音频后期母带处理

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母带后期处理是音乐制作中的最后一步。这是非常重要的一步。如果你直接跳过这一步，你的音乐和那些经过良好后期处理的商业音乐比起来就会显得很“弱”。
制作一个成功的混音包含很多创造性的决定。如果混音阶段一切顺利，用扬声器回放的时候，你应该听到一系列恰到好处的立体声文件。但现在还剩下最后一个阶段，越来越多的人明白无法冒险跳过这一阶段。那就是将你的音轨做最后的母带处理！

未进行母带后期处理的立体声波形


经过母带后期处理的立体声波形


什么是母带后期处理？
就在数年前，母带后期处理还被视为那些拥有大预算的高端工作室的天下。只有它们能投资于数十万英镑用于专业硬件设备和专业监听环境。把你的音轨拿去这样的地方进行母带处理，尤其要找一个经验丰富的工程师，其高昂的花销可谓让人瞠目结舌。
高端录音棚仍在使用专门的后期处理硬件，但近些年大多数这类硬件设备都在软件里得以复制，只需要花很少的钱你就可以拥有它们。
诸如T-RackS, iZotope’s Ozone和WaveLab这类软件套装，可以让你完成所有基础性工作，比如“头尾处理”，添加PG码和标准化。此外，现在还有一系列庞杂尖端的插件让你完成压缩，EQ甚至立体声增强等工作
  T-RackS 母带后期处理套装

将一系列插件串联起来是很普遍也很典型的母带后期处理设置。这里面可能包含一个压缩器，一个限制器，一个立体声拓宽器和一些EQ。
根据不同需要和口味可以有不同的摆放顺序，但如果你的音频材料有比较高的采样率和比特率（比如48kHz和24bit），通常制作CD的话会将颤动调谐器放在最后。
许多专用的母带后期处理套件包含不同效果相连的套件，甚至有一些会有更方便的不同风格的预设，让你可以快速上手。这没什么不好，尤其是当你想快速做A/B对比测试时，就能方便快捷的听到不同的处理效果。
这里有个建议：永远相信你的耳朵，而不是那些预置的名称！


Fabfilter’s Pro-L 后期处理限制器提供不同的风格选项
DIY母带后期处理？
让我们假设你的客户想听到他的最新项目进展如何。你有一个他的混音，也许已经接近成品，但仍然需要进行一些微调。如今，通常建议在客户听到他的音轨之前加一点后期处理的东西进去。否则，他或她将有可能抓不住重点的跑去抱怨音轨太弱，或太安静，而不是将关注点放在那些尚待讨论的编排问题上。
那么，如何开始呢？做任何母带处理之前，我通常会先处理下每轨的“顶部和尾部”，让它保持干净整洁，并且在最后如果音轨有一个明确的结尾的话，让它以自然的淡出结束。最好先留出较长的淡出，这样你在后期处理完成后还能做一些调整。
如果需要进行任何编辑，比如，结尾的合唱需要去掉，或者同一音轨中的不同混音部分需要一起进行修剪，在应用任何母带后期处理之前进行这类工作也并非不可以。



典型的立体声波形，音轨放大到最大时的效果。
准备好之后，我们就可以真正开始母带后期处理了。首先仔细听一遍音乐，最好是在一个你熟悉的良好的监听环境中进行。
●低音够突出吗？
●主人声的EQ听起来让人满意吗？
●高频怎样？是否干净清晰？
●如果是摇滚乐，力量是否足够？
如果能放一些商业CD在手边，可以随时帮助你做下对比，特别当它们风格相似时，还是很有帮助的。

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典型的立体声波形，音轨放大到最大时的效果。
准备好之后，我们就可以真正开始母带后期处理了。首先仔细听一遍音乐，最好是在一个你熟悉的良好的监听环境中进行。
●低音够突出吗？
●主人声的EQ听起来让人满意吗？
●高频怎样？是否干净清晰？
●如果是摇滚乐，力量是否足够？
如果能放一些商业CD在手边，可以随时帮助你做下对比，特别当它们风格相似时，还是很有帮助的。


WaveLab有一些不错的监测工具
一旦你决定要做什么，你就可以开始设置后期处理链了。
●整轨压缩最好最好轻一些，大概在1.5:1和3:1之间，门限值大概在－20到－10dB之间。
●一款好的限制器可以帮助你提升整体音量而又不会造成失真；试着找到一个稳定有力的平均电平，避免出现峰值失真。
●标准化是后期处理中至关重要的部分。通过一切手段，去找到一个稳固的电平提升来让音轨的力量恰到好处的呈现出来。
●最后，你应该添加什么样的整体EQ？这完全是主观的，同时也依赖于你的音乐风格。
你使用的音箱也在声音制造过程中扮演着重要的角色。这就是为什么如果可能的话，最好能在完全不同的扬声器环境下进行后期处理的原因。
如果高频听起来有些暗，试着提升EQ到适合的高度（比如在8kHz到10kHz之间），为声音增加“空气感”而又不至于刺耳。低频是决定性的，技巧就是找到一个既稳固有力又不至于太抢的声音。
要注意的是，如果低频太强，在普通hi-fi音箱中听起来一定会有某种程度的失真，所以一定要小心低音鼓的电平。
关于顺序的问题，并没有放之四海而皆准的规则。记住用你的耳朵来做最终判断.


Fabfilter’s Pro-Q 均衡插件显示的一个典型后期处理曲线


后期处理前

除了整体音量偏低外，注意低音部分也是不够集中的，高音也不够明亮。

后期处理后

可以听到，声音更大更具冲击力，有明显的更亮的高频，让吉他音色的进入显得更亮。鼓循环也更直接。

我能自己做母带后期处理吗？
你完全可以用你的DAW系统作为一个起点来进行母带后期处理，当然你需要有一些合适的插件可以应用整体EQ，压缩和/或者限制。将你的混音加载到任何立体声轨，然后找到下拉菜单中你需要的插件。
另一方面，一个专门的波形编辑器比如Wavelab（之前的版本仅适用于PC，但版本7同时也适用于Mac系统了）可以让你聚焦于手上的工作而不是被DAW套件中眼花缭乱的功能分心，毕竟DAW主要是专门为多轨编辑设计的。
在WaveLab中，有不同的声音工具可以评估你的音轨；全范围的声谱仪，声相检查工具以及精确的音量测定工具。

加载到DAW中的立体声轨

音量战争
母带后期处理的一个关键部分是挤压或收窄动态范围，提升音轨的整体电平来像其他同类型的商业音轨一样获得足够的冲击力。但如果压得太厉害会怎样？
有经验的制作人早就在抱怨音轨的平均电平一直在逐年增强，因为每个新作品都希望自己的音轨能够在茫茫音海中凸显出来。这样的结果就是整体的声音会变得大而粗糙，动态的声音“明暗”更是无从谈起。
随便找一段现代商业流行音乐，在波形编辑器里打开。多数情况下，波形都是稳定的，因为制作人已经进行过后期处理让音轨尽可能的强。多数电台都有自己的一套处理系统来增强音量，这样组合下来很有可能就是一场灾难。

Wavelab有一些好用的监测工具（声谱仪）


UAD的精确限制器

热辣，但别过热！
对于这个问题，也没有唯一确定的解决方案。把音轨处理得足够坚稳是必要的，毕竟其他人都在这么做，你很难去冒险不这么做。
在任何情况下，如今的听众们也都已经习惯听经过强压缩的音乐。但要避免过分减少动态范围以至于声音都变得粗糙了。试着保持音乐中声音的“自然”属性，把电平调得太热事实上会永久改变音乐中声音的特性，而且很有可能是不好的改变。
记住，听众是可以调大音量来听你的音乐的。毕竟大多数人不会听震耳欲聋的音乐，所以他们还有许多空间来调大声柔和的音乐。

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关于压缩和限制
压缩
压缩减少或“挤压”音乐中特定比率的响度峰值。设定门限值和比率后的补偿增益会提升整体电平，所以结果就是音乐会损失掉一定的动态范围。
“软拐点（Soft Knee）”压缩在母代后期处理应用中更常见。这时比率在门限点被缓和加入，然后逐渐爬升到标注的设置参数，音量随之平稳提升，相对应的，“硬拐点（Hard Knee）”即是指在门限点直接突然加入比率。

限制
限制其实是一种“砖墙”压缩（比率被设为最大；或者无穷大：1）。它设定一个固定的电平，超出这个点的声音无法通过；好品质的限制器同时还能对波峰进行一点削波处理，这样可以避免失真。



硬拐点和软拐点对比示意图
在后期处理中，压缩通常针对整个立体声混音，而不是对单条通道进行。因此，它更需要精细的操作。你需要小心行事，因为很有可能音乐在分轨编辑和混音阶段已经被压缩过了。
现在要做的是将音轨的整体电平调整到合适的高度。不仅仅是响度和EQ的问题。音乐要在任何hi-fi扬声器系统下听起来都足够好。
在大多数商业专辑中，相比最响亮的部分，歌曲的安静部分也能听得很清楚。事实上，歌曲的整体动态范围已经被减少了或提升了。也就是说，现在的平均电平已经比原始混音的电平要大。这也是为什么你会觉得它更大声的原因。
在流行音乐中，平均响度可能被提升了6-10dB左右，这已经很多了！音乐听起来更有冲击力，但损失的是音乐本身的动态范围。
现代的听众已经习惯如此了，这也是为什么近年来后期处理的趋势就是把电平调到尽可能的大。

什么是立体声增强？
任何立体声摇滚或流行音乐都包含调整到中间的声音相位，比如主人声，底鼓和军鼓。其他元素（比如吉他和背景人声）相位被调到两侧，这样左右声道听起来就是不同的，每个声道都有不同的声音特质。
立体声增强可以“拓宽”音乐的立体声声场，这是通过强调或提升和主要单声道元素相关的立体声元素电平来达到的。在后期处理阶段，通过一点立体声增强可以让整体声音变宽，为听众提供更有沉浸感的音乐体验。但风险在于，可能会损失掉鼓组的冲击力或其他核心元素，同时也会丢失音乐的自然声相。
所以最好是在多轨编辑阶段应用立体声增强，在母带后期处理阶段尽可能谨慎使用。



母带后期处理（以下简称为母带处理）常常被认为是一种黑色艺术，是一首曲子在完成之前必须要经过的一个复杂的最终步骤。不过，它并不是一个无法学习的技术，

激励器/增强器
如果你怎么调节EQ（频谱处理）也无法达到正确的结果，你也许应该试试激励器或者增强器。因为EQ会加重噪声而且它只会放大已经存在的东西。激励器可以提高录音里面的基本音调的谐波，给死气沉沉的混音加上点色彩。记住，和一切母带处理的技术一样，不要做过头了！




把混音压窄一些
调整一个立体声录音的宽度往往意味着扩大它，但过分大的混音是可以被压缩的。有一些插件可以完成此任务，但你要小心从事，因为这些插件可能会造成相位问题从而削弱比较复杂的混音。一定不要碰所有100Hz以下的信号，因为这个区域没有指向性信息，而且对单声道的影响大大超过对立体声的影响。


降噪处理
你也许有些时候想用上降噪，特别是在长淡入或长淡出的时候。因为劣质录音或其它的很多因素，这个做法很可能是必须的。不过不可避免的是，除非你有非常顶尖的设备，否则降噪在一定程度上会影响到音乐的谐波内容，所以这里需要做某种方式的妥协。



延展动态范围
动态延展在从压缩过分的混音中救出一些动态上可以派上用场。延展器几乎和压缩器工作的方式完全相反，是扩大动态范围而不是压缩它。但它没有魔术般的能力，事实上它还可能造成失真。所以如果你要用它的话，也许你应该在混音阶段就考虑用。



别冲破天花板
把你的母带限制器的输出控制（某些时候被称为天花板）在0db以下。尽管你可能想让你的曲子尽可能地大声，某些CD机可能会在太多0db样本信号的情况下出错，此外光盘生产工厂也可能会拒绝这种母盘，因为他们的设备会把这些0db的样本信号识别成错误数据。把你的限制器控制在0.5db左右以下。

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提前限制
某些限制器插件有提前功能。如果你的左定位器（输出开始点）设置的太靠近交叉零点的话，它会把你曲子的开头完全砍掉。所以，如果你要用提前功能，在头尾各留出1到2秒的缓冲，然后在最后处理好的音频文件上再去掉这个区域。


把曲子放到分开的音轨上
当对一张EP或者专辑做母带处理的时候，把所有的曲子输入到分开的音轨上去，这样每首曲子都可以有自己的EQ处理，整张唱片可以照此平衡音效。然后把他们送到同一个总输出里，对它们同时进行压缩或限制以保证最后音效的一致性



尝试母带处理混响器
在极特殊的情况下，你可能会用母带处理混响器把一个混音“粘”到一块去。卷积混响器是你最好的选择，但注意避免Plate/Spring模拟，以及小心处理效果声信号，不要超过10%-15%，另外，去掉所有在100Hz以下的效果声。



不要做过头了
最后一条，即使我之前已经说过了，不要在任何地方做过头！大的EQ增强，高压缩率和/或超低的门槛可以毁了一首曲子。你在小心翼翼的时候仍然可以发挥创造性。记住一定要注意频谱分析插件，确保主声道绝不会被削波，还有就是学着相信你的耳朵。这是你的曲子制作的最后一道工序，所以，确实是不成功便成仁！

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欣赏了，谢谢楼主发布，好文章，收藏了啊