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  • 逍遥梦  2016-3-9 09:35

    音频

    导读|音频是个专业术语,人类能够听到的所有声音都称之为音频,它可能包括噪音等。声音被录制下来以后,无论是说话声、歌声、乐器都可以通过数字音乐软件处理,或是把它制作成CD,这时候所有的声音没有改变,因为CD本来就是音频文件的一种类型。而音频只是储存在计算机里的声音。如果有计算机再加上相应的音频卡——就是我们经常说的声卡,我们可以把所有的声音录制下来,声音的声学特性如音的高低等都可以用计算机硬盘文件的方式储存下来。反过来,我们也可以把储存下来的音频文件用一定的音频程序播放,还原以前录下的声音。
    ▶音频定义
    1.Audio,指人耳可以听到的声音频率在20HZ~20kHz之间的声波,成为音频。
    2.指存储声音内容的文件。
    3.在某些方面能指作为滤波的振动。
    ▶音频著作权
    我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益,有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷,并为解决著作权纠纷提供初步证据。任何登记和留证行为都是证实权利的初步证据
    1.选择中国版权保护中心官方指定传统登记备案机构
    2.在选择行业协会等第三方平台快速电子数据登记存证备案,
    ▶音频属性
    介绍
    大家都承认是一个数码时代,为追求优良的 ...查看全文
  • 逍遥梦  2016-3-9 09:27

    ease软件 4.0版的特点和应用

    本文简述了声学模拟软件ease的发展历史,基本结构,功能,使用方法及可靠性。特别介绍了ease4.0版相对于ease3.0版的改进,
    及ease由扩声系统设计软件向声学设计软件方向发展的趋势,最后给出该软件在工程上的一个应用实例。
    [关键词] 声学设计 模拟软件 ease
    [abstract]
    [key words]1 引言
    ease是the enhanced acoustic simulator for engineers的缩写,意为增强的工程师声学模拟软件。作为优秀的商品化扩声建声设计软件,ease使建筑师,音响工程师,声学顾问和建筑商可以预计建筑的声学特性和扩声系统(特别是扬声器布置方案设计)特性。ease最早是在1990年,ada(ahnert声学设计公司)在montreux举行的88届aes大会上介绍的。99年,该公司发布了esae3.0版。此后不久,jbl公司便决定停止开发他们自己的声学设计软件cadp2而转向使用ease。99年年末,ada公司开始致力于ease4.0的开发,并于2002年八月正式发布ease4.0及相关的使用手册和指南,这是ease目前的最新版。本文主要介绍ease软件的基本结构,特点和使用,特别是ease4.0的相对于3.0版所作的改进。2 ease4.0简介2.1 ease4.0结构简介
    ease4.0可以在window98, window2000, window nt和window xp的环境运行,不支持window95,也不 ...查看全文
  • 逍遥梦  2016-3-9 09:08

    声学原理

    声 学 原 理
    ( 1)声学历史
    当森林中有一棵树倒塌下来时,发出一阵轰然大响声音,但是没有人在这个原始森林中,所以就听不到这声音。这算不算有声音发出来呢?声音是肯定发出来了,因为当树干及树枝接触地面时,它们都会产生某些声音,但是没有人听见,但这声音对于人类或其他动物所听到的是有所不同,所以这就是声学上所说的心理(Psychoacoustics)。
    我在这里讲的声学原理,最主要是让一个调音员能够了解声学的各方面,而不是进行声学研究,或是硕士、博士的声学论文,所以我在这书内讲的声学理论都是实际可以给在现场操作音响的人用得上的。
    1915年,有一个美国人名叫 E. S. Pridham将一个当时的电话收听器套在一个播放唱片音响的号角上,而声音可以给一群在旧金山市庆祝圣诞的群众听时,电声学就诞生了。当第一次世界大战结束之后,在美国哈定总统(Harding)就职典礼上,美国贝尔公司把电话的动圈收听器连接在当时的唱片唱机的号角上,就能够把声音传给观看总统就职典礼的一大群群众,因此就产生了很多专业的音响研究及开发了扩声工程这门学问。音响研究人员不单纯是努力地把音响器材进行改进,也做了各类不同的实验来了解人类对听觉的反应。但最高级的音响研 ...查看全文
  • 逍遥梦  2016-3-9 09:00

    爵士乐节日里的混音之旅

    过节时,总能学会些新的技巧,即使是对于最有经验的音响专家来说也不例外。在每年夏天都会举行的Elkhart Jazz节日上,我都会在安装话筒以及混音上学到些东西。度过了3天的周末,我的同事Mark Darnell和 Dave Engstrom以及我组成了工作小组。我们负责在Elco Theater的 16场演出的音响工作, Elco Theater具有悠久的历史,位于印第安娜州的Elkhart市中心。参加此次盛会的艺术家的风格迥异,包含了从20世纪20年代的乐队组合到“现代爵士”的组合。这几年当中,我们取得过胜利,但也有许多令人尴尬的记忆。在此我把我们所犯的错误拿出来与大家一起分享,希望大家引以为戒。不要总是按照音乐人说的去做。有一次,爵士乐小提琴演奏家准备上台演出,他带着他的小吉他放大器走到了舞台。他想要一个话筒来为他的乐器收音,通过话筒这个输入然后再反馈到他的放大器上。他认为这样就可以得到“特定”的声音。其实我们不需要这样做,就是按照XLR到话筒这样进行操作,相反,我们是插入了一个直接音响 (DI): 从话筒到直接音箱的XLR,然后从直接音箱话筒插口输出到吉他放大器。我们为放大器扩音。我们没有时间进行声效检查。当仪器开始工作后,我们发现放大器的噪音非常的大。一连串的金属嘶 ...查看全文
  • 逍遥梦  2016-3-9 09:00

    什么是F.I.R.滤波器

    • xilicafir.jpg
    1.1什么是“FIR滤波器”?
    FIR滤波器是用于数字式信号处理{DSP}程序{IIR的另一种类型}的数字式滤波器的两种基本款之一。
    1.2”FIR”代表什么?
    “FIR”是“有限冲激响应”的意思。
    1.3为什么冲激响应是“有限”的呢?
    冲激响应之所以是“有限的”是因为在滤波器中没有反馈出现;如果你输入一个冲激{就是一个“1”样本后出现许多“0”的样本的信号},那么零将在样本 “1”通过了所有的延迟线的系数后出现。
    1.4“FIR”应该怎么读呢
    有些人就直接读F-I-R三个字母;另有些人则是按照音节读出来。我更倾向于后者。{区别在于你谈论它时是读F-I-R滤波器还是FIR滤波器}
    1.5有没有和FIR滤波器类似的产品?
    DSP也是“有限冲激响应”(IIR). (See dsp Guru's IIR FAQ.) IIR滤波器应用反馈,所以当你输入一个冲激时,理论上输出会无定限的响起。
    1.6FIR和IIR滤波器有什么异同?
    每一个都有其优缺点。总体上讲,FIR的优点多于缺点,所以他们在实际应用中要比IIR多些。
    1.6.1与IIR滤波器相比,FIR有以下优点:
    ? 他可以很容易的设计成“线性相位”(经常是)。简单的说,就是线性相位滤波器延迟输入信号,但是又不会使信号失真。
    ? 使用他们很方便。在大部分的DSP微型处理器上都可以 ...查看全文
  • 逍遥梦  2016-3-9 08:58

    专业DJ设备如何安装与连接

    专业DJ设备如何安装与连接?
    所有设备在连接电源时,必须首先检查设备的电源是110V或220V。经确认无误后,再插上电源以免造成设备损坏。
    1、唱盘讯号线的连接
    唱盘之音频讯号及地线连接至混音台,唱盘之音频讯号插头必须插在混音台上的PHONO的接线轨道上,并分清红白之左右声道插上插孔,地线则应直接连接在混音台上,如地线未接会有交流声出现。
    唱盘之音频讯号不能象CD机、影碟机、录像机、录音机一样直接连接在混音台上的LINE轨道上;因为CD等输入信号电平值较大,而唱盘是由唱针磨擦唱片后所生产微小的音频,电平讯号值一般只达到几十毫安,需输入混音台内特殊的轨道进行先期放大和调整,再由混音台修正送至后级功放再次功率放大后才是真正推动音箱的音源。
    2.唱针和唱头的安装:
    唱头和唱针安装时应按四个不同颜色的电线分别接在唱头架上的四个不同颜色的接头上,以色对色连接并锁紧。有些唱盘唱头配件附有小铁块时,亦应将此小铁块与唱头一起锁在唱头架上。
    3.唱盘重心锤与平衡点的调整:
    为了使唱片于播放及磨片时不易跳针,所以要及时调整唱臂之平衡点。首先调整重心锤使唱针针压为零,再调整左右偏压器,使左右偏压器为零,最后再将重心锤针压重量调整至2.5克3克左右 ...查看全文
  • 逍遥梦  2016-3-9 08:57

    超级组合Jack & Rai

    拥有坚实的现场演出基础和第一张专辑所带来的成功,新加坡的Jack & Rai组合已经为下一张专辑的录制做好了准备。Stephen Bruel报道。
    通过电视现场演出、为电影电视剧配乐、每周5次的酒吧演出和新推出的专辑。人声/吉他组合Jack & Rai正在体验和享受其音乐梦想。
    这个组合组建于2002年,当时Jack Ho与Sivadorai Sellakannu的聚首是为了维持他们在新加坡Holland Village的Wala Wala酒吧的演出,自此,这个组合的实力越来越强。Jack & Rai已经在Live and Loud和Asia Uncut等电视节目上亮相,而且计划在7月参加Sony Style TV的开幕礼。这个动力十足的组合还为当红电视节目School House Rock、Junior Jam和First Class谱曲,并计划为School House Rock的电影版和电视连续剧Red Thread进行原声音乐创作,
    Jack & Rai于2008年9月发行了他们的首张专辑——In Stores Now——并且打算在今年开始着手第二张专辑的录制。当他们从新加坡各地的小型演出中空闲下来时,通常会作为国际音乐家的演出嘉宾登台,演出通常会在Rachael Yamagata、Chris Daughtry和Lifehouse等新加坡最大型的场馆举行。
    作为一个没有常规收入来源的职业作曲、吉他手和歌手,Jack Ho对于录音棚设备和作曲工具 ...查看全文
  • 逍遥梦  2016-3-9 08:53

    编解码技术

    通过无线电和网络来传输音频对我们来说再熟悉不过了——但是你要知道,没有什么事情比这项过程更加复杂。Kevin Hilton为您讲述编解码技术的过去、现在和未来。
    一个无所不在的“盒子”给广播行业带来了革命性的巨变。对于大多数工作来说,一个便携式设备或者一个装在机柜里的设备就足以在没有任何错误的情况下快速而简洁地完成工作。音频编解码就是这样一种工具,它让节目的播出远离传输带宽所带来的问题,给了广播商们无限的便携,使他们可以在世界的任何角落播出高质量的节目。
    编解码革命的一个要素是ISDN(集成服务数字网络),它最先出现于上世纪90年代。它最初的目的是用于广播节目的播出,使得高质量音频可以在传统电话通信回路中传递,因而也被称作“平凡的老电话系统”(POTS)。此外,它还被用来进行电影和音乐录音棚与后期制作室之间的数据交换。
    在那个时代,在伦敦和洛杉矶之间传送数据,甚至进行实时的处理是一件不被看好的事情。因为人们对与ISDN的质量以及处理设备的造价和效率都抱有怀疑。但是随着科技的发展,研发者们采用新的算法来增加传输带宽和效率,最典型的例子莫过于APT的apt-X。
    数十年的发展历程
    因为卫星技术给新闻采集带来的便捷,90年代被电视广播 ...查看全文
  • 逍遥梦  2016-3-9 08:51

    全新SMARRTLIVE 4.6软件可供它的用

    SIA的SmaartLive 4.6版最近可以被免费提供或下载给所有的SmaartLive拥有者。
    SmaartLive 4.6版加强了RTA波段和SPL额外常规功能,它可以更精确地为用于产生快和慢SPL数值的ANSII标准类似电压缓存分型,同时可以为在在视窗2000和ME下工作的高于16比特输入设备提供支持。
    Smaart Acoustic Tools 4.1 升级版将在2001年冬天被提供给4.0版用户进行生机。AcousticTools 4.1版将包括基于RT60测量方法的改进了的ISO标准和为 Analysis Module's Spectrograph准备的部分八度音阶变频显示。
  • 逍遥梦  2016-3-9 08:49

    混音教程

    先做一个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bass drum/kick drum)?正中间;军鼓(snare drum)?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样…… 是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音: 一.鼓和贝斯: 在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。 我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。 接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。 现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plate or room reverb),延迟时间可以设为1秒。 加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(high tom)都放在左边,中音桶鼓(mid tom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floor tom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、 ...查看全文
  • 逍遥梦  2015-12-31 15:08

    爵士乐的发展和演变

    爵士乐的发展和演变
    爵士乐自19世纪末20世纪初诞生以来,经过一个世纪的发展,现已呈现出了十分繁荣的局面。从地域分布来看,它最初从新奥尔良发源,后经过芝加哥、纽约的继续发展,影响不仅遍及整个美国,甚至在欧洲、亚洲等地区都产生了重要影响。从音乐风格来看,从最早的新奥尔良爵士开始,先后经历了摇摆乐(Swing)、比博普(Bebop)、冷爵士(Cool Jazz)、硬博普(Hard Bop)、自由爵士(Free Jazz)、融合爵士(Fusion Jazz)等不同风格的演变,如今已是异彩纷呈,百花齐放。
    1. 新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)
    (1)新奥尔良时期
    新奥尔良爵士是指19世纪末20世纪初至20世纪20年代的爵士乐,主要在新奥尔良和芝加哥两地发展起来,是最早的一种传统爵士乐。
    在20世纪的前十几年,新奥尔良集中了大量的爵士乐手,但是在I917年之前,爵士乐却没有留下任何录音。直到l917年一支叫做“正宗迪克西兰爵十乐队(Original Dixieland Jzz Band,简称 ' ODJB ')”的白人乐队应胜利唱片公司之邀录制了第一张爵士乐唱片,记录了爵士乐第一声。那一年他们最先录制的两首作品是“马房(Livery Stable)”和“迪克西兰爵士乐队单步舞曲(Dixiela ...查看全文
  • 逍遥梦  2015-12-31 15:07

    爵士乐简明史

    爵士乐简明史
    爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良,它是非洲文化和欧洲文化碰撞出的火花,是多元文化长期沉淀的结果。作为美国流行音乐文化的代表,爵士乐对世界流行音乐的发展产生了重要影响。
    爵士乐的起源
    1. 新奥尔良(New Orleans)
    (1)城市背景
    爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国南部路易斯安那州的一个港口城市干干新奥尔良,它是一座混合着西班牙、法国和非洲国家等多民族血统的城市。最初,新奥尔良是法国的殖民地,后来转让给了西班牙,1801年又转回到了法国人手中,直到1803年,美国以700万美元买下了新奥尔良所在的整个路易斯安那州。
    (2)人口结构
    在新奥尔良的城市人口中,人口结构以黑人、白人和克里奥尔人(Creole)为主。黑人是非洲人血统,是 “ 贩奴时期 ” 滞留在新奥尔良的非洲黑死白人是欧洲人血统,主要是法国人和西班牙人的后裔;克里奥尔人是非洲黑人和法国人或西班牙人(白人)的后裔,是混血黑人。
    南北战争前,克里奥尔人和白人享有同等地位,接受良好的教育,条件较好的家庭还将孩子送到欧洲学习音乐,主要以古典音乐为主。1894年,新奥尔良颁布了一条新的种族隔离法,“ 克里 ...查看全文
  • 逍遥梦  2015-12-31 15:05

    《和声法则》第十一讲 和弦替换的技术应用

    有些朋友对于在流行歌曲中如何使用和弦替换时常常拿不准什么时候能用什么时候不能用及如何使用。在这里我们共同探讨一下这个问题。
    和弦替换在爵士音乐中是不可缺少的和声应用手法之一。通过和弦替换使它们表现效果更丰富。加大和弦公式的存量,给键盘手创造更大的编曲空间。使和声的色彩更加丰富。更加有利表现键盘手的个人风格。
    和弦替换是一个范围很广的概念,它不仅使用在和弦公式中也可以使用在装饰和弦中,换句话说从理论上讲它可以使用在和弦连接的任何部分。如果把结构和弦理解为建筑上框架主体,把装饰和弦看作美化装修,那么和弦替换就相当于配套设施。和弦替换也有这层意思,用好了可以达到锦上添精雕细刻的目的,用的不好会出现弄巧成拙的结果。因此不能把和弦替换当作不受约束的可以滥用的技法。任何事物都有利弊两个方面。我们关心的不是机械式的令人眼花燎烂的符号罗列,而是明确和弦替换理论根据,了解它的有利的一面和有负作用的一面,取其长而避其短。由于替换和弦使用不当受到影响主要表现在以下几个方面,直观上是和弦结构,和弦的体积大小。音响效果上表现为色彩、稳定性、协和性、紧张程度等、甚至会影响到调式基础造成调性发生变化的严重后果。这些表现的理论根源是和弦替换前后音程结构的变化,音程结构的重大作用是对和声产生不同程度的向前推动力[注1]的根源。
    从和弦的构成上看,掌握以下几种和弦替换应当说是够用了。
    同功能组和弦替换。在第八讲已经介绍了有关它的概念,不过当时只讲了有关三和弦的同功能组和弦替换。回忆一下不难发现它的关键词是“两个相同和弦音”,完全可以把这个概念扩展到其它和弦上。如:G7与Bdim,都有具有两个以上相同音,实际上七和弦构成两个相同音的可能性更大。但是人们更为关注的是事情的另一面,当这样的替换发生后和原有的和弦之间的连接关系将发生变化。如原来本是纯五度下行的强进行关系一旦进行同功能经替换,这种强进行关系可能立即不复存在。有时它会动摇甚至破坏调性基础。我们对《莫斯科郊外的晚上》1=F 进行和声写作时第二语句的终止式应当是Ⅴ7—Ⅰ。
    F Bb C7 F
    1 3 5 56 54 3- - -
    Ⅰ Ⅳ Ⅴ7 Ⅰ
    网友们通过前几讲的学习很容易写出上面而的和声语句。这个公式就是F自然大调原始数学模型中核心部分组成的完全进行Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ,用Ⅴ7替代Ⅴ这样替换的优势是明显的。其中 Ⅴ7—Ⅰ是调式确立的标志。加以完善再加入装饰和弦可在第一小节弱拍上加上一个离调和弦。
    F F7 Bb C7 F
    1 3 5 5 6 54 3- - -
    Ⅰ Ⅴ7/Ⅳ Ⅳ Ⅴ7 Ⅰ
    构成
    Ⅰ—Ⅴ7/Ⅳ•Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ
    和弦进行。
    先看一下结束音是Ⅲ级唱名“Mi”音名是“A”,它的小三和弦是Am,大三和弦是A。Ⅲm级和弦Am与Ⅰ级和弦F属同一功能组,如果把终止和弦替换改为Ⅲm级和弦Am,终止式为Ⅴ7—Ⅲm这是什么调式的终止式呢?如果说是一个错误,那也不是我们常说的低级错误,而是在明明知道和弦替换概念按着结束音进行和弦替换而造成破坏调性的高级错误。还有一种是把和弦替换扩大应用在调式替换上,把《櫻花》这首“都节音阶”歌曲按自然小调处理就是这个原因。调式是不能替换的。它告诉我们一个道理,能用强进行(纯五度下行)连接的和弦公式不要使用替换和弦。在第八讲应用同功能组和弦替换那是在不得不使用的情况下用来证明几个公式的存在也是同功能组和弦替换有价值的应用。除此之外对色彩、紧张度甚至协和性等都会产生影响。从某种意义上讲优先考滤的不是能不能用而是有什么副作用。弄不好你的和声写作可能会面目全非,歪曲原有的音乐作品。
    [/table][table=98%]
    相同性质和弦替换。它的最典型的成功应用是用Ⅴ7(属七和弦)替换Ⅴ级和弦。在《莫斯科郊外的晚上》歌曲中F7 替换F也是这种应用。Ⅴ7与Ⅴ相比较前者有轻微的不协和性,紧张度也有些变化。但是Ⅴ7有三全音程,它的倾向性很强,使用在终止式中最为理想。许多离调和弦也都用到属七和弦[注2]。在其它场合由于优势不十分明显因此可不作这种替换。虽然从理论上讲所有和弦材料都可以七和弦替换,可以设想一下一旦把写好的和声作品都用七和弦替换甚至终止式上的主和弦也用七和弦取代那还是终止式吗?上述例子中使用了F7替换F,此时的F7已经产生了属和弦的功能。因此在体现功能的音级(罗马数字)标记的和弦中用Ⅴ7/Ⅳ而不用Ⅰ7,严格的讲Ⅰ7没有明确是代有属七和弦的功能表现,而Ⅴ7/Ⅳ明确是代有属功能。在第十讲的范例7中使用了ⅠM7(CM7)也不合理,笔者特意加了文字说明是“离调”。读者不要学笔者这样隋意不严谨。在使用这类和弦替换时根据具体情况不能千篇一律。在前几讲中重点介绍由七个和弦材料构成的“原始数学模型”都是用原位三和弦表达。替换之后将原始数学系模型为基础截取的公式实用化具体化已经不具备通用性的理论概念意义。加音和弦的替换也是属于这一类。如:与原位三和弦相比加六和弦不协和,利用这一点时常用它来解决某个和弦时间过长,如C 和弦控制时间过长,可以用C6替换C和弦的某一部分便旋律感更强而且保全了和声的强进行。
    在第八讲论述的“原始数学模型”是由原位三和弦构成并且是由旋律直接生成。如果其中包含其它和弦那就不是“原始数学模型”。这里所说的替换必须是由原始数学模型截取的原位三和弦的和弦公式再实施替换。因此这里所讲的“替换”只是个别的局部的具有一定条件的和弦才可以施加替换。我们用反证法来论证它的正确性。如果在原始数学模型中允许整体或部分任意替换那么从理论上讲可以把Ⅴ—Ⅰ终止式替换成Ⅴ7—Ⅰ7,这还是终止式吗?直接对“原始数学模型”进行替换,造成了“原始数学模型”面目全非并失去了它的严肃性权威性和通用性。可能有的网友没有从第八讲中读出这个道理,在这里作进一步的解释。
    [/table][table=98%]
    总的来讲这种加音和弦替换保全了原有的音程关系,如原来是纯五度下行替换后还是纯五度下行。但是在协和程度、紧张度等方面发生了变化。更为重要的是不能对和声功能产生破坏性的影响。读者看到下面的范例可以明白上面道理:
    Ⅴ—Ⅰ是从原始数学模型中直接截取的和弦公式。用Ⅴ7替换Ⅴ构成Ⅴ7—Ⅰ理想的终止式,是一个局部行为,已经不是原始数学模型的内容,仍然具有和声功能。但是如果用Ⅰ7或者K46替换Ⅰ构成 Ⅴ7—Ⅰ7或Ⅴ7—K46作为终止式可行吗?
    转位和弦在替换中也占有一定的分额。多少代有装饰的含义,在林文信教材中《最后一夜》第10小节使用C/E就是这类替换。对歌曲起到锦上添花的作用。如果使用C即不是病句更不是错句,但是音响效果不如使用C/E。你说它微不足道也好,雕虫小技也罢总之它改善了音响效果。读者不要小看这点变化,这些细微的精心考滤加起来就体现了键盘手个人的音乐风格。还有一类是在原有和弦基础上加入一个低音,在林文信教材《沧海一地质笑》的第一乐句就是这么用的。这样应用的好处是底声部变化明显,音响效果突出。要注意的是它们的前后连接音程关系,林老师正是利用这一点达到丰富和声效果的目的。读者应当在琴上视听一下,是加入替换和弦好还是不加入而用原位Am和弦完成四个小节的和声好。
    [/table][table=98%]
    同根音和弦替换。这里的同根音指的是不同性质的和弦,如A与Am它们的根音相同一个是大三和弦一个是小三和弦。替换后仍然保持和弦之间的根音音程关系。它们的色彩不同,对调性很可能造成影响。这种影响并不一定都是坏事,也有好的一面可以利用。在自然小调中原始数学模型的终止式是Ⅴm—Ⅰm替换后是Ⅴm7—Ⅰm,只要Ⅴm7上的旋律不包含Ⅶ级音就可以用Ⅴ7替换构成Ⅴ7—Ⅰm的终止式,Ⅴ7—Ⅰm的音响效果优于Ⅴm7—Ⅰm,前者有导音后者没有。它的理由也十分简单,在a自然小调中Ⅴm7不包含变化音级,而Ⅴ7包含变化音级#Ⅶ,因此Ⅴ7包含有“导音”。在前面的论述中明确指出自然小调是有缺陷的这样的用法正是对缺陷的弥补。在主和弦Ⅰm上是不能进行这样的替换,否则调性将发生变化。
    同低音和弦替换。指的是上述几种情况之外低音相同的和弦是可以进行替换的。这种和弦的最大看点是转位和弦,最主要的应用是外音和弦,装饰性很强。下面以一个实用范例来说明它的应用。
    范例:
    林文信教材《哭砂》1=C 4/4 第1 3~16小节的一个乐句。
    学习目的:和弦替换的应用及必要性。注意!分析过程。
    旋律:
    35 13 2 5213 61 7 —61 156 5 5613 — 3•5 1712
    共四个小节。
    从和声的纵向思维来看,是从旋律音对和弦的倾向性来选取和弦,这样的和弦选择有多种可能性,这一点对于键盘新手可能会有些束手无策。可是当我们考滤到和弦的横向进行时可能会明朗一些。所谓的横向进行就是和声原始数学模型所截取的和弦公式加上装饰性和弦,只不过分先后加以考滤。优先考滤的当然是原始数学模型的核心部分Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ由它生成的和弦公式是:
    Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ;
    指的是由这三个骨干和弦生成的和弦公式。从旋律音的倾向上看Ⅰ级放在第一小节,Ⅳ级放在第三小节,Ⅴ级放在第三小节后两拍,终止和弦Ⅰ放在第四小节。这样的安排网友们肯定会理解。现在进行第一次替换用Ⅴ7替换Ⅴ,构成Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ和弦公式。在这种情况下开始的主和弦Ⅰ级控制范围过大(两个小节)并且这两个小节的旋律音的和弦倾向过于分散不完全集中在主和弦Ⅰ级,因此根据旋律音的倾向考滤加入新的和弦。核心部分已经优先使用,接下来必然是原始数学模型的其它部分。我们发现第二小节的前两拍的旋律是 1361 倾向于Am和弦,因此加入 Am 和弦构成 Ⅰ—Ⅵm—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ和弦公式 。新加入部分Ⅰ—Ⅵm—Ⅳ是下节点上移的和弦公式,前面已经作过详细证明。当然仅从和声写作的学生作业形式来看这样的Ⅰ—Ⅵm—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ结果已经没有什么问题了,已经达到了某些网友信以为真的每一小节一个和弦的所谓规定。和弦编配在琴上视听总觉得有些过于程式化没有个性,好像缺点什么,网友们可以在琴上实际弹一下。我们从理论上分析它道底差在那里:主和弦Ⅰ级控制第一小节,这一小节的后两拍旋律音252倾向于Ⅴ级和弦,与一级和弦有很大反差。同样道理Ⅵm 控制第二小节,它的后两拍的旋律音是7—倾向于Ⅲm和弦也和Ⅵm有反差。把这两个和弦加入削弱由于这两个和弦缺失而造成的流畅性差的感觉。Ⅰ—Ⅵm—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ;
    加入之后的和弦连接是:
    Ⅰ—Ⅴ—Ⅵm—Ⅲm—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ;
    笔者并没有把它们说成是和弦公式。的确Ⅴ—Ⅵm—Ⅲm不能构成和弦公式关系,作为有装饰作用的外音和弦还有些不满足条件[注意3]。这种情况的产生原因是只考旋律音对和弦的倾向性,没有考滤和弦的横向构成关系,这可是许多朋友容易出现的问题。我们把Ⅴ级和Ⅲm级作一点变动一切问题迎刃而解。变动的实质是把Ⅴ级和Ⅲm级改为转位和弦Ⅴ6级和Ⅲm6级。
    Ⅰ—Ⅴ6—Ⅵm—Ⅲm6—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ;
    它们音级表达为:
    C—G/B•Am—Em/G•F—G—C。
    请网友注意后面的论述:从第一个和弦C到和弦F低音是一路级进下行,而且G/B 和Em/G两个和弦都处于较弱拍(与第一拍相比)位置,是两个经过和弦[注4],用于装饰后两个和弦。理论解释是这样:在Ⅴ6和Ⅲm6两个位置上只要低音是级进的任何和弦都符合经过和弦(装饰性和弦的一种)的要求加入到由原始数学模型所产生的公式中构成流畅的和声进行。着眼点就放在了根据旋律选取和弦上。只要和弦与旋律一致,低音满足级进要求就可以。这是改变和弦低音达到替换位置的条件 。
    和声写作与和弦替换过程归纳:
    1、根据旋律音的倾向,运用原始数学模型所截取的核心部分和弦公式确定 和弦位值。
    2、根据具体情况对其进行和弦替换,注意!不能破坏调性。
    3、根据旋律其它部分考滤加入原始数学模型某些其它部分和弦,
    4、根据具体情况对这部分和弦进行替换,注意!尽量不破坏强进行。
    5、根据装饰性和弦的应用要求加入装饰性和弦。
    6、根据具体情况进行和弦替换,注意!不同装饰性和弦根音间的关系有严格要求,和弦替换不能破坏“严格要求”。
    每一步都必须在琴上视听!
    [/table][table=98%]
    [注1]由于笔者在本网站的所有贴子不是从音程开始,这部分知识没有机会进行有实用价值的讨论。网友们可以参考有关文献。
    [注2] 在这里没有使用“大小七和弦”,因为注重它的应用而不是它的构成。就是在ROLAND GW8说明书中也没有使用“大小七和弦”而是用“属七和弦”。对于这个问题在网上有很多人参于讨论求得统一的名称。
    [注3]这部分内容还没有介绍。
    [注4]笔者认为考滤到旋律经过音的关系G/B作为经过和弦好像不够严格,但是从整体和弦连接上看是符合经过和弦形式,通过视听音响效果还好。

  • 逍遥梦  2015-12-31 14:55

    汽车音响品牌介绍

    汽车音响品牌介绍
    美国品牌
    • 美国阿尔法Alphasonik
    美国阿尔法(Alphasonik)创于1976年,至今已经30年了。30年来始终坚守的一个信念——在汽车里还原出高素质的汽车音乐为终极目的。这样的目的我们完全能够从Alphasonik的所有产品中体会得到。因为Alphasonik的产品全部是over-engineered(后设计理念)的设计诉求,追求产品造型和产品功能和谐统一,音质表现优异的扬声器,强劲有力的低音系统和功率强大解析度极高的功率放大器。对于Alphasonik来说,音响不仅仅就是声响的提供,而是更强劲的功率,更优美的表现,更逼真的声音。静心聆听Alphasonik,你会聆听出与众不同“天外之音”。
    • 美国DIAMOND钻石
    • 美国Ample爱谱
    • 美国BOSE品牌
    Bose 博士
      认识DR.AMAR .BOSE(BOSE博士)的人相信不会很多,但是以他名字为商标的BOSE牌BOSE音箱早已蜚声国际。今天的BOSE公司已是全美国最大的扬声器厂家之一,总部坐落在美国麻省,单是从事研究开发的工程师就有几百人,是一家全资独立公司。BOSE公司的产品最大特点是放弃了沿用多年的中、高音号角式设计,而是采用了全音域扬声器,减少失真,提高保真度
      Bose公司由美国麻省理工学院电子工程教授Am ...查看全文
  • 逍遥梦  2015-12-31 14:51

    进口专业音响品牌介绍产地

    进口专业音响品牌介绍产地 英文名称 中文名称 主要产品
    美国 QSC QSC 功率放大器 (现在有一些型号的功放已国产了)
    美国 CROWN 皇冠 功率放大器 (现在有一些型号的功放已国产了)
    美国 CRESTAUIDO 高峰 功率放大器
    美国 BGW 必劲敌 功率放大器
    美国 COMMUNITY C牌 专业音箱 (现在已国产了)
    美国 JBL JBL 专业音箱,民用音箱 (部分型号的国产了)
    美国 BOSE 博士 专业音箱,民用音箱
    美国 BAG END 百利衡 专业音箱
    美国 CLAIR BROTHERS 慨亚兄弟 专业音箱
    美国 GEMINI 双子星 专业DJ设备
    美国 MTX 澎湃 专业DJ设备
    美国 NUMARK 露玛 专业DJ设备
    美国 SHURE 思雅 话筒,无线话筒 (部分型号的国产了)
    美国 KV2 音箱 功放
    美国 MEYER SOUND 美亚 音箱
    美国 ALTEC LANSING 阿尔塔克兰辛 音箱
    美国 AMEK 调音台
    美国 EAW 专业音箱
    美国 PEAVEY 百威 音箱,调音台,功率放大器,周边设备 (部分型号的国产了)
    美国 EV 艺威 音箱,调音台,功率放大器,周边设备,话筒
    美国 SOUNDTECH 声塔 音箱,调音台,功率放大器,周边设备
    美国 ANDIOCENTRON 奥迪 音箱,调音台,功率放大器,周边设备
    美国 CARVER 卡维 音箱,调音台,功率放大器
    ...查看全文
  • 逍遥梦  2015-12-31 14:41

    音响品牌排名 十大音响品牌排名

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     听音乐、观看电影不能少的一定是音响,没有音响我们就听不到优美的音乐,听不到震撼人心的台词。市场上音响的品牌多不胜数,哪个牌子才是最好的呢?小编就给大家介绍音响品牌排名的情况,大家就一清二楚了。

    十大音响品牌排名第一名:惠威Hivi


      惠威是世界顶级的扬声器及音箱制造跨国公司,世界著名的Hi-End高级扬声器制造商,广州惠威电器有限公司。

    十大音响品牌排名第二名:山水SANSUI


      山水始创于1944年日本,世界著名的扬声器品牌,中国音响最具影响力品牌之一,山水电子(中国)有限公司。

    十大音响品牌排名第三名:博士Bose

    ...查看全文

  • 逍遥梦  2015-12-31 14:36

    什么牌子的音响好

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    临近春节,在节日的气氛中没有音乐怎么行,因为是烘托节日氛围的最佳调味剂。那么什么牌子的音响比较好呢?小编为大家整理了2013年的音响十大品牌排行榜,希望能够为您选购什么牌子的音响比较好提供参考。
      1  惠威Hivi  (世界顶级的扬声器及音箱制造跨国公司,世界著名的Hi-End高级扬声器制造商,广州惠威电器有限公司)
      2  山水SANSUI  (始创于1944年日本,世界著名的扬声器品牌,中国音响最具影响力品牌之一,山水电子(中国)有限公司)
      3  博士Bose  (始创于1964年美国,世界最早的扬声器制造企业之一,世界知名品牌,音响领域技术领先企业,博士(中国)有限公司)
      4  JBL  (于1946年美国,世界著名老牌扬声器品牌,国际品牌,全球最大的专业扬声器生产商之一,美国JBL/哈曼国际集团)
      5  飞利浦PHILIPS  (始创于1891年荷兰,中国驰名商标,世界知名品牌,全球100个最具价值品牌,飞利浦电子(中国)投资有限公司)
      6  杰伟世JVC  (始创于1927年日本,美国Victor留声机公司的子公司,十大家用音响品牌,杰伟世(中国)投资有限公司)
      7  先锋Pioneer  (始创于1937年日本,全球知名品牌,全球影音娱乐及光盘技术的领先品牌,先锋电子(中国)投资 ...查看全文
  • 逍遥梦  2015-12-31 14:32

    SRS 音效

    SRS 音效(转)
    在一blog上看这一小文章,对SRS音效技术有简单的介绍,在这就转载一下,我最近也在比较音频技术行业中二大公司Dolby and SRS Labs 的技术特点。
    SRS也是跟Dolby 技术一样出名,SRS premium sound 技术在很多笔记本电脑音效系统中都能看到,它一大特点是与Dolby的5.1兼容。
    “ 笔记本现在已经不再是富人的专利,随着几股降价浪潮的洗礼,笔记本电脑渐渐地成为了台式电脑的替代者,更多的家庭用户都将NB列入优先考虑的对象。
      之所以笔记本在近两年大行其道,是与其相对小巧的身材,不断提升的性能是十分不开的。与台式电脑相比,重量在几KG的笔记本无疑更适合外出携带,在家中也可以轻松地移动,如果你有嗜好,将它抱进WC中也毫不费事:)同时,随着笔记本电脑硬件的发展,无论是处理器还是图形模块都达到了一个新的层次,只要用户没有苛刻的性能要求,那么如今的主流笔记本电脑也足以满足大部分人的需要。
      另一方面,由于笔记本开始由商务人群向家庭用户转型,娱乐性渐渐地成为了各大笔记本厂商注重突出的重点,比如宽屏的引入、摄像头的内嵌,都是笔记本以人为本娱乐特性体现。对于时下的年轻人来说,无论是在校学生,还是上班族,如果购买了 ...查看全文
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