者感到有些诚惶诚恐。如果这是你第一次录人声,收集尽可能多的信息,以做到最好工作,会是个不错的主意。好消息是,通过一些细致的规划,你应该能够做出一个完全专业的人声录音,即便这是你的第一次。本教程将帮助你实现这一目标。
本教程由Barry Gardner撰写,Barry是SafeandSound的母带后期处理工程师。
选择麦克风和配件
麦克风
一个高品质的麦克风是录出好人声的基础。请不要把几十块钱的塑料话筒带进录音室,最起码得保证你有一个适用于录音室工程级别的麦克风。
我建议用好品质的大振膜电容话筒或高品质动圈话筒。电容话 ...查看全文