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发表于 2009-4-11
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一.准备。
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构,再现结构,乐段结构,大乐句结构,小乐句结构,乐节,乐汇结构(前两拍与后两拍)等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来,用小节线 。
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7 V' z6 J' l6 b, L7 A* H5 i2.定下拍号(4/4,3/4,2/4,6/8等),调性(17个各种调--常用的有C,G,D,A;F,降B,降E,降A),调式(小调式,大调式,民族调式),速度(快,中,慢),基本音值(4分音符或8分音乐),音域(两个八度内),音高(男G,女D),男女声歌曲体裁(各种风格) 等预先规划。
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, o: E' Q4 t% W. `6 y4 T! h. f5 d7 Z二。创作。
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1.节奏与旋律(动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句;动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律)
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1/节奏:词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。7 j7 p# `" a5 t8 H$ t
- ?/ U# i: C" c2 @( V; |2/旋律进行方式:高低,强弱,长短,快慢等组成。! J. L) c$ L# R! h5 _2 j# ^
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A:同音反复。B:级进—向上,向下。C:跳进--向上,向下,大跳,小跳(5度内)。D:波浪式进行--跳进,级进,同音的反复运用。0 `0 h; M+ j* n8 n
. Q1 W; X' ]2 ^ G: |, M3/语调和曲调:抑扬顿挫要接近和吻合,但杜绝束缚。& O9 }# z X# C
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4/.前紧后松:适用于大乐句,短句,乐节,乐汇等。9 X4 g& P6 v" x% I3 _
+ x. m, k7 P9 d2。主题发展:全曲一个主题思想,但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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1/重复法:A:完全重复—乐句重复,小乐段重复。B:局部重复---乐汇重复,小节重复。! j2 l! t {0 A4 ]' Z# F
; k; k' R) O ]# C5 H3 ~C:变形重复(变奏)--旋律线和节奏变化(伸长-减音符和压缩-加音符)。D:节奏重复--音程,旋律线有变化,节奏无变化。
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+ z0 k0 V5 F4 U8 _) Y y4 E) f2/基本节奏型:贯穿乐段或全曲。! b, |1 t0 v6 `. Y6 V
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3.模进:音型,乐句等在不同音高上的移位进行。
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: I" _# x7 I2 C6 \1 [' R2 |1/严格模进:节奏,旋律,音程关系上的完全移位进行。
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' Y/ q0 u8 p0 C2/自由摸进:与严格摸进相比,节奏,旋律音程关系自由一些的摸进。
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/ ^ p0 f8 k' _3/反向摸进:严格摸进,自由摸进的反向进行。 M+ d/ |0 B* h' d2 a8 m; v! D& R! z
' v$ O3 J) j# }/ Y, t4/音程扩展与缩减(变化模进):扩展—在一个基准音上2度,3度,4度,5度,6度,7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。1 ]7 R1 {/ H K: j3 w' {+ }) F
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4.对比:采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展,互相衬托,互相渲染,以丰富音乐表现手法。
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, u8 l% k0 b9 M9 K( t) }1/节奏对比:A:段落内部的对比:音值的变化,音符排列紧与松的局部对比。
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" j. l9 J1 O# K" xB:段落间的对比:各段间的对比比较鲜明,节奏求得变化,丰富旋律的色彩。9 q% R4 b3 R( J- x5 J8 x
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2/调式和调性:变换调式和调性(转调)来发展旋律的新鲜感觉,色彩更加鲜丽,增加旋律的发展动力,避免单调呆板的手法。/ w4 `3 u2 Q4 ^& ^* F# `0 {/ p
* V! h( T; G" q1 A% K1 G3/音量对比:A:强弱对比,B:音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。: [, [% {8 z9 g/ F; r" Y" X8 [
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4/音色对比:是使用不同的音色来发展的手法,如男女声对唱,群声伴唱。。。0 N, @, B8 E L3 T L, j$ X* q
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5/音区对比:各段发展中使用发展的音区不同,使旋律在鲜明的对比。
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在使用对比时要注意从内容的需要出发,不可滥用对比,使旋律衔接,流畅,自然,就需要合理的应用对比,切不可盲目使用,否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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5。自由发展:为了使旋律流畅的进行,顺其自然的发展手法。避免生硬,防止拼凑音符的主要发展手法。, F4 z2 I% R. K9 b& @! Q/ `% C2 c
) l+ c8 F/ n, N4 Q6 \, y8 f6.高潮:高潮是歌曲发展的顶点,使主题思想集中,情绪最高涨的部分,也是最有感染力和最深刻印象的地方。! v4 ~, n1 `8 `3 K1 I ^" ]0 ]
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高潮布局:一般在歌曲的后部分出现,如全曲的后部产生整体的高潮;在各段的后部产生局部的小高潮等
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1 u9 L: B D" mA:旋律的方法:通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。! z; A3 x+ \* K, ~( g i3 M* c
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B:节奏方法:通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。5 e3 u/ W, v) W2 W$ F9 H
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C:调式变换的方法:通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。/ u' T$ o7 p/ `4 e
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮,避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生,才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度,音量,速度等的表情的结合。/ o+ t' ?6 Y- x- o" c2 d! X
; k) q8 a+ H4 h/ U/ F S {7.前奏,间奏,尾奏。" H9 n& ^- o& W$ ^( D3 r: v) X' q
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1/前奏:也叫引子。' ?" c2 r& d8 n5 s
" a" r, N6 b/ \ T2 `( t- rA:把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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B:把歌曲结束部分的曲调作为前奏。( ^" ^7 X( Y9 M, l! O6 C
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C:中间高潮部分的曲调作为前奏。
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/ ~- \+ Y( h2 J$ ?2 _) iD:利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E:利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。% V$ D) x {/ o4 U/ X
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2/间奏:连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。, Q/ ^* f, q1 X3 `2 q" u
6 p; i9 W6 |0 s6 c6 h$ ?8 J: P UA:重复前面的曲调或加以变化而成。
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B:利用前奏作为间奏的方法。' @/ O) T* A2 I0 x
( h4 d* K# }0 u1 GC:有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如,节奏变化,调式转换,调性转化。
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; A; b C7 A% J8 o# P4 ^作用:承前启后的作用。
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3/尾声:作用是继续丰富和补充歌曲的情绪;加速结束感的作用。* P! W/ W4 I+ n/ `0 V
$ O4 ?# e/ D# q9 ^. B前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱,渐慢的音乐表情。
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3 L8 y, m9 x3 w# y创作旋律的基本要领:
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1。歌曲开头要配主和弦,那么旋律起始音和重要音必须要1,3,5级音为主;歌曲结束必须要落到主音上。
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5 M6 k7 Z6 K) K2。乐段的起音以主和弦音为主,有时根据各段对比需要可以下属和弦音(4级,6级音,1级音)起始。尾音必须是稳定的主音或属音(半终止)。 [. s) \* D5 g7 r, N
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3。大乐句(两小乐句)起始音为主和弦音,下属和弦音;收尾音为属和弦音(属音5或重属音2)。这里指的是第一个大乐句(A1部分尾音),---起着转合作用;而第2个大乐句的尾音(A2尾音)与乐段的尾音的写作是一样的。即,稳定的主音或属音(半终止)。 —结束乐段的结束,也就是A2大乐句的结束处。
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0 t7 @2 b2 W2 D5 _) ~- |4。小乐句的起始音为主和弦,下属和弦音;尾音为下属和弦音为主(4级音,6级音,1级音),起着起承,推进作用。偶尔用3音来做尾音(三级和弦,主和弦),但视其旋律特殊性的需要,有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注:不提倡用重属音(2级音)和属音(5级音)来做小乐句的尾音,因为具有半终止的作用,而旋律产生阻碍进行,失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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' j/ @% w* `/ o$ m" `; |' O5。乐句的音符排列规则为前紧后松,乐节(前后两拍为中线)也如此。; \4 m& Z, r# d
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6。一定要预先准备,在作曲法则基础上感性创作歌曲。+ Z& ?3 v3 N4 H# q; B
9 k' d' Y1 P* {1 d3 x以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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7 ~0 L/ F9 G+ {: _+ t结束本课程。 |
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