音乐人苦苦挣扎,付费版权何时得到重视?
中国用户并不是从来就没有付费听歌的习惯。
上世纪90年代,内地乐坛百花齐放,校园民谣与摇滚乐强势发展。好歌不断,唱将辈出,唱片市场一片红火。出现了魔岩、大地、红星等海外投资公司,正大、新星座等中外合资公司,还有星碟、银碟等国内的私营企业。音像公司进一步激发了音乐制作人的活力,诞生了崔健、窦唯、高晓松、郑钧、老狼等一大批时代偶像。
在这20年间,中国经济快速发展,可为何音乐市场却在影响力、创造力、市场活力上呈现低迷的状态?为何20多年的发展竟然让更多人怀念90年代那段辉煌岁月?究其根本,数字时代,中国音乐产业发展如此挣扎的根本原因就是版权意识。
《2017腾讯娱乐白皮书》指出,29%的音乐人没有任何来自音乐的收入,近7成的音乐人会从事兼职工作。音乐教育和音乐演出是音乐人目前最重要的收益来源,分别占比22.04%、21.5%,而版税收益是其主要音乐收益来源的仅有5.91%。为何版税收入低或没有收益呢?报告指出,其原因是,作品在平台被聆听的数量有限或者没有点击量,数据透明程度不足以及因作品版权归属不清晰造成版税归属模糊。
同时让人苦恼的是中国消费者支持正版的意愿也不是很明显,连低廉的会员
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